Če ste v zadnjih 20 letih videli vizualno osupljivo grozljivko, je danski kinematograf Dan Laustsen verjetno imel kaj s tem. Filmski snemalec je bil zadnjih 25 let med mnogimi drugimi ena izmed neopaženih vodilnih ustvarjalnih sil v žanru grozljivk. Od Mimic do Bratovščina volka do Silent Hill, Laustsen je oživel grozljive vizije nezemeljskih bitij in srhljivih pokrajin.
Primerno je, da ga je Guillermo del Toro, Laustsenov pogost sodelavec, privabil k sodelovanju, da oživi svet noirja Aleja nočnih mor. Od zanikrnih karnevalov do nadrealističnih zabavnih hiš do impozantne mestne krajine Buffala iz štiridesetih let 20. stoletja v slogu art deco, Laustsen prežema vsaka scena z barvo in senco prikazuje Stana, glavnega junaka filma, počasen spust v umor in norost. Laustsen, ki je bil letos nominiran za oskarja za najboljšo kinematografijo, je za Digital Trends govoril o svojem procesu sodelovanja z del Torom in o tem, kako je poskušal ustvariti Aleja nočnih morNjegov izrazit videz v prvem in drugem delu filma in kako je sestavil vsak prizor, ki ga je mogoče videti v barvah in črno-belih.
Digitalni trendi: Kako ste se vključili v Aleja nočnih mor?
Priporočeni videoposnetki
Dan Laustsen: Z Guillermom del Torom sem posnel tri filme: Mimic, Škrlatni vrh, in Oblika vode. Razmišljal je o [posnemanju] tega filma Aleja nočnih mor, ki je temeljil na knjigi in je naredil nekdo drug različica iz leta 1947. Prvič sem slišal za to, ko smo streljali Oblika vode leta 2016. Vedno ima v načrtu veliko filmov in ni prepričan, katerega bo posnel in katerega ne. Vendar me je prosil, naj [film Aleja nočnih mor].
Koliko časa je trajalo snemanje Aleja nočnih mor?
Mislim, da smo snemali 90 dni. Snemali smo morda skoraj dva meseca, preden so nas zaprli zaradi pandemije COVID-19. Zaprli smo se za šest mesecev [pred nadaljevanjem].
Kako ste se lotili izziva prekinitve proizvodnje za šest mesecev? Ste morali zamenjati tudi lokacije snemanja?
Ne, vse smo posneli v Torontu. Najprej smo posneli drugi del filma [pred odmorom]. Po naključju smo posneli vse velike prizore pozneje med pandemijo COVID-a, vse velike gneče na karnevalu. Za produkcijo je bilo zelo pomembno [poskrbeti, da so ti ljudje varni.]
Na začetku je bila nekakšna nočna mora, ker imaš vse tiste maske, ščitnike za obraz in socialno distanco ko običajno, ko snemam film, sedim zelo blizu Guillerma, da se pogovarjava o tem, kaj bova narediti. Ko smo se vrnili k snemanju, so bili vsi voki-tokiji in ščitniki za obraz, zato mi je bilo res težko, ker rad osebno komuniciram [z režiserjem]. In tega nisi mogel storiti [po COVID-u]. Bilo je težko.
Zdi se, da se vizualni elementi filma poklanjajo ne le klasičnim filmom noir, ampak tudi nekaterim slavnim umetnostim, fotografiji in arhitekturi tistega obdobja. Omenili ste, da niste gledali različice iz leta 1947 Aleja nočnih mor, vendar ste uporabili kakšne posebne reference, da bi dosegli videz različice 2021 Aleja nočnih mor?
Guillermo vedno naredi konceptualne risbe in barvne palete za svoje filme, in to stori, preden kdo drug [se vključi]. Torej ima to barvno paleto, kako naj bi vse v filmu izgledalo, in mislim, da je to res odličen način za to, ker potem vsi začnejo z iste točke. [del Toro] je imel nekaj idej o klasičnih slikarjih in slikarjih grozljivk [in nekaj] Art Nouveau [vplivi]. Nismo se usedli in gledali posebnih filmov, ampak [smo vedeli za] klasiko film noir režiserja Orsona Wellesa. Tega nismo uporabili kot referenco, ampak smo samo govorili o [njih].
Ko smo začeli pripravljati film, smo želeli osvetliti barvni film, kot bi bil črno-bel film. Želimo [uporabljati] razsvetljavo iz enega vira in zelo direktno svetlobo. Osvetlitev v karnevalu naj bo bolj podobna enovirni svetlobi, vendar veliko bolj mehka svetloba. In ko prihajamo do sekvence Buffalo [in] kluba Copacabana, smo želeli uporabiti zelo natančno osvetlitev [z] globokimi sencami. Osvetlili smo ga [kot bi bilo] črno-belo, seveda pa je [film] v barvah.
To je zanimiva točka, ker je bil film izdan v barvni in črno-beli različici in obe delujeta vsak zase. To je isti film, vendar je drugačen občutek, ki ga dobite pri obeh različicah.
Mislim, da je razlog, zakaj tako dobro deluje črno-belo, ta, da smo o tem razmišljali [od začetka]. Nisem vedel, da bomo [film] izdali črno-belo. Pravkar smo imeli jasno predstavo o snemanju barvnega noir filma, kot da bi bil posnet črno-belo. Osvetlitev mora [imeti] enako globoke sence in svetle poudarke. In mislim, da je ena od stvari, ki nam je zelo pomagala, ko streljaš [z] Alexa 65 in zelo kakovostne leče, kot je Podpis Prime, postaja slika zelo, zelo ostra. Bil je preoster za ta film, zato smo snemali z difuzijskim filtrom. Običajno to postavite pred objektiv, mi pa ga postavimo za objektiv. Ta filter [pomaga poudariti] odvečne tone kože in [naredi sliko] nekoliko manj ostro. Samo nekoliko razprši to sliko, vendar še vedno ohranjate črno [barve] res črno. To je bil še en način, kako nam pomagati [ohraniti] črno-beli videz in občutek filma.
Film ima dva različna dela: Stanov čas na karnevalu in njegovo kasnejšo kariero nastopajočega v nočnem klubu v Buffalu. Kako ste se odločili ustvariti vizualne podobe za vsakega od teh delov? Ste jih konceptualizirali kot ločene dele ali ste vsak videz ustvarjali prizor za prizorom?
[Guillermo in jaz] sva o filmu govorila kot o dveh ločenih delih. Karnevalski del bi moral biti nekoliko bolj realističen, vendar še vedno zelo atmosferski z zelo močnimi stranskimi lučmi [ki so] mehkejše in v globoki senci. Jekleno modrino v karnevalu smo želeli prenesti v [drugi del] v klubu Copacabana [v Buffalu]. Ključna svetloba je bila toplejša v karnevalskem delu, sence pa so bile manj črne in kontrast je bil nekoliko mehkejši, vendar [smo] še vedno [uporabljali] osvetlitev iz enega vira.
Ali lahko govorite o svojem pristopu k osvetlitvi določenih likov Aleja nočnih mor? Lilith, lik Cate Blanchett, je bil osvetljen na način, ki poudarja njeno moč.
Ko prvič vidite [Lilith], smo uporabili posnetek žerjava, da smo jo izostrili, tako da takoj veste, da je ta ženska posebna; ona je kot diva, zelo močna diva. Z Guillermom sva se pogovarjala, kako naj jo prižgemo. Pri Cate smo uporabili zelo natančno osvetlitev, tako da imate na njej ta super močan in secesijski videz.
Ona je fantastična igralka. Tako [Cate] kot Bradley [Cooper] sta izjemna profesionalca, ker ves čas zadeneta svoje cilje. Tega ne moreš narediti z vsemi igralci. Če ne zadenejo ciljev, ne deluje. Je nekakšen balet med igralsko zasedbo, kamero in svetlobo. In edini način, da deluje, je, če sta za to pripravljena tudi režiser in igralska zasedba.
Govorili ste o prvem delu in o tem, kako je uporabil posebno barvno paleto in nekako mehkejši videz kot drugi del. Vizualni elementi drugega dela so imeli veliko modrega in zelenega, zlasti v vrhunskem prizoru v Ezrovem labirintu podobnem vrtu. Lahko govorite o tem, kako dosežete ta učinek?
Jekleno modra, ki smo jo uporabili v ozadju karnevalskega dela, je ista jekleno modra, ki jo vidite v Ezrovem dvorcu. Všeč mi je barvno ravnovesje med toplo in jekleno modro. V filmu nismo želeli narediti dveh popolnoma različnih videzov, zato smo ohranili isto barvo ozadja [v drugem delu].
Ohranili ste kontinuiteto barve, vendar ste samo poudarili določeno barvo nad drugo v vsakem razdelku. V karnevalu je modra v ozadju, ker je Stan z drugimi ljudmi. Ni sam. On je s svojo erzatz družino. Toda v drugem delu je povsem sam, še posebej na koncu. Molly ga je zapustila, Lilith ga je izigrala kot norca in zato dobimo jekleno modro [v ospredju].
ja To je zelo močna nastavitev osvetlitve; imate zelo kontrastno črno svetlobo, ki poudari jekleno modro [barvo]. Ampak nisem želel, da bi bilo preveč enobarvno. To je razlog, da imamo [nekaj] toplih tonov in [kontrastnih] barv. Za nas je bilo pomembno, da film nima A-strani in B-strani. Imeti mora enak [splošen] videz. A po drugi strani je moralo biti [tudi drugače].
70 %
7.1/10
r 150m
Žanr Kriminalka, Drama, Triler
Zvezdice Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Defoe
Režija: Guillermo del Toro
NIGHTMARE ALLEY | Uradni napovednik | Slike žarometov
Priporočila urednikov
- Tamara Deverell iz Nightmare Alley na noir in Guillermo del Toro
