"Ker sem nekdo, ki vzorči že obstoječe materiale, sem vedno želel biti tisti umetnik, ki ustvari nekaj iz nič."
David Bowie pribil ko je rekel: "Jaz sem DJ, sem tisto, kar igram." Da, govoril je o radijskih disk džokejih v tisti klasični skladbi iz leta 1979, toda isto mantro lahko uporabimo za današnji vrh gramofonisti – tisti, ki so si izdelali lastne mednarodne identitete blagovne znamke na podlagi tega, kako sta zvok in vzdušje plošč, ki jih vrtijo, miksajo, semplajo in ustvarjajo, postala sinonim za njihova imena.
Eden DJ-jev, ki je že dolgo na vrhu vrtilcev, je Cut Chemist, ki je najprej dobil svoje kosti z vročo latinsko zasedbo Ozomatli in alternativnim hip-hop kolektivom Jurassic 5. Cut Chemist je s svojim inovativnim solo prvencem iz leta 2006 izpopolnil tudi DJ predlogo, Poslušanje občinstva. Od takrat je glavni DJ potreboval malo več kot desetletje, da je to mojstrovino nadaljeval s 17-steznim žanrsko osupljivim posnetkom Die Cut, ki naj bi izšla kmalu po tem, ko se koledar prevesi v 2018 (Die Cut je zdaj na voljo za prednaročilo).
"Uporabljam enak stil, kot sem ga vedno imel - le izražam ga drugače."
Pred to epsko izdajo je Cut Chemist pravkar opustil Madman EP, ki poslušalcem daje mamljiv okus stvari, ki prihajajo. S to izdajo je glavni vzorčevalnik stvari obrnil še za eno stopnjo, tako da je na vosek posnel galvanizirane studijske nastope v živo.
»Rekel bi, da uporabljam enak stil, kot sem ga vedno imel – le izražam ga drugače,« je Cut Chemist potrdil za Digital Trends. "Stvari se lotevam drugače z najdenimi zvoki in na novo ustvarjenimi zvoki, ki se vse skupaj pomešajo" (to je pravzaprav lahko podcenjevanje tega leta).
Digital Trends je stopil v stik s Cut Chemistom (pravo ime: Lucas McFadden), preden se je lotil priprave svojega novega materiala za nekaj zmenki v živo v začetku decembra. Razpravljal je o umetnosti miksanja semplov z živimi glasbeniki, zakaj studijski nastop določenega bobnarja spremenil smer svojih proizvodnih ciljev in katere pionirske skladbe sodijo v vzorec Smithsonian.
Digitalni trendi: Rekli ste, da je vaš M.O. za Die Cut je bil bolj osredotočen na sodelovanje umetnikov in manj na vzorčenje. Se vam zdi, da vam je uspelo doseči ta cilj?
Cut Kemik: Mislim, da, ja. Naredil sem predlogo glasbe, ki temelji na vzorcih, za začetne faze tega projekta in jo prinesel prijatelju, ki sem ga prevzel kot pridruženi producent, ki je predlagal vključitev vseh teh glasbenikov [vključno s tune-yards, kmetom Davom Scherjem in Dexterjem Storyjem]. Takrat sem si rekel: »Ja, v redu, pripravljen sem na to. Poskusimo."
Getty Images
Mislim, delal sem z živimi glasbeniki na svojem zadnjem albumu in to je res dobro uspelo. Rad delam z živimi glasbeniki, vendar nisem bil prepričan, kako bom to združil, ker sem narediti zamerim, ko DJ-jevo glasbo združiš z živo glasbo - včasih je to v redu, včasih pa ni ravno zame.
Zakaj? Je to zato, ker se v mešanici zgodi nekaj, s čimer se ne povežete, ali …?
Odraščal sem s hip-hop glasbo, ki prihaja iz bobnarjev, gramofonov in vseh teh neživih predmetov. Mislim, da ima sintetika nekaj življenja. Zelo uživam v hip-hop glasbi kot alternativi živi glasbi. Ko to dvoje združite, je mora narediti na način, kjer je skoraj nemoteno, kjer bo to imelo smisel. Glasba v živo mora zveni kot vzorec. Ne morete zamegliti linij. Ne morete vedeti, kateri je kateri. Všeč mi je, ko se to zgodi.
Izvedli smo veliko seans z različnimi glasbeniki in mešali smo jih na način, kjer spoštujemo vzorec in vzorec. spoštuje živega glasbenika do te mere, da drug z drugim sodelujeta več kot le polaganje nečesa na vrh drugo.
Torej ste želeli ustvariti ta brezhiben učinek, pri katerem poslušalec ne more povedati, »kaj je v živo in kaj Memorex,« da spremenite klasično linijo.
Ja ja, to je to. Želite čutiti, kako nastop glasbenikov v živo prevzame vodstvo, in to se zagotovo zgodi.
Kdaj ste vedeli, da imate to mešanico zaklenjeno za to, kar počnete za izrezovanje?
"Odraščal sem s hip-hop glasbo, ki prihaja iz bobnarjev, gramofonov in vseh teh neživih predmetov."
Bilo je med prvim nastopom z Deantonijem Parksom [slavnost skupine KUDU, The Mars Volta in Bosnian Rainbows] na bobnih. Nikoli nisem slišal kdorkoli bobni takole prej! Pravim mu človek bobnarski stroj. (smeh)
Že samo ritmi, ki jih je izvajal preko mojih ustaljenih šablon za bobne, so bili neverjetni. Tam sem rekel: »V redu, ne bom samo vzorčil njegovih zvokov bobnov ali jih vzel iz konteksta tega, kar je počel v studiu; to bi bila krivica." Njegov nastop je bil tako zvezdniški.
To vam je dalo tudi dobro hrbtenico za skladbe, na katerih ste končali. Za začetek je precej trdna hrbtenica, zakaj bi se torej ukvarjal z njo?
Prav. In bilo je zanimivo, ker sem že imel bobnarske skladbe in sem jih kar naprej dodajal, a nisem bil prepričani, katera bo igrala glavno vlogo – ali bodo to vzorčne skladbe za bobne ali Deantoni. Kar hitro sem ugotovil, da morata biti oboje. Ni samo sedel v ozadju in bobnal stvari; bil je fant, katerega nastop ste želeli slišati, ker je bil tako edinstven in tako neverjeten.
CUT CHEMIST - "Madman" (uradni glasbeni video)
Potreboval sem zelo dolgo, da sem lahko uravnotežil, kje so bobni in kje moja glasbena predloga, toda to je bil prvi namig, kako sem želel, da glasbeniki živijo na tej plošči.
Bi rekli, da je bilo delo s takšnimi živimi glasbeniki osvežujoče, novo ozemlje za vas kot umetnika?
No, prvič sem se zares počutil kot tekstopisec. Ker sem nekdo, ki vzorči že obstoječe materiale, sem si vedno želel biti umetnik, ki ustvari nekaj iz nič. Zdaj pa ne razveljaviti umetnost, ki temelji na vzorcih – to je tisto, s čimer se preživljam, ker mi je všeč.
To je lastna umetniška oblika, res. Ste kot arhivar, ki ustvarja nekaj novega iz najdenih zvokov, kot ste se izrazili.
»Kako globok je tvoj zaboj? Kako dobri ste pri pridobivanju materiala, ki ga drugi ljudje ne morejo?«
Obstaja toliko dejavnikov, ki vplivajo na umetnost, ki temelji na vzorcih. Umetnost izbire in od kod izvirajo vaši viri – temu dajem velik poudarek, na primer »Kako globok je vaš zaboj? Kako dobri ste pri pridobivanju gradiva, ki ga drugi morda ne zmorejo?«
To je dejavnik, ki sega v glasbo, ki temelji na vzorcih, in ga veliko ljudi spregleda. In to je veliko tistega, kar je ljudem všeč DJ Shadow tako privlačno - samo dejstvo, da nate skoraj gledajo kot na muzikologa in kot na nekoga, ki je glasbeni znanstvenik.
Bi razmišljali o tem, da bi šli na oder brez kakršnih koli možnosti vzorčenja in naredili komplet v živo samo z bendom? Bi bil za to?
No, (pomolk) to je nekaj, o čemer sem razmišljal. Na svoji plošči sem igral kitaro, toda ali sem dovolj dober za igranje v živo? Hmmm. Resnično upam. Potem je tu še vprašanje, ali so moji vokalisti dovolj dobri, da v živo izpeljejo to, kar smo počeli v studiu? Vse je odvisno od vaj. V idealnem primeru bi to rad naredil. Poskušam priti tja.
Ali obstaja kakšen primer umetnosti, ki temelji na vzorcih, za katerega bi menili, da sodi v »muzej vzorcev«, najboljši primer nekoga, ki to umetnost odlično obvlada?
Ummm, joj, to je popolnoma dobro vprašanje. In to je težko. Več jih je, a takoj vam povem – prva stvar, ki mi je pri umetnosti, ki temelji na vzorcih, resnično všeč, je nekaj, kar me spominja na ogljik, ker izvira iz miselnosti zgodnjih 90. let. In to je, da v ničemer ne dobim toliko užitka kot takrat, ko slišim dve zanki eno na drugi, ki naj bi bili skupaj in prihajata iz različnih virov.
Ena prvih plošč, ki sem jih slišal, je bila založba Main Source on Razbijanje atomov (1991), ki ga vodi neverjeten producent in MC po imenu Large Professor. Kar so naredili, je bil sloj Bam Bam, reggae pesem Sisters Nancy, s pesmijo Gwen McCrae, imenovano 90 odstotkov mene si ti, za skladbo z naslovom Samo druženje. Teh zapisov niso sekali na način, da bi postali neprepoznavni - samo zankali so jih in to dvoje sestavili skupaj. To je zame ustvarilo nekakšno glasbeno blaženost, kamor sem šel: »Vau – v ključu so, pravočasni so; to je čarovnija! Bila sta poročena. Morala sta biti skupaj in nekdo ju je končno predstavil,« veš?
Mislim, da bi to morali imenovati dogovorjena poroka.
Vzorčna dogovorjena poroka, zagotovo! (oba se nasmejeta) Tisti album je prepreden z njimi, celo število kombinacij.
In od tam sem začel sodelovati s tipom po imenu Mumbles, ki je produciral znamenito underground rap ploščo z naslovom Knjiga človeškega jezika za Aceyalone [leta 1998]. Bil je mojster - in še vedno je mojster — sestavljanja dveh zank, ki ustvarjata nov zvok. Rekel bi, da je njegovo delo nekaj, kar bi dal v arhiv vzorcev Smithsonian.
S tem bi se strinjal. Zdaj pa naj bo to še težje vprašanje – kaj iz svojega dela bi predložili za vključitev v vzorčni arhiv?
"Ne vem, ali lahko naredim kaj bolje od tega."
No, rekel bi Lekcija 6. To je moja zahteva po slavi – tista, ob kateri bi si lahko celo mislil: »Ne vem, ali lahko to naredim bolje kot to.” Samo zaradi preprostega dejstva, da je temu priložena nekaj glasbene teorije in da je takt spremembe. To je kot študij glasbene teorije za DJ-je.
Naredil sem ga leta '96, vendar je izšel v začetku '97. Dve leti sem delal pesem – samo da sem jo pravilno naredil in izvedel več o glasbi, da bi jo naredil. V resnici ne gre toliko za igranje vzorcev v ključu drug z drugim - čeprav to je tja - šlo je bolj za sestavljanje stvari, ki spreminjajo tempo in takt.
S svojim pristopom do Die Cut, sprejemate nekakšno pankovsko/naredi sam estetiko, tako da poskušate nekaj novega, česar še niste mojster.
Da, in to prav tako ustvarja nekakšno pankovsko/DIY naivnost, ki sproži vprašanje: »Če Cut Chemist vzame kitaro, ker ne zna igrati?" Toda včasih – v zelo majhnem delčku časa – to deluje, ko veščine ne plačajo računov, vi veš? Veliko mojih najljubših zapisov je od ljudi, pri katerih ne moreš povsem ugotoviti, kaj počnejo, kjer je vmes nekaj res kul. In upajmo, da bo to vidno v tem zapisu. Mislim, nisem Stevie Ray Vaughan na kitari …
Prav - ampak spet bi lahko vzorec nekaj Stevieja v vašo mešanico in kdo bi vedel?
Vem, lahko bi! (oba se smejita) Ampak jaz igram akorde in prenašam ideje. Melodije so tam in nič ni preveč atonalno, in upam, da je vse v redu. Tu postane zanimivo, kjer ne morete povsem reči: "Ali bi se to moralo zgoditi ali ne?" Nisem še čisto prepričan - vendar mi je nekako všeč, da je tako.
Zanimivo bo videti, kam vas bo ta nova spretnost popeljala v, recimo, 2019. Nobenega pritiska ali česar koli …
Oh, verjemi mi - nihče bolj pritiska name kot jaz. vem ne razmisli, kaj je naslednji korak zame. O tem bom razmišljal, ko bo te kampanje konec, in bom ugotovil, kako se bom izrazil po tem.
Lahko gre na enega od dveh načinov. Ker sem DJ, sem izpostavljen toliko sodobni glasbi -
in to mi je všeč — vendar bi se lahko vrnil k popolni estetiki in sledil moji strani, ki ima rad instrumente. (premolha) Mislim, da bom nadaljeval v tej smeri.
