Billy Fox o montaži vznemirljivih akcijskih prizorov Devotion

Leta 2022 je izšel vznemirljiv, dolgo pričakovan film, ki je združeval nostalgijo, bromanco in neverjetne akcijske sekvence, ki vključujejo zračne boje. ne, ne govorimo o Top Gun: Maverick - govorimo o Predanost, navdušujoč film J. D. Dillarda o resničnih junaštvih Jesseja Browna, prvega Afroameričana, ki je končal osnovni program usposabljanja za letenje ameriške mornarice.

V pogovoru za Digital Trends urednik filma Billy Fox govori o izzivih montaže kompleksnih akcijskih prizorov, ki vključujejo zračne spopade korejske vojne. Uporaba Adobe Premiere Pro in Frame.io Fox je med pandemijo COVID-19 lahko film montiral na daljavo (približno 80 % filma je bilo izrezanih na daljavo). Razkriva tudi, kako Predanostdramatični trenutki so prav tako pomembni kot njegovi akcijski prizori in kako mora montažer najti in zaščititi ritem in srčni utrip filma.

Digitalni trendi: Billy, delal si v različnih žanrih kot so komedije, trilerji in muzikali. Kako ste se lotili montaže filma, kot je Predanost, ki ima v sebi veliko pomembnih akcijskih sekvenc?

Billy Fox: No, ena od stvari, ki sem jih naredil med delom Predanost je bilo, da sem uporabil veliko stvari, ki jih nisem uporabljal že nekaj časa, odkar sem delal Band of Brothers. Čeprav ta film spremlja dva glavna lika, Jesseja [ki ga igra Država Lovecrafta zvezdnik Jonathan Majors] in Tom [Hudner, ki ga igra Glen Powell], gre tudi za celo skupino pilotov, žena in osebja mornarice. Moral sem se prepričati, da so se vsi počutili žive.

Predanost ima precej akcije, vendar ima tudi ogromno drame, ki vam omogoča, da resnično izpopolnite like in občutite vsakega od njih. In ko se danim likom zgodijo slabe stvari, je treba vanje vložiti, sicer njihova izguba res ne bo imela velikega vpliva. Zato je zelo pomembno, da kot urednik, če vidim določenega igralca, ki nima veliko dela ali niti dialoga, ga moram ohraniti pri življenju za gledalca.

Ali se vaš pristop k montaži spreminja glede na posamezen prizor ali je enak v celotnem filmu?

Vsaka scena ima svojo tehniko in svoj ritem. Vsekakor so v akcijskem nizu stvari veliko bolj tesne. Ko pa imate opravka z dramatičnim prizorom, ki vključuje nekoga, kot je Jonathan Majors, je drugače. Jonathan prinese toliko, ko je pred kamero, da besede, ki jih pravi, skoraj niso tako pomembne kot trenutki med črte, ker preprosto daje toliko čustev na obrazu, v svojih porah, v svojem fizičnem položaju in v določenih stvareh, ki jih počne.

Zato se morate zavedati, kaj vam igralec lahko da v svoji predstavi, saj montažerju res pomaga oblikovati sceno. S tem, kar je Jonathan ves čas dajal Predanost, ti mirni trenutki pomagajo sporočiti stres, pod katerim je, in odločitve, ki jih mora sprejeti za svojo družino ali za svoje odgovornosti do mornarice.

Pove tudi večja zgodba o prvem črnem mornariškem letalcu in kako se ujema ali včasih ne ujema s svojimi vrstniki. Zato je treba vse te dejavnike modulirati in nadzorovati, da lahko občinstvo res nekaj začuti.

Katero zaporedje ste najraje urejali?

To bi bili prizori z Jessejem in Daisy, njegovo ženo. Mislim, akcijske stvari so odlične in stvari s Tomom so odlične, toda tisti prizori z Jessejem in Daisy so zame posebni, ker mislim, da je to del tega, kar je "predanost". V filmu odkrijete, da "predanost" pomeni predanost več stvarem. To je predanost vaši karieri in letalstvu.

Je pa tudi predanost Daisy in njegovi družini. In ko film napreduje, ugotoviš, da je Daisy tista, ki vse potegne skupaj. Ona je lepilo.

Katero zaporedje je bilo najzahtevnejše za urejanje Predanost?

Reka teče, ko Meg lovi Jesseja, Tom pa se spušča po alternativnem kanjonu in skupaj sta prišla, da bi Meg vzela ven. To je bilo težko. Imel sem dober rez, toda ko je JD [režiser] prišel v sobo, je posnel stvari zelo specifično in je nekako raztrgal, kar sem naredil, in zlepil nazaj. Stvari mi je preuredil in to je bil izziv.

Potem se je to akcijsko zaporedje začelo resnično razvijati. Jasno ste lahko spremljali, kaj se dogaja, ko je Tom letel v to smer, Jesse pa v drugo smer.

Zame je montaža nekakšen srčni utrip filma. In tako za Predanost, kako bi opisali svoje delo kot montažer pri tem filmu? Kaj prispeva k splošnemu občutku in sporočilu filma občinstvu?

Ena od stvari, ki jih po mojem mnenju počne montažer, je iskanje bližnjih planov, širokih posnetkov in pomoč pri igranju igralcev. To je nekako kot dihanje. To je kot avtomatski del.

Na montažo gledam kot na muzikalnost. Če imate določen prizor, ki je nekoliko dolg in naredite manjšo spremembo, ste morda izboljšali ta del, vendar morate biti zelo previdni, ker ste morda zmotili celoten ritem filma. Nato se morate vrniti in prej narediti nekaj manjših prilagoditev, da bo vse harmonično.

Ena od stvari, ki jih po mojem mnenju počne urednik, ali vsaj jaz, je, da iščete srčni utrip. Iščete ritem in/ali srčni utrip filma. Greš skozi režiserjevo različico in stvari se izboljšajo, ves čas pa delaš na in definiraš srčni utrip filma.

Ko začnete upoštevati povratne informacije občinstva iz prikritih predogledov in studijskih zapiskov, delo urednika ni več ustvarjanje srčnega utripa, temveč ga poskuša ohraniti. Včasih, ko izgubite stvari zaradi zunanjih povratnih informacij, se lahko ritem filma popolnoma zmoti. In tako je delo urednika kombinacija iskanja srčnega utripa filma in, ko ga najdemo, ohranjanja po najboljših močeh.

Predanost zdaj igra v kinematografih po vsej državi.

Priporočila urednikov

• 5 filmov za ogled, če vam je bila všeč Devotion