Slowdive se vračajo, da bi si povrnili svojo pravo shoegazing krono

"Vedno je pomembno, kaj te najprej prizadene - vzdušje ali vzdušje pesmi."

Vedno je lepo videti prave začetnike, ki dobijo svoj zasluge.

Vzemi Slowdive, eden od pionirjev britanskega shoegazing gibanja poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih – vznemirljiv čas v mladosti bendi so bili hudičevo nagnjeni k povečanju distorzije, ropotanju povratnih informacij in popačenju svojih vokalov preko priznanje. Slowdive je med tem gibanjem nekaj dobrih let gorel svetlo (in prekleto glasno), preden je podlegel podaljšanemu premoru.

Toda namesto da bi izginil v trajno stanje Footnoteville, je njihov vpliv samo rasel, saj so EDM izvajalci in inovativne post-rock skupine, kot je Hiša na plaži, Mogwai, Sigur Rós, Dive in Beach Fossils (če naštejemo le nekatere) so sprejeli Slowdiveove shoegazing ideale. To so storili tako, da so jih vključili v lastne mešanice ambientalnih, dream-pop in post-rock zvokov, ki danes tako prevladujejo na sceni.

»Res se zdi, da je shoegaze zvok naše glasbe našel mesto v izrazu drugih skupine 20 let pozneje,« se je za Digital strinjal mojster skupine Slowdive, kitarist/vokalist Neil Halstead. Trendi. "Predvidevam, da obstaja to nenehno ponovno vrednotenje in ponovno odkrivanje tega - in to ga na nek način ohranja svežega za mlajše občinstvo."

Sredi vsega tega, no, če se na novo ozremo v shoegazing, se je Slowdive pred kratkim ponovno pojavil nedotaknjen s predlogo Dreamscape z osmimi stezami, preprosto samoimenovano Slowdive (zdaj na voljo v več oblikah prek Dead Oceans) in so pri tem izdali enega najboljših albumov leta 2017.

»Ko smo se pogovarjali o ponovnem sestavljanju skupine, je bilo zabavno ugotavljati, kako bomo ti zvoki se spet slišijo – naj gre za staro opremo, nadgradnjo ali nekaj mešanja in ujemanja,« Halstead nadaljevano. »Uporabil sem veliko več novejših pedalov, kot sem prvotno mislil. Mislim, da je bilo malo podobno vrnitvi na kolo in bilo je res prijetno. Samo vključil sem učinke, povečal glasnost in rekel: 'V redu, tako se spominjam.'«

Digital Trends je poklical Halsteada na njegovo domačijo v Združenem kraljestvu, preden se je skupina vrnila na pot (odhajajo na Japonska za dva velika nastopa naslednji teden, čemur sledi niz evropskih in avstralskih datumov v začetku leta 2018), da bi razpravljali o svoji novoodkriti privlačnosti najstniško občinstvo, zakaj morate omejiti svoje digitalne možnosti med postopkom snemanja in zakaj shoegazing ni več štiričrkovni beseda.

Digitalni trendi: Predstavljati si moram, da ste zelo zadovoljni s sprejemom, ki ste ga prejeli Slowdive zapis. Zdi se, da se je med ljudmi resnično prijel, glede na milijone poslušanj, ki jih je že zbral v digitalnih in pretočnih arenah.

Neil Halstead: Vedno vas skrbi, kako bo nova plošča sprejeta, še posebej, kakšna bo v primerjavi s ploščami, ki ste jih izdali v preteklosti. Vsi smo nekako prijetno presenečeni, da je ljudem všeč. Prav tako je bilo dobro delati predstave in videti, kako se ljudje odzivajo na nove pesmi.

Vidite med svojim občinstvom prerez generacij?

Vsekakor je bilo tam mlajše občinstvo, kar je super, in zagotovo je tam nekaj ljudi, ko smo začeli nekoč. V začetku tega leta smo imeli nastop v Londonu in spoznal sem 16-letnega fanta, ki me je predstavil svoji mami. Rekla je: "Pravzaprav sem te videla v 90-ih in vedno sem bila oboževalka." Toda njen sin ji je rekel: »Ti absolutno moraš iti z mano na predstavo!«

Zakaj imajo 16-letniki radi Slowdive? Kaj je skrivnost?

Hm, ne vem! Tega še nismo zares ugotovili, a včasih je šlo vedno za vzdušje. Opazili smo tudi to, da se zdi, da imamo vpliv zunaj sveta kitar. Leta 2002 je Morr Music [nemška založba IDM] izdala kompilacijo elektronskih izvajalcev, ki delajo priredbe pesmi Slowdive [imenovano Blue Skied in Clear]. Tako zanimivo mi je, kako je ta svet cenil način, kako smo mi in drugi bendi iz tistega časa uporabljali zvoke.

Kot prvo ste bili pionirji pri uporabi zank. In vidim, da imate na novi plošči priznanje, da ste odgovorni za "urejanje".

Ja, veliko urejanja! (smeh) Veliko sem delal na zankah in podobnih stvareh. Lepo je združiti skupinsko stvar z vsemi temi elektronskimi elementi z uporabo orodij, kot so računalniki in prenosniki.

Davnega leta '94, na Pigmalion, uporabljali smo semplerje, kar se nam je zgodilo prvič. Zanimivo je bilo delati s to tehnologijo. Zdaj je skoraj enako, le da je zmogljivejši, ko ga uporabljate na prenosniku, in z njim lahko naredite več. Po občutku se ne razlikuje od stvari, ki smo jih uporabljali takrat.

Vse to je del naravnega razvoja vašega zvoka.

Kot skupina se zavedamo, da si vedno želimo, da se stvari razvijajo in gredo naprej. Ampak to je narejeno na skoraj nezaveden način (smeh), ker se trudimo, da je čim bolj ekološko - če lahko, to je, ker ni vedno lahko narediti.

Chris Coady, ki je delal s skupinami Beach House, Grizzly Bear in TV on the Radio, je miksal ploščo z vami. Dobra izbira.

Ja, Chris je bil na našem radarju predvsem zaradi plošč Beach House [2015 Depresija Češnja in Hvala vašim srečnim zvezdam]. Poslali smo skladbo Star Roving nekaj različnim mešalcem, producentom in inženirjem, ker smo vedeli, da potrebujemo še nekoga mešati, saj je bil naš nabor spretnosti na tej točki presežen in čutili smo, da potrebujemo nekoga, ki nam bo pomagal dokončati to.

Ugotovili smo Star Roving bi bilo najtežje mešati, zato smo ga poslali. Ugotovili smo, da če bi našli nekoga, ki bi s tem dobro opravil delo, bi se lahko ukvarjal s preostalim delom plošče. In ko se je Chrisov miks vrnil, smo se kot skupina vsi strinjali, da se je glede zvoka zdelo, da je v pravem svetu.

Na koncu smo šli v Sunset Sound Studios, kjer Chris miksa in dela v L.A., in bilo je super. Celoten zapis smo uredili v približno dveh tednih. K celotnemu projektu je res veliko dodal.

Vsi lahko zapis v naših kleteh če hočemo, seveda, v teh dneh, ampak o snemanju v pravem studiu je še kaj za povedati.

Očitno smo imeli res srečo, da smo šli tja, saj tam dela Chris, vendar sem trdno prepričan, da se lahko mešate v spalnicah in kleteh z uporabo slušalke. Odvisno je le, kje menite, da je treba posneti zapis.

Pomembni so tudi proračuni in druge omejitve – in včasih je to tisto, zaradi česar so zapisi bolj zanimivi. Moja edina težava z digitalnim snemanjem je pomanjkanje omejitve.

Predvidevam, da bi ta zapis lahko še vedno digitalno urejal, čeprav se pogovarjava.

(smeh) Ja, lahko. Toda včasih moraš biti na nek način precej discipliniran in reči: »Prav – smo ne vse to bom presnel tukaj." Morate imeti določena pravila, kot jih imamo mi.

Rekli ste, da menite, da je snemanje dokument, zato rad poslušam teh osem pesmi v vrstnem redu, kot ste jih predstavili.

Včasih gledam na to, kot da pesmi potrebujejo domove skupaj z drugim nizom pesmi. Mogoče smo staromodni, ampak še vedno vsi tako poslušamo plošče. Spremljamo to slovesnost, ko namestimo vinil in ga poslušamo, medtem ko pijete pijačo, skodelico čaja, steklenico vina ali kar koli že - in to delite s prijatelji. To mi je še vedno všeč.

Mislim, da se je ta ritual na nek način vrnil, se vam ne zdi? Imate tiste 16-letnike, ki prihajajo na vaše nastope, in oni so tisti, ki zdaj poslušajo vinilke in slišijo stvari, ki jih še nikoli niso. In jih tudi delijo.

Mislim, da. Vse velja, kajne? Spodbudno je, da se prodaja več vinilnih plošč. Mislim, da je to super, ker mislim, da je res lep medij za glasbo.

In vsa razlika med analognim in digitalnim - to je nekaj, kar res opazite, ko miksate plošče, in kar gredo vaša ušesa, ko imate opravka z veliko digitalnimi informacijami. Ne dobite takšne utrujenosti, če delate brez traku. Vaša ušesa se ne ukvarjajo z enako količino informacij, kot jih dobite digitalno, z več visokimi in nižjimi točkami – le več jih je vse z digitalnim.

Prav. Na pesem kot Ne vem zakaj, kjer imate tisti res kul zvok malega bobna, ta stopnja vpliva preprosto manjka na nizkokakovostnem MP3.

Kaj pravijo - slišite samo 30 odstotkov plošče na MP3? Verjetno sem napačno citiral, ampak ti so manjka cel odstotek posnetega.

To je vrsta plošče, pri kateri si morate nadeti slušalke, da dobite vse nianse. Skladba, ki me je prevzela, je bila Sladkor za tabletke, ki sem jo prvič slišal predvajati v trgovini s ploščami v New Jerseyju, in sem jo takoj kupil. Od takrat sem ga ponavljal neskončno velikokrat.

No, to je sijajno in mislim, da je zelo lepo, če lahko na tak način prideš do plošč. Vedno je pomembno, kaj te najprej prizadene – to je vzdušje ali na nek način vzdušje, ko to slišiš prvič, kajne?

Strinjam se. Prav tako je dobro videti, da je Slowdive uspešen v svetu pretakanja z več milijoni poslušanj samo te plošče. Zakaj mislite, da ste tam dosegli tako veliko?

Mislim, da je to stvar mladega občinstva, nekaj, kar res vidite na Spotifyju. Skupine, ki ne prodajajo toliko fizičnih izdelkov, so lahko na Spotifyju naravnost množične. In mlajše kot je občinstvo, bolj bo ta trend.

Na mestih, kjer običajno ne bi prodajali plošč, imate zdaj dejansko predstavo o tem, kakšno je vaše občinstvo, česar v preteklosti ne bi imeli. To mi je zanimivo, saj smo vedeli, da ljudje poslušajo našo glasbo v Argentini, Braziliji in Mehiki, vendar tega ne bi vedeli iz prodaje plošč v preteklosti.

Zdaj, ko imate dostop do tovrstnih informacij, ali bi to sploh vplivalo na vaš urnik turnej?

Lahko bi. Predvidevam, da so vse te stvari zdaj super-znanstvene (oba se smejita), a to pomeni, da je manj neznank.

Lepo je vedeti, da se izraz "shoegazing" ne obravnava več kot beseda s štirimi črkami, kot je bilo nekaj časa nazaj. To je pozitivna stvar, ki so jo ljudje sprejeli v sodobnem vesolju 2017.

Mislim, da so si ga na neki točki povrnili ljudje, ki so imeli radi takšno glasbo. Lepo je videti njegovo vrnitev in videti, da je preživel in naredil polni krog, kot pravite. In, upam si reči, to je resen glasbeni izraz.

Oh, strinjam se s tem, še posebej, ko vidite skupine, kot sta Beach House in Mogwai, ki to sprejemajo. Ampak jazAli v današnjem času naredite naslednji EP, ali objavite nov singel ali kaj? Zdaj je vse drugače.

Lepo je to, da ni pravil. Lahko delaš, kar hočeš, veš? Lahko dobesedno nekaj posnameš in izdaš tisti večer.

To je zanimiv čas. Neposrednost vsega tega je sijajna. Lepo je imeti ta občutek, ja, tebe lahko bodite spontani. Vsa ta tehnologija vam to omogoča. Predvidevam, da gre le za to, da ugotoviš, kaj želiš početi in kaj ti kot skupini ali umetniku ustreza.