"Pomembno je, da s svojo glasbo pokažete in izzovete resnične in pristne občutke."
Samo zato, ker niste več v skupini, ki je naredila znane številne pesmi, ki ste jih napisali in izvajali, ni razloga za to ne jih nadaljujte z izvajanjem sami. Rich Robinson, ustanovni kitarist legendarne, zdaj v negotovosti zasedbe The Black Crowes, priznan to nedolgo zatem, ko je resno začel solo kariero - nato pa se je odločil narediti en korak naprej.
»Razmišljal sem o tem, ko smo bili na turneji z The Dead po smrti Jerryja [Garcie]. Imenovali so ga Furthur, z Bobom Weirom in vsemi temi ljudmi, ki so hodili ven in igrali vse te pesmi Grateful Dead,« je Robinson pripovedoval za Digital Trends. »Nato sem pomislil na Dead & Company in kako so to storili. Potem sem razmišljal o tem, da bi igrali z Jimmyjem Pageom, prinesli vse, kar bi lahko, Led Zeppelinu in tipu, ki je napisal vse te pesmi.«
Naslednji logični korak v Robinsonovih mislih je bil zbrati celotno skupino in tako se je rodila nova obleka, ki jo je spretno poimenoval The Magpie Salute. Robinson je vključil nekaj svojih nekdanjih bratov Crowes, da bi ohranili material, za katerega je živel in dihal leta živ in živ – in sicer kitarist Marc Ford, klaviaturist Eddie Harsch in basist Sven Pipien.
"Prvi tip, ki sem ga poklical, je bil Marc, naslednji pa Ed in oba sta bila zraven," je potrdil Robinson. "Bolj ko igram in bolj ko to počnem, se zavedam, kakšno darilo je imeti ta odnos in glasbeno interakcijo s temi ljudmi - ljudmi, ki jih občuduješ - in kaj prinašajo tvoji glasbi."
The Magpies so začeli vaditi v Woodstocku v New Yorku pri Applehead Recording in nazadnje igrali pred živimi občinstvo, podobno kot je to leta delal Levon Helm, pokojni pevec in bobnar skupine The Band, s svojo Midnight Potepanja. To je pripeljalo do snemanja skoraj povsem živega istoimenskega Srakin pozdrav , danes v različnih formatih prek Eagle Rocka. (Na žalost je Harsch umrl novembra, čeprav je lahko igral s skupino Magpie v živo in se pojavlja na zadnjem albumu.)
Takoj iz vrat, z osamljeno studijsko skladbo, Opustitev, The Magpie Salute drevi kot najboljši mojstri džema. Album ustvari vzdušje, podobno tistemu, ki je značilno za skupino The Allman Brothers Band. V Fillmore East, studijski posnetki Dereka in Dominov Layla Sessions, in razširjeni improvizirani instrumentali Georgea Harrisona Vse stvari morajo miniti, ki sta bolj znani pod skupnim imenom Jabolčni džem.
"Bilo je globoko, ganljivo in pozitivno, ko smo se vsi tako zbrali," se je čudil Robinson. "Takrat sem začel razmišljati:" Kako lahko naredimo, da se to dogaja naprej? Kako lahko to naredimo še več?«
Odgovor: Pojdite nazaj na cesto in odnesite The Magpie Salute neposredno ljudem, ki so jih sploh pripeljali tja. Digital Trends se je pogovarjal z Robinsonom, preden se je turneja razmahnila, da bi razpravljali o definiciji "prave" glasbe, zakaj vinilne plošče žanjejo spoštovanje in stalni vrednosti izkušnje v živo.
Digitalni trendi: Se vam zdi, da to, kar ustvarjate z The Magpie Salute, nosi na plašču določenega stila glasbe, ob katerem ste odraščali in ga želite zdaj deliti z novejšo generacijo poslušalci?
Rich Robinson: Glej, dobra glasba je dobra glasba. Včasih sem gledal posnetke Woodyja Guthrieja, ki je hodil naokrog z "This Machine Kills Fascists" na svojem kitaro in zdi se, da obstaja ta del sveta, ki se zdaj prebuja v tisto, kar velja za "resnično" glasba.
Navsezadnje mislim, da je to, kar počnemo, resnična glasba, ki se je ljudje lahko dotaknejo in se je povežejo, in to je zdaj pomembnejše kot kdaj koli prej. V glasbi je pomembno prikazati in izzvati resnične in pristne občutke. In trenutno je pop glasba v najslabšem položaju. Huje je kot kdajkoli prej. Ljudje mislijo, da je tehnologija tisto, kar potrebujete za napredek glasbe, a to je sranje. Te pop plošče zdaj zvenijo kot video igre.
Mislim, da tehnologija ne bi smela nadomestiti občutka. Uporabiti ga je treba za izboljšanje glasbe. Na primer, uporabite dva ojačevalca, da dobite debelejši delay zvok s svojo kitaro, in to je prava stvar. To so pravi zvoki.
Poganjati svoj vokal skozi AutoTune je nečloveško. Vsi pojejo malo ravno in malo rezko.
hvala To je prava glasba, ki jo ustvarjajo resnični ljudje, bradavice in vse. Človeško je malo pospešiti ali malo upočasniti. Kvantiziranje vsega je ne človek. In vodenje vašega vokala skozi AutoTune je nečloveško. Vsi pojejo malo ravno in malo rezko.
Nikoli nikogar ni motilo, ko je tako pel Robert Plant [iz Led Zeppelin] - ali Steve Marriott [iz Small Faces in Humble Pie] ali Mick Jagger [iz skupine The Rolling Stones], Rod Stewart ali kateri koli od teh fantje. Vsi so peli po relativnem ključu; ni bilo narejeno v Pro Tools. To zveni nenaravno, saj naše telo ni navajeno.
Katere so za vaše uho najbolj "prave" plošče ali izvajalci, pretekli ali sedanji?
Stvar je v tem, da lahko govorite o tem, da ste retro in da imate »samo« radi glasbo iz 60. in 70. let, vendar je bila vsaj čista. Ampak tam so skupine, ki to počnejo tudi zdaj, kot je Wilco, in nekatere underground skupine iz New Yorka. Všeč so mi tiste plošče Grizzly Bear, Durand Jones & The Indications pa so naravnost odlični. To so ljudje, ki delajo res odlično glasbo.
Kateri je najboljši način za poslušanje glasbe Magpie? Ste še vedno ljubitelj vinilke? Vam je to še pomembno?
No, vinil je bolj proces. Ni priročno, vendar se zdi, da ga ljudje bolj spoštujejo. Ljudje, ki poslušajo vinilke, si dejansko vzamejo čas, da gredo v trgovino in jo kupijo ali gredo na splet in jo naročijo. Kljub temu ga morate odviti, stopiti do vrtljive plošče, dvigniti iglo in stvar odložiti nanjo. Obstaja taktilni odziv na to, nato pa vi poslušaj temu.
Sraki pozdrav "Omission"
Lahko je veličastno - in morate pozorno poslušati, saj ne traja prav dolgo. Moraš vstati in to spremeniti.
Prav, s tem moraš komunicirati. To ni pasivna izkušnja.
S tem moraš komunicirati, ja. Veliko bolj spoštujemo nekaj, za kar se moramo potruditi.
Glede tega se strinjam s tabo. Mislim tudi, da pomaga graditi globlji odnos s samo glasbo.
In upajmo, da bomo nadaljevali po tej poti. Prebral sem ta članek o ljudeh, ki kupujejo glasbo na Apple Music in mislijo, da so njeni lastniki. Toda če nekako pride do težave, lahko preprosto izklopijo vse vaše stvari. Lahko bi samo zavrteli stikalo in rekli "Ne!" (smeh)
Rad imam svojo glasbo v lasti, ne le izposojam. Nimam težav z "glasovanjem" s svojimi dolarji, kot se rad izrazim.
Mislim, da bo vse več ljudi to začelo razumeti. Obstajati mora izmenjava – ali virtualna izmenjava, če je digitalna – ker nekdo, ki je na koncu ne ti, lastnik vsega tega.
Če imate ploščo, ste lasten rekord. In poslušate ga lahko kadar koli želite.
In ne glede na to, ali se odločite za to ali ne, če nekdo vzame vaše fotografije iz vašega telefona ali računalnika in so shranjene v tem čudnem "ne-svetu", kdo je potem njihov lastnik, če ne plačate računa za iCloud? Vam bodo onemogočili dostop do vseh vaših fotografij? Potem postane zapletena razprava o tem, kaj nekdo poseduje in kaj ta digitalni svet v resnici postaja? Mislim, da samo zamegli vse.
Tukaj je stvar, človek - če si lastnik plošče, ti lasten rekord. In poslušate ga lahko kadar koli želite.
Prav. Ko je priročnost začela prehitevati vrednost same umetnosti, je veliko stvari, povezanih s to idejo, šlo skozi okno. Neposreden dostop do vseh vrst umetnosti - glasbe, filma, slik, karkoli - jo je dejansko razvrednotil.
To lahko vidite v pomanjkanju spoštovanja do zgodovine. Obstajajo tisti, ki zdaj mislijo, da gledajo na Mona Lisa na vašem telefonu je enako, kot bi bilo, če bi osebno stali pred njim. Če pa ste prileteli v Evropo ali Pariz in šli v te muzeje ter bili osebno priča tem posebnim, neverjetnim umetninam, vas je tja pripeljalo potovanje. Ni bilo tako, kot da bi se več mesecev vozili z ladjo čez ocean in morali marširati, da bi prišli tja (oba se smejita), a vseeno je obstajal proces. Zato boste to bolj spoštovali, namesto da bi rekli: »Oh, tega mi ni treba videti osebno. To vidim na telefonu.« Tam je nekakšen bizaren odklop.
To je popolnoma drugačna izkušnja. Z njim se povežeš na precej drugačen način.
In če sledite temu toku misli, ker je do teh stvari tako enostavno dostopati, se vrnemo k temu, zakaj je poslušanje vinila dejansko smiselno, ker ga spoštujete.
Ali menite, da je zato izkušnja ob nastopu skupin v živo še pomembnejša kot kdaj koli prej? Ali je to zdaj najboljši dejanski način za povezovanje vseh?
Tako je, in to je neverjetno – ko se vse poveže, ni nič boljšega. Vsi skupaj so v tej stavbi. Vedno ga primerjam s kolesom. Tam je središče, ki je glasba, in potem so tu še napere, ki so vsi tam notri in samo gledajo, in vsi se združujemo iz različnih razlogov. Na odru so člani skupine, ki to igrajo, in ljudje v občinstvu to cenijo, vendar smo vsi del kolesa. Vsi smo tam za to eno vozlišče, ki omogoča, da vsa stvar deluje.
Verjamem, da ko se ljudje pojavijo in gledajo to skupino, sledijo tej glasbi in se hranijo s skupino, skupina pa se hrani z ljudmi. In ko se ljudje naveličajo in preverijo svoje jebe Facebook ali ga poskušate posneti, postane več o jemanje, namesto doživljanje.
Toda tam je ta neverjeten element. Lahko se usedeš v to občinstvo in biti tam, in res gre za prisotnost. Ali pa sem včasih videl, ko je nekdo šel, "Oh, ta in ta se je ostrigel." Kaj ti ljudje gledajo? Ali so tako nezainteresirani, da želijo slišati samo refren pesmi, ki jim je všeč? Ne morejo odpreti svojega uma za nekaj večjega?
Pogrešajo. To izkušnjo raje odnesejo domov in jo delijo z drugimi ljudmi ter imajo vse v svojem krogu oglejte si to na nekem usranem telefonu s slabimi zvočniki in majhnim zaslonom, namesto da bi bili v trenutek.
Napisali ste ali bili soavtor veliko tega ikoničnega materiala Black Crowes. Ali menite, da ste zdaj sposobni vzeti pesmi iz tega kanona in jih spremeniti v različne žive živali, zdaj ko ste 15 do 20 let več, ko ste jih prvič posneli?
ja Vsi imamo ta leta izkušenj in kaj vse smo v življenju že prehodili ter kako nas glasba spremlja vse življenje – vendar se spreminja. Mlad si, aroganten in srečen, potem pa greš skozi te preizkušnje in imaš otroke in si ustvariš družino, nekateri se ločijo, nekateri pa imajo dodaten stres.
In očitno prinašamo vse te izkušnje, kaj šele dejstvo, da smo prišli do tega, da smo igrali glasbo za 20 ali 25 let – ali dlje – in ta element smo prinesli v to, kar počnemo, zato mislim, da res govori to. Tisto, kar je v vašem pogledu na glasbo stalno in kako to deluje znotraj in zunaj, je tisto, kar je resnično zanimivo.
