"Za res dober digitalni zvok je potreben res dober bend."
Nostalgija je smešna stvar, zlasti ko gre za to, kako gledamo na glasbo, ki jo imamo radi. Na tisto, kar je bilo prej, se običajno bodisi z veseljem oziramo nazaj, kot da je postavilo predlogo za tisto, kar je sledilo wake, ali pa se nanj gleda s prezirom in kot na omejujoč, omejujoč format, ki ga je sploh treba razbiti stroški.
Potem so tu še umetniki, ki sprejemajo našo kolektivno posneto dediščino kot nekaj, na čemer je mogoče graditi – umetniki, kot je Aaron Smart, pevec/tekstopisec/kitarist, ki je našel način, kako se povzpeti v nove zvočne višine z rockovsko usmerjeno skupino, ki je primerna sinhronizirano Srebrna letala.
Pravzaprav je Smart naredil nekaj zelo, dobro, pameten tako da je prosil priznanega producenta Jacka Douglasa (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick), da se postavi za odbor in vodi svojo vizijo za to, kar se je nazadnje spremenilo v tridelno serijo petih pesmi EP-jev – prvega od ki, Zalivski tok, je zdaj na voljo v digitalni obliki prek Volume Unit Records.
Pomislil sem: "Moj Bog, kaj delam narobe?"
Dejstvo je, da je Smart sprva želel izdati prvih 15 pesmi, ki sta jih par delal skupaj, v formatu dolžine albuma, vendar je imel Douglas drugačno misel.
»Jack je prišel na idejo, da bi te pesmi mešali trije različni ljudje – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] in Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – nato pa smo pesmi razdelili na tri EP-je,« je Smart potrdil za Digitalni trendi. "In rekel sem:" Ja, to je kul ideja - če vse jih lahko pripravimo k temu.’ In vse smo jih dobili!«
Smart je moral takoj premagati dejavnik zastraševanja zaradi sodelovanja s tako hudimi napadalci v produkcijski areni. "Ko sem začel delati z Jackom, sem bil nekako nervozen," je priznal. "Igral sem vse bobne in rekel je:" Kaj je bilo to? ne kdaj igraj ta boben!’ In pomislil sem: ‘Moj bog, kaj delam narobe?’
»Toda po nekajkratnem prebiranju pesmi,« je nadaljeval Smart, »je Jack rekel: 'Ja, to je začelo izhajati zelo dobro.' Takrat sem pomislil: 'V redu, zdaj imam njegovo odobritev. Končno delamo dobro.««
Digital Trends je stopil na linijo s Smartom, medtem ko je bil na odmoru od zadnjega mešanja za drugi EP Silverplanes na Sterling Sound v New Yorku, da bi razpravljali o prepoznavanju, kako sodobno občinstvo želi uživati glasbo, kako je delati z legendami na produkcijskem področju ter nekaterimi ključnimi razlikami med digitalnim in analognim snemanje.
Digitalni trendi: Kako zgodaj ste se strinjali, da naredite EP s tistimi svojimi prvimi 15 pesmimi?
Aaron Smart: Sprva smo teh 15 skladb precej hitro zmiksali na stari [konzoli] SSL, samo da smo lahko opravili. Toda moj partner je rekel: »Ne izdajaj še tega. Želim, da še naprej ustvarjaš nove pesmi.” Tako smo takoj začeli snemati več pesmi.
Potem se je Jack o tem pogovarjal z revijo, kjer je rekel: "Želim Geoffa Emericka, Shelly Yakus in Jay Messina za mešanje.” Jay je rekel, da bo to storil takoj, vendar nismo bili prepričani, da lahko dobimo Shelly oz Geoff. Ko smo imeli vse, sem rekel Jacku: "Posnejmo celotno ploščo z vsemi njihovimi miksi."
In Jack je rekel: »Veš kaj? Njihove mešanice bodo tako različne. Nenavadno jih bo združiti v eno ploščo.« Nato smo pomislili: "V redu, razdelimo to na tri EP-je."
Jon Danovic
Vendar se nismo odločili ki skupine pesmi, ki so jih mešali, dokler nismo začeli delati z njimi. Najprej smo naredili Jayjevo, nato pa naslednjo Shellyjevo. Ker sem hotel Zlata doba da bi bila ena izmed prvih pesmi, ki smo jih izdali, smo najprej izdali Shellyin EP. Jay's bo izšel naslednji bodisi januarja ali februarja, nato pa bo Geoff's prišel zadnji, da bi se končalo.
Ali lahko z nami delite imena drugih dveh EP-jev?
Vse delamo po imenih letal, tako da je prvi Zalivski tok, drugi EP pa se bo imenoval Bombardier. Za zadnjega za Geoffa se še nisem odločil, ker bi morda želeli, da bi bil ta tudi naslov celotne stvari. Ljudje so govorili, da mora biti ime jet za Geoffov EP veliko, zato vam bom moral o tem odgovoriti. (smeh)
Pošteno. Mislim, da je vaša pametna odločitev, da te skladbe izdate v več EP-jih, kar popolnoma ustreza sodobnemu vzdušju poslušanja ADD. Zdaj nam daš pet dobrih pesmi in čez nekaj mesecev še pet. Podajate nam ga bolj tako, kot ga želi prejeti sodobno poslušalsko občinstvo.
Ja, hvala. Čeprav smo te pesmi naredili kot ploščo, in to čuti kot zapis. Pravzaprav sem imel napisanih še 40 pesmi, ki jih je Jack zmanjšal na 18, poleg 15, ki smo jih naredili za EP-je, plus nekaj možnih B-strani. V letu in pol, mislim, da smo skupaj dokončali 36 pesmi in pol.
Ves čas smo bili samo v studiu in moja žena je rekla: "Ali prideš kdaj domov?" Rekel bi: "Doma bom ob 10 ali 11!" (smeh)
Hej, če strela udari, moraš biti tam, da jo ujameš.
Veliko hip-hop producentov želi pridobiti te zvoke Beatlov za svoje plošče.
In to je rekel tudi Jack: »Zdaj imam čas, da s tabo naredim te plošče, zato naredimo to preden se pojavijo druge stvari." Zdaj dela na veliko filmskih stvari in z veliko hip-hopa ljudje tudi. In tudi Geoff Emerick, ker si veliko hip-hop producentov želi, da jim to priskrbi Zvoki Beatlov za njihovo evidenco.
Sprašujem se, ali je veliko tega povezano s tistimi debelimi bas zvoki, ki jih je [Paul] McCartney položil …
To je to! To slišijo in rečejo: "Moramo narediti skladbe s tem zvokom!"
Včasih moraš samo slediti svojim instinktom – kar predvidevam, da si storil pri podobni pesmi Zlata doba, kjer res zveni, kot da ste v coni.
Najdlje je imela ta pesem nekaj grozno besedila. Včasih samo napišem melodijo za pesem, besedilo pa dokončam pozneje. Jack je rekel: "Veš, da ta besedila ne bodo prišla prav, kajne?" In rekel bi: "Vem, ampak trenutno se ne morem domisliti, kaj bi napisal za to pesem."
In potem sem začela razmišljati o družbi in odvisnosti od telefonov in računalnikov ter o tem, da nam vse lahko pride zdaj in lahko od ljudi vzamete, kar hočete, in kako deluje centralni bančni sistem v ZDA, in potem razcvet — pravkar je prišlo ven. Ko sem vse to napisal, sem si mislil: "Ja, to je izpadlo zelo kul."
In ko ga je Shelly zmešala, je bilo kot: "Vau - res je oživelo." Resnično sem se vživel v pesem, ko sem vrtel grobe mikse v avtu, toda ko je Shelly naredil svoj miks, je bilo kot: »Sranje! V REDU."
Ali na samem koncu te pesmi slišim brnenje tvoje kitare, ali ti obračaš stikalo ali kaj? Kaj je to?
Čisto na koncu? Prebiral sem po strunah in nato potegnil kabel iz kitare. Strune so mi zazvonile in uporabljal sem trzalico, da bi jih ustavil, pa sem samo potegnil kabel ven. Jack je rekel: »Kaj počneš? (rahla pavza) Pravzaprav se to sliši zelo kul.” (smeh)
SILVERPLANES - Falling Sleep
Sploh si nisem mislil, da bodo to pustili notri, zdaj pa čakam, da to slišim na koncu, preden preide na naslednjo pesem.
Menim, da mešanici pesmi daje več človečnosti. notri Videti Rdečo, ali ti igraš slide kitaro ali je to nekdo drug?
Na tem sem igral bobne in ritem kitaro — nekaj melodijskih delov, ki gredo [poje akorde]. Rand Ray Mitchell je igral ta del diapozitiva. Zapel bi mu del, na primer, "To je tisto, kar želim slišati," in dve sekundi kasneje bi rekel: "Tako?" in bi ga igral. In rekel bi, "točno tako kot to! Vau.”
Prav neverjeten je. Zapel bi mu večino glavnih vlog, za katere bi želel, da jih igra, in on bi jih takoj odigral.
Katera je beseda ali stavek, ki se ponavlja na koncu pesmi?
Na koncu nekako zabrusim "Daj no!" tam zadaj nekajkrat. Jack je pravkar vzel enega od njih in ga ponovil. in potem zbledi naravnost v Svet se vrti.
Ste se dela z Geoffom Emerickom sploh ustrašili?
Samo bil sem tla z Geoffom, zaradi The Beatles.
Prav? Geoff je tisti, ki je prišel na idejo, da bi dal pulover v Ringov boben, da bi dobil to zvok.
Povedal nam je, da so ga skoraj odpustili, ker je [Neumann] U47 [mikrofon] postavil na udarec. Rekli so: "Zakaj postavljaš ta mikrofon tako blizu?" Rekel je: »Samo poslušaj zvok. To je zvok, ki sem ga želel!« In rekli so si: "Oh, v redu, tako se sliši on želel,« in potem jim je bilo všeč. (smeh)
No, očitno je Geoff več kot dokazal, da so bile njegove ideje na mestu.
Tako divje je. Imam to res cenjeno opremo, Fairchild 670 [stereo kompresor/limiter], ki sem ga dobil tukaj v New Yorku. Bilo je takoj po naših sejah Avatar Studios in rekla sem si: "Hočem enega, a ga nikjer nikjer ne najdem." In neki tip je rekel: »Oh, imam prijatelja, ki ga prodaja. Si ga želite?"
Ko sem Geoffu povedal, da smo ga dobili, je rekel: "Oh, nikogar nisem želel prizadeti, ker je bil vsem všeč 670 - ampak resnično sem želel 660." Rekli smo si: »Kaj? Zakaj tega niste povedali v svojih intervjujih?" In rekel je: "Samo nikomur nisem hotel povedati skrivnosti." (smeh) Povedal nam je, zakaj, tako da zdaj iščem 660 - vendar jih je nemogoče dobiti.
In s tem, ko smo govorili o tem, smo vam le otežili delo. Nihče vam ga zdaj ne bo izročil.
Ne, tega ne bodo storili! Če sploh obstajajo, so ljudje ne zdaj jih bom dal tja.
Kakšna je razlika med digitalnim in analognim snemanjem za vaše uho?
Tudi če je zapis narejen digitalno, nekaj je v tem, kako to slišite na vinilu. Samo doda nekaj zraka, nekaj prostora.
Vem kaj misliš. Včasih povsem digitalnemu posnetku nekaj manjka. Zaradi načina, na katerega so te 0 in 1 razporejene, se lahko počuti bolj osamljeno.
Ja — vse 0 in 1 so na kvadrat. Res je zelo zvestoben, vendar je še vedno kvadrat. Medtem ko si mislite o analognem kot o okroglem in brez roba.
Hočeš človeški element notri – še posebej v pesmi, kot je Vlaki, ki ima tisto akustično vibo in je nekoliko bolj podcenjena kot nekatere druge pesmi tukaj. Moraš slišati ta prostor tam notri.
Ja, in ta je res debela preveč. To je skladba, ki bo zvenela zelo dobro vinil, ko ga bomo prihodnje leto izdali na vinilu.
Digitalno je kvadratno, analogno pa okroglo, brez vseh teh robov.
Vedeli smo, da bomo mešali na pol-palčni trak. Nismo pa posneli na kaseto. Uporabili smo Pro Tools in veliko cevnih stvari ter veliko starinske opreme v mojem studiu v L.A. Vnesli smo jih v računalnik in nato A/B posneli na trak, in rekli smo: »O moj bog – to je to!"
Veste, dejansko sem kupil stroj, na katerem smo masterirali polpalčni trak, od Sterlinga - stari Ampex ATR [mastering magnetofon].
Oh, lepo - tako starinsko opremo moraš ohraniti. To je tudi stvar, ki vas poveže z virom.
Zlata doba snemanja se mi zdi od poznih 60. do poznih 1979 ali 1980, takrat pa so se ljudje lotili nekaterih digitalnih stvari, za katere pravzaprav še niso vedeli, kaj to je. Zvoki so postajali malce ostri, malce tanki in manj človeški.
In potem se je začelo pojavljati digitalno. V 90-ih je bilo nekaj dobrih plošč, ki so bile narejene napol digitalno in napol analogno - vendar je za res dober digitalni zvok potreben res dober bend.
