»Vinil se je vrnil, ker ima kakovost, ki je res zadovoljiva. Ljudje poslušajo več plošč, ker v neskončnem katalogu MP3-jev nekaj manjka.«
Slučajno mislim Zlomljena družabna scena ima eno najbolj ironičnih imen v sodobnem rocku. Če sploh kaj, je večno super kul kanadski kolektiv harmonična družina, ki se znova zbere vsak nekaj let, da skupaj ustvarjamo čudovito glasbo - in več jih, ki se pridružijo procesu, tem več bolj veselo.
Vzemite prvi novi album skupine po sedmih letih: oh, tako primerno poimenovan Hug of Thunder , zdaj na Arts & Crafts v različnih oblikah. Nič manj kot 18 igralcev – vključno z glavnima Kevinom Drewom in Brendanom Canningom ter ikono alt-rocka Lesliejem Feistom, ki je nazadnje nastopil na plošči BSS pred več kot desetletjem – je prispevalo k Objembogata zvočna tapiserija. Tega dejstva ni pozabil večinstrumentalist BSS Charles Spearin.
"Kot skupina smo navajeni puščati prostor drugim glasbenikom," je Spearin povedal za Digital Trends. »Ko pišemo pesem, je ne poskušamo prenatrpati z lastnimi idejami. Ohranjamo ga v ozadju svojih misli, ko si rečemo: 'V redu, [pozavnist in občasni kitarist] Evan Cranley je prišel bo in snemal na to, zato moramo pustiti nekaj prostora notri, da bo lahko vlil svoje ideje to.’”
Kljub temu mora kreativna ekipa BSS paziti, da tako rekoč pripravi preveč delov za preveč kuharjev. "Pogosto imamo na koncu preveč idej, tudi ko se zadržujemo," je priznal Spearin. »V pesmi kopičimo vedno več idej, potem pa moramo vstopiti in selektivno odstraniti določene stvari, da naredimo več prostora. Na nek način je kot vrtnarjenje. Moraš ga začeti vleči malo nazaj."
Digital Trends po domače Spearin Kanada malo preden se je BSS odpravil na turnejo, da bi razpravljal o tem, kako imeti veliko instrumentalnih možnosti okoli sebe v studiu vodi do navdiha, kako je Feist dobil čast poimenovati album in zakaj se spremembe formata vedno rodijo nostalgija.
Digitalni trendi: Všeč mi je, kako ste uporabili besedno zvezo »zapuščanje prostora« za označevanje zvoka miksov BSS, od katerih ste veliko pomagali oblikovati za ta album. Dober primer je vokalna mešanica pesmi, kot je Ljubimec žrtev, kjer se med snemanjem počutim, kot da sem tam z vami v studiu.
Charles Spearin: Ta naslov pesmi si moram zapomniti, ker smo imeli delovne naslove za pesmi, medtem ko smo jih delali, potem pa smo morali na koncu izmisliti ustrezne naslove (smeh). torej Ljubimec žrtev je tista z Amy [Millan] in Kevinom [Drew], ki pojeta skupaj, kajne?
Ja, to je ta.
No, kar velik izziv je spraviti vse ideje v takšne pesmi. Največja težava, ki jo imamo, je, da imamo preveč idej – kar je po mojem mnenju prijeten problem.
Ja, strinjam se. Moram te vprašati nekaj glede odjav za naslovno pesem. Ne samo, da igrate električno kitaro Hug of Thunder, ste navedeni tudi kot igranje "tolkal z zračnim razprševanjem." Uh, kaj je to točno?
Mislim, da moram sam prebrati zasluge! Zadeva z zračnim pršenjem (povzroča hrup pršenja) — to je nekaj, kar je dejansko zvenelo kot zvok malega bobna bobnarskega stroja iz 80. let, zato smo ga morali posneti.
Imam te. Ali je za vas instinkt glede tega, kateri inštrument boste igrali za določeno skladbo? Ali dobite vzdušje, kot je "V redu, za tole bom vzel nyckelharpo"?
To je instinkt, ampak je tudi občutek raziskovanja. Nikeljharpa [uporabljena na Ščitniki za usta Apokalipse] je švedski instrument, za katerega še nikoli nisem slišal. Nekako je kot hurdy gurdy, vendar nima gonilke. Prikloniš se kot a violina in ima gumbe, na katere igrate, tako da je skoraj kot violina s prečkami.
Ima tudi vse te "simpatične" strune. Ima 16 strun in igrate samo na štiri, vse ostale pa resonirajo spodaj. Če ga udarite na pravi način, lahko ustvarite zvok, ki spominja na cimbale.
Torej to ni bilo toliko, "Hej, dajmo tukaj nyckelharpo", kot je bilo, "Hej, kako ta stvar zveni?" In potem nastaviš mikrofon, znoriš nanj, poiščeš najboljše trenutke in jih obdržiš.
Na vsaki skladbi imate tudi več različnih ljudi, ki skupaj pojejo harmonije. Ali menite, da morate ob delu z mešanicami vzdrževati določeno glasovno ravnovesje?
Ja, imamo. Poskrbimo, da bodo vsi ustrezno zastopani. Včasih bomo v studio kjer imajo ljudje vedno več idej za harmonije, mi pa bomo morali pritisniti na zavoro in reči: »OK, počakaj; pustiti ji moramo več prostora.« Resnično skrbimo, da so vsi zastopani na albumu in da se nihče ne počuti preveč zapostavljenega.
Mislim, da sem dejansko izgubil predstavo o tem, koliko instrumentov igrate na tem albumu.
"Največja težava, ki jo imamo, je, da imamo preveč idej - kar je po mojem mnenju prijeten problem."
Samo biti v studiu in imeti naokoli veliko inštrumentov je nekakšna ideja — dovoliti navdihu, da te doleti. Včasih delaš na pesmi in bo nekdo v drugem prostoru igral na inštrumentu, nato pa se bo potepal noter. Tako bo Brendan [Canning] prišel in rekel: "Hej, imam ta kitarski del," ker je slučajno imel s seboj akustično kitaro. Tako to deluje.
Okostje pesmi bomo posneli v moji garaži za vaje [v bližini Toronta], nato pa bomo šli v studio in posneli posteljne skladbe. In popolnoma se zavedamo, da se bodo stvari popolnoma spremenile - stvari se bodo dodajale in stvari se bodo odvzemale. Ampak super je že imeti ta odprt duh, kjer lahko kdorkoli pride na idejo, uporabi nov inštrument in ga tako rekoč potrese v enolončnico.
Kako veš, kdaj je proga končana? Je to najtežji del postopka odločanja – vedeti, kdaj vam je uspelo?
Vsekakor je to najtežji del, saj lahko stvari delaš v nedogled! V bistvu je skladba narejena, ko nam zmanjka časa (smeh obeh). Včasih si postavljamo poljubne roke, da bi to spodbudili, a jih potem prebijemo. V bistvu si moraš le zaupati in reči: »OK, to je to. To je narejeno.”
Tokrat se nam je na koncu zgodilo to, da smo imeli med 40 in 50 pesmi, ki bi jih lahko dokončali za album. Tisti, ki so iz skupine prinesli največ navdušenja, so bili tisti, na katerih smo nadaljevali delo.
Ali obstaja ena skladba od 12 pesmi, ki je prišla do zadnjega dela Hug of Thunder ki vas je presenetilo do te mere: "Vau, ta se je dejansko sestavil hitreje, kot smo pričakovali"?
Protestna pesem je bilo tako. Kevin in Emily [Haines] sta se zbrala in napisala osnove za pesem, potem pa sva prišla v moj prostor za vaje in jo prepisala. Imeli smo jo v istem tonalitetu in istem tempu kot drugo pesem, ki smo jo skoraj končali, tako da smo na koncu obe pesmi zmešali skupaj.
Broken Social Scene - Vanity Pail Kids (uradni video)
In ker nam je bila všeč kot rock pesem, smo se odločili ne narediti kakršno koli smešno presnemavanje. V bistvu je kitara, bas, bobni in vokal. Čudovito se je zdelo, ko smo ga igrali v petih delih, zato smo se omejili, da je ostalo tako preprosto, kot je. Pesem je res uspešna kot je. Ne potrebuje ničesar drugega.
Protestna pesem ima široko stereo zvočno polje z kitara sledi so se vlekle daleč na vsako stran.
Ja, moja kitara in Kevinova kitara se lepo prepletata s temi trdimi ploščami. Vaša pozornost lahko skaklja naprej in nazaj med njimi, potem pa je tu še vokal. Če bi imeli na njem še kakšen instrument, bi izgubili ta učinek pingponga.
Dogovorjeno. Zame je zaporedje še vedno ključna stvar pri poslušanju albumov v vrstnem redu, kot so mi predstavljeni. In čutim, da je teh 12 pesmi poslušalcu predstavljenih v zelo specifičnem vrstnem redu.
"Še vedno razmišljam o ustvarjanju albuma v določenem loku, z začetkom, sredino in koncem."
ja! To je še ena od velikih razprav, ki jih imamo - izbiranje pesmi in izbiranje vrstnega reda. Dokončali smo še šest drugih pesmi. Morda so bile odlične pesmi, vendar se niso ujemale z nadrobnostjo albuma.
V tej skupini, ko ustvarjamo glasbo, vedno mislimo, "albumi.” In še vedno instinktivno razmišljam o ustvarjanju albuma v določenem loku, z začetkom, sredino in koncem. Očitno ljudje ne poslušamo albumov od začetka do konca kot nekoč, ampak nekaj je vgrajeno v nas, da moramo to tako izklesati.
Morda nova generacija, ki prihaja vinil se uči, kako poslušati albume po vrstnem redu, ker morajo tudi drugače fizično komunicirati z medijem. Vam je vinil še vedno pomemben?
Oh ja, rad poslušam plošče na vinilkah. Oblečeš si ga in nato od njega odideš, kar nekako ustvari razpoloženje. In še vedno mislim, da mora imeti vsaka stran tudi določeno razpoloženje.
Mislim, da se vinilka vrača, ker ima kakovost, ki je res zadovoljiva, veš? Ljudje poslušajo več plošč, ker v neskončnem katalogu nekaj manjka MP3. In ponavadi slišim veliko čudnih vzdevkov v zgornjem delu MP3-jev. Včasih me moti.
Debbie Hickey/Getty Images
Spomnim se, da me je včasih motilo prasketanje in pokanje na ploščah, potem pa me je razjezilo piskanje na kasetofonih. Vsak medij bo imel svoje pasti in akustične pomanjkljivosti, kot je preskakovanje CD-jev. Del tega čez čas postane prikupen. Zdaj pa jaz ljubezen zvok plošče prasketa in sikanje traku me ogreje mešanico!
Ali ni to nekaj? Če ste odraščali ob poslušanju plošče, na kateri je bil preskok, jo še vedno slišite tako, ne glede na to, kako jo poslušate zdaj.
(smeh) Da! Še vedno se spomnim na moji kopiji [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Beli album (1968), kjer na Tako sem utrujen, na enem mestu je prišlo do preskoka. Ne morem poslušati pesmi, ne da bi slišal ta preskok v svoji glavi. Zato mislim, da se bodo ljudje, ki bodo odraščali ob poslušanju MP3-jev kot svojih prvih poslušalskih izkušenj, ozrli nazaj in imeli radi to čudno vzdevek, ki ga oboji sovražimo! (oba se smejita)
Vem, da nastopa veliko novih skupin kasete za njihovimi prodajnimi mizami, toda tam potegnem črto za poslušanje. Edini razlog, zakaj smo imeli kasete, je bil, da so bile prenosljive. Takoj, ko smo nadgradili na naslednji prenosni medij, kot so CD-ji ali digitalne datoteke, je bila zgodba drugačna.
Prav tako lahko posnamete svoje. Lahko bi naredil svojega mixtape. In to je bilo pomembno. To je bil velik del mojega srednješolskega življenja — ustvarjanje mešanic za prijatelje in pridobivanje mešanic od prijateljev. Tako smo delili svojo glasbo. V sikanje traku in prenosljivost je vgrajena nostalgija.
In ko ustvarjate sezname predvajanja dandanes se zdi skoraj preveč enostavno, kajne? Delati segues med skladbami na mixtapeu je bila neka umetnost. Šli ste skozi veliko poskusov in napak, da ste dobili prave zatemnitve in zatemnitve.
ja! Ure in ure bi porabili za ustvarjanje mešanic za prijatelje. Mogoče zato ljudje spet delajo kasete in jih zdaj prodajajo. V omejitvah je nekakšen čar.
Lahko bi bilo, ja! Na koncu moram povedati, kdaj sem prvič videl naslov pesmi Hug of Thunder, se mi je zdelo tudi, da popolnejšega naslova za ploščo ne more biti. Ste takoj vedeli, da zaobjema celoten občutek albuma?
No, bilo je smešno. Leslie [Feist] je to besedo izmislila, ko je pisala besedila. Takoj zatem, ko je to naredila, nas je pogledala in rekla: "Naslov albuma, prav tam!" In vsi smo si rekli: "Jaaa - mogoče!" (smeh)
Tedni in meseci so minevali, nič drugega ni bilo predlagano. Načrta B ni bilo, zato je bilo: "V redu, mislim, da bo to naslovna skladba." Zdelo se je primerno za to skupino ljudi, da predstavijo album, ki je nekako grmeč in hkrati toplo. Takrat se je spodobilo in mi vedel ustrezalo je. Tako smo ostali pri tem.
