"Tvoja prva misel je tvoja najboljša, najbolj naravna misel."
Za številne glasbenike je umetnost doseganja uspešnega sodelovanja na koncu rezultat nekoliko spornega push-pull dinamika med producentom in skupino - in, morda še pogosteje, konflikti in kompromisi med samimi člani skupine sebe.
Večmilijonsko prodana britanska pevka Joss Stone ve vse o krmarjenju po vložkih stare dobre produkcije, vendar ona in še štirje drugi sodelavci so ubrali povsem drugačen pristop, ko so sodelovali pri ustvarjanju svetovnih modrih ritmov za the Projekt Mama Zemlja EP, ki je zdaj izšel v različnih oblikah prek njene lastne založbe Stone'd Records in Provogue.
»Vsak je bil individualno vključen in mislim, da je to razlog Mama Zemlja je tako posebna stvar.”
“Mama Zemlja je res zanimivo glasbeno delo – še posebej zame, mislim, ker gre za drugačen pristop z različnimi ritmi in različnimi inštrumenti,« je Stone povedal za Digital Trends. Bobnar Jonathan Joseph, pogost sodelavec Stonea, je bil tisti, ki je prvotno predstavil idejo, da bi improvizirali nekaj nove glasbe okoli para Kamerunski ritmi, Mangambe in Bikutsi, ki jih je leta 2015 študiral, igral in o njih pisal iz prve roke. knjiga,
"Bila je samo popolna in popolna svoboda," je nadaljeval Stone. »Vsak je bil individualno vključen in mislim, da je to razlog Mama Zemlja je tako posebna stvar. Lepa izkušnja je bila zbrati vse te ljudi in nam omogočiti, da počnemo svoje stvari, ne da bi ena določena oseba, kot je producent, pritiskala ali vlekla. Tu ni bilo nič od tega. To je projekt, pri ustvarjanju katerega se je združilo pet ljudi. Ni moj zapis.”
Digital Trends je nedavno stopil na linijo s Stoneom z onstran luže, da bi razpravljali o tem, kako je pet ljudi ohranilo svobodomiseln pristop ustvarjanju nove glasbe brez omejitev, kako prenehati biti obseden s studijsko popolnostjo in kako je mati narava pomagala utreti pot Mama Zemljabesedila in ritmi.
Digitalni trendi: Torej večina glasbe naprej Projekt Mama Zemlja je precej improvizirano, kajne?
Joss Stone: Šlo je predvsem za izboljšave, ja. Nismo razpravljali o slogu, sva pa z Jonathanom razpravljala o ritmu, saj je rekel, da želi narediti projekt z uporabo teh dveh kamerunskih ritmov.
Ampak do tega je šla razprava, v resnici. Samo, Jonathan je prišel k meni in rekel: "Hej, se želiš malo poigrati s tem?" In rekel sem: "Ja! V redu, naredimo to!« In potem sem rekel: "No, ali naj zdaj vključim Johnnyja [Jonathana Shortena, klaviaturista] in Nitina [Sawhneyja, akustičnega/električnega kitarista]?" In rekel je: »Ja! In imam prijatelja, Étienna [M'Bappé, basist in akustični/električni kitarist], ki prav tako želi biti del tega.« Rekel sem si: »V redu! Se dobimo v petek!« — ali kateri koli dan je bil — in potem smo šli in to naredili.
Ali ste sami poslušali glasbo s temi vrstami ritmov?
Ne, nisem imel pojma o tem. Ponavadi sodelujem z ljudmi v vsaki državi, ki jo obiščem, in to mi je odprlo um za idejo o različnih ritmih. Čutim, da sem zaradi tega nekoliko bolj svoboden pri svojem razmišljanju.
Ko narediš album, ne sediš vedno tam in si rečeš: »Kakšen zvok želimo? Kakšen je stil? Kaj hočemo povedati? Kaj je ta kos?" Nič od tega ni bilo, ker se mi zdi to res zadušljivo. Če vam nekaj pride na misel in je drugačno od tega, o čemer ste razpravljali, to takoj zavržete. Vendar tega ne bi smeli storiti. če pride k tebi, pride k tebi z razlogom.
Včasih se lahko zataknete s pretiranim razmišljanjem, je to, kar pravite. Živite organsko, zato želite tudi peti organsko.
Točno tako, ja, ja! Živimo popolnoma svobodno, veš? Bodi svoboden. Mislim, vsi zmoremo, če hočemo.
Za to je treba veliko povedati. Koncept svobode se pojavi v pesmi, kot je Pomlad, kjer se popolnoma izgubiš v glasbi v zadnji polovici. Popolnoma ste v trenutku, ko ste vi in glasba le ena stvar in res ne morete ločiti, kje se glas in instrument končata in kje se začneta.
Vau, to je lepo! Kul človek! Poznam del, o katerem govorite. To je bil zanimiv trenutek.
Ali so bila takrat zapisana vsa besedila?
Grem noter in napišem vse besedilo in melodijo. V glavi naredim majhno zgodbo, fantje pa ustvarjajo glasbo. O glasbi nimam veliko prispevka, dokler ne napišem pesmi.
Nisem želel vplivati na zvok glasbe, dokler ni bilo skoraj končano.
To je drugačen pristop. Fantom bom rekel: »Grem pripravit večerjo, medtem ko boste vi jedli marmelado. Lahko vodite svoje lastne glasbene pogovore in greste naprej in nazaj in la la la.” Nisem želel vplivati na to, kar so počeli, zato je bil z mojega vidika malo eksperiment. Nisem želel vplivati na zvok glasbe, dokler ni bila na mestu, ki je bilo skoraj končano.
In zaradi te razlike sem si v mislih mislil, da bi, če bi bil tam notri [tj. studio], obrnil v nekaj drugega - ker imam navado, da to počnem, spreminjam v nekaj, kar slišim v svojih mislih.
Zanimivo je, da ste dovolj kreativno odprti, da rečete: "To je tisto, kar bodo naredili, in v to bom vnesel svoje izkušnje, namesto da bi karkoli spremenil."
Zaščitite ga. Samo vstopite in naredite to. In veš kaj? Ugotavljam, da ker radi razpravljamo o umetnosti kot ljudje, jo začnemo analizirati in spreminjati stvari. In ko ga preveč analiziraš, svobode začne usihati. Včasih se preprosto moraš pustiti.
Ali ni to pisateljeva filozofija? Lahko urejate nekaj, kar ste napisali od zdaj do konca časa, in to samo še naprej brusite in oblikujete — »morda je to boljša beseda« — toda včasih se moraš temu preprosto odpovedati in prepustiti svojim instinktom. tabela.
Vaša prva misel - to je vaša najboljša misel. To je pravzaprav vaše najbolj naravno in v to prvo misel morate imeti zaupanje. To [tj. urejanje in revizija] izhaja iz negotovosti pri vašem delu. Če ste res dobri v tem, kar počnete, ste bili velikokrat negotovi in ste si rekli: "Oh, to je grozno!" - ker si sam sebi najhujši kritik, kot sem jaz.
Toty Sa'med ft. Joss Stone - Angola
Tako je – morda se vam zdi fraza, ki ste jo tam zapeli, preprosto grozna, toda nekdo drug vam bo rekel, da je to najboljša stvar, ki so jo kdaj slišali.
Ja, točno! Vse je odvisno od osebe, ki jo prejema, veš? Lepota je v očeh opazovalca.
Ker ste izvršni producent tega album , kako si vedel, kdaj se lahko odjaviš? Kako ste prišli do točke, ko ste rekli: »V redu, zelo sem zadovoljen s tem, kako zveni moj glas Mama Zemlja. Pustimo to." Bi to zmogli zlahka ali ste se vseeno želeli igrati z njim?
Ne, jaz sem čisto nasprotje. Ko sem bil mlajši, ko sem ga »pilil«, sem s tem odlašal, bil obseden, si vzel čas, hodil sem in tja z njim, poslušal v različnih okoljih v hiši ali v avtu in bog ve kaj še. Prerezal bi ga trikrat ali štirikrat in bilo je naporno. In to je v bistvu vzelo zabavo in ljubezen in spoznal sem, da to ni namen glasbe.
Če preveč analiziraš umetnost, začne njena svoboda usihati.
Zdaj bi se podpisal in z nečim končal zelo hitro - res, zelo hitro, ker to naj bi bilo. Če je to moj glas in ga preprosto ne morem pravilno razumeti, ga preprosto ne bom dal ven. Zagotovo je ne bom tisočkrat prepel. Samo rekel bom: "No, to ni zame in ne zveni zelo dobro." In to pomeni, da ljudem tega res ne bi bilo treba slišati, zato tega ne bom izdal.
Kot si rekel v pesmi Mama Zemlja, "Samo en način je leteti," in zdi se, da je to predloga za ploščo. Res zveni organsko, na način, da imate s skupino določeno miselno zlitje, kjer so stvari zelo dobro združene v smislu zvoka in vokala.
Mm-hmm. Mislim, da smo se vsi med seboj spoštovali. Če Étienne dela svoje, v tisti sobi ni nikogar, ki bi se obrnil proti njemu in rekel [z zadihanim glasom]: »Hej, ali bi morda pomislil, da bi to naredil kot to, ali podobno to?” Ni tako. Nihče se ni obrnil k Jonathanu in rekel: »Ali lahko malo bolj igraš na bobne to?” Ni ga bilo kaj OD TEGa.
Ugotovil sem, da si na vsaki seji, ki sem jo imel, običajno, če si producent, rečeš: »Prav. imam vizija, in potrebujem, da vsi naredijo tisto, kar potrebujem, da bi dosegli to vizijo.« Ampak to je ne kaj je bilo to. To je bilo samo: »Ti narediš sebe in jaz bom naredil sebe. Držali bomo vse skupaj in to bo to." In bil je a čudovito izkušnje!
Ne samo to, ampak ste zelo velikodušni, ko to imenujete strogo Projekt Mama Zemlja. Vaše ime ni vidno na naslovnici in v paketu ni vaših vizualnih podob. To se zelo zdi kot skupinsko prizadevanje.
Ja, in mislim, da je to zelo pomembno. Seveda, da, jaz sem pevec, vendar tudi Étienne poje na njem. Ko imate eno osebo v skupini petih, ki je po naključju glavni pevec, tehnično gledano ta oseba izstopa, kot je njihov projekt. Ampak to ni to. To je naš projekt. Skupaj smo naredili glasbo.
Obožujem tudi tistih pet kratkih Interludiji ki si jih dal med glavnimi pesmimi. Kje ste posneli te zvoke narave, na svojem posestvu v Anglija?
To je moj vrt in moji psi. Okoli imam veliko ovc in ptic, moji psički pa so v ozadju. To je samo življenje, vse okoli mene.
Lahko bi jih tudi poklicali Življenjske lekcije. Interludij 4 ima veliko vode, medtem ko poješ za stezo.
Oh, to je reka! Skozi moj vrt teče reka. Jaz bi vzel glasbo, ki so mi jo dali fantje, jo dal v svoj računalnik in rekel: »Adijo! Nadaljuj! Naredi svoje!" — in šel bi do reke in sedel na soncu. O Bog, sem takega super vreme tam! napisal sem Pomlad tam spodaj — polovica v kuhinji, polovica pa spodaj ob reki.
In lepo je tako pisati. Običajno bi pisal o odnosih, koščku svojega dnevnika in nečem, kar se vedno dogaja v današnjem času. Toda za ta projekt sem pomislil: "Ne, ne, ne." To govori o materi naravi in planetu, zato je podobna pesem Pomlad je pravzaprav o tem, kako se spomladi vse prebuja.
To je bila druga pesem na albumu, ki me je nagovorila. Takoj ko sem slišal in videl prvo skladbo, Mama Zemlja, na YouTubu, sem takoj kupil glasbo, ker sem čutil, da jo moram plačati.
Oh hvala. Najlepša hvala. To je lepo. Dandanes tega ne počne veliko ljudi, zato je to res zelo lepo. Popolnoma enak sem - želim ga imeti, kot stvar, ki jo lahko držim. Rada jo imam, tako kot ti.
