Pravilo tretjin je najbolj znano in pogosto prezrto kompozicijsko »pravilo« fotografije. Okvir razdeli na tretjine, oboje vodoravno in navpično in navaja, da je postavitev subjekta blizu enega od nastalih presečišč boljša kot postavitev v sredina.
Vsebina
- Kako uporabljati pravilo tretjin
- Kdaj prekršiti pravilo tretjin
Pravilo tretjin je bolj kot smernica omembe vredno, ker je v nasprotju z našo naravno nagnjenostjo, da središče naše pozornosti postavimo v središče fotografije. Naše oči se v resničnem življenju ne obnašajo tako; ko nekaj gledamo, gledamo neposredno pri tem. V pogovoru ne strmimo rahlo stran od osi, da bi uokvirili drugo osebo levo ali desno od sredine.
Priporočeni videoposnetki
Toda ta namerna napačna usmeritev – postavljanje subjekta drugam, kjer pričakujete, da ga boste našli – je eden od razlogov, zakaj lahko pravilo tretjin naredi fotografijo bolj zanimivo. V kader privabi dinamično ravnovesje in spodbudi gledalčevo oko, da ostane gibljivo, namesto da se ustavi ravno na sredini slike. Ni pomembno, da temu pravilu sledite do črke T, ampak ga uporabite, da boste bolj pozorni na to, kako sestavljate svoje fotografije.
Povezano
- Zlata ura je najstarejši fotografski trik. Tukaj je opisano, kako ga uporabiti
- Photoshop za iPad ima končno zaznavanje robov - tukaj je, kako ga uporabljati
- Apple raziskuje, kako ustvariti skupinski selfie, ko ni nikogar v bližini
Kako uporabljati pravilo tretjin
Pri portretiranju poskusite poravnati telo subjekta vzdolž ene od navpičnih črt v domišljiji. mreža po pravilu tretjin (nekatere kamere imajo dejansko prekrivne mreže, ki jih je mogoče vklopiti za pomoč pri to). Njihov obraz mora biti na eni od presečišč (običajno eni od zgornjih). Za bližnje posnetke in posnetke glave je lahko sam obraz na sredini, vendar lahko še vedno uokvirite oči po pravilu tretjin.
Linija pogleda vašega subjekta je prav tako pomembna za to, kam jih postavite. Na splošno bi morali gledati v okvir, ne z roba. Če gledajo na vašo levo, jih uokvirite na desno. Če gledajo navzgor, jih uokvirite proti dnu. To jim daje nekaj prostora za dihanje in omogoča gledalčevim očem, da sledijo liniji pogleda subjekta v preostali del slike.
Seveda vam tega ni treba storiti vedno. Uokvirjanje motiva tako, da je videti čisto od roba, lahko povzroči napetost in občutek ujetosti. Če to pomaga ponazoriti zgodbo, ki jo želite povedati, potem je to močnejša sestava. Vendar večinoma to ni učinek, ki ga želimo doseči s portretom.
Pri pokrajinah začnite tako, da obzorje postavite na eno od vodoravnih mrežnih črt. Če izberete spodnjo tretjino, boste odprli več neba – dobra možnost pri fotografiranju sončnega zahoda zanimive barve in oblaki — medtem ko poravnate obzorje z zgornjo tretjino, se boste osredotočili na tla. Navpične predmete, kot so drevesa, zgradbe ali gore, lahko povežete z navpičnimi mrežnimi črtami.
Ne pozabite, da je cilj pravila tretjin, da vas spodbudi k razmišljanju o vaši kompoziciji, da se lahko premišljeno odločite za umestitev teme. To ne pomeni, da bo slika boljša, če motiv naključno postavite stran od središča. Tudi druge tehnike vam lahko pomagajo usmeriti k najmočnejši sestavi.
Uokvirjanje
Tu govorimo o okvirju znotraj okvirja, nečem, kar pomaga zasidrati sliko in zagotoviti kontekst. Precej očiten primer tega je fotografiranje subjekta skozi okenski okvir, vendar veliko predmetov deluje kot fotografski okvir. Okvir je lahko sestavljen tudi iz elementov v ospredju ali ozadju in ni nujno, da je nekaj fizično blizu motiva. Portret na prostem lahko na primer sestavite tako, da se zdi, da je motiv uokvirjen med drevesom v ospredju in goro v daljavi. Pomembna je abstraktna oblika.
Uokvirjanje je lastna kompozicijska tehnika, ločena od pravila tretjin, vendar delujeta z roko v roki. Vaša kompozicija bo bolj dinamična, če vaš motiv ne bo samo postavljen v skladu s pravilom tretjin, ampak bo tudi uokvirjen z drugimi elementi znotraj slike. Namesto tega se lahko za ponazoritev moči in neomajnosti uporabi sredinski subjekt, enakomerno uokvirjen na obeh straneh, medtem ko lahko izogibanje kakršnemu koli uokvirjanju povzroči občutek osamljenosti ali praznine. Zgodba, ki jo želite povedati, bo narekovala, kako boste to pravilo uporabili ali se mu izognili.
Vodilne črte
Tako kot kadriranje je tudi iskanje vodilnih črt na sliki abstrakcija. Klasičen primer je cesta, ki se vije v daljavo in tvori S oblika. Ne glede na to, ali so ravne ali ukrivljene, so črte pomembno kompozicijsko orodje, ki vodi gledalčevo oko skozi celotno sliko.
Če svojo sliko sestavite po pravilu tretjin, lahko ustvarite veliko negativnega prostora. Z vključitvijo vodilnih linij v ta prostor bo fotografija bolj dinamična in bo pritegnila pozornost gledalca na motiv. Črte, ki se nadaljujejo izven roba kadra, bodo ustvarile občutek, da se prizor in vaša zgodba raztezata tudi čez okvir, kar odpre gledalčevo domišljijo. Nasprotno pa se bo s črtami, ki se začnejo in končajo v okviru, prizor počutil zaprtega, celo zaprtega.
Kdaj prekršiti pravilo tretjin
Vsa najboljša umetniška pravila so namenjena kršenju in pravilo tretjin ni nič drugačno. Predvsem pa ne smete dovoliti, da namišljene mrežne črte narekujejo, kako boste sestavili fotografijo – nanje pomislite kot na skromen predlog, nekaj, kar morate imeti v ozadju. Če boste preveč časa obsedeni s popolnim izvajanjem pravila, boste zanemarili pomembnejše vidike podobe. Ključna lekcija pravila je preprosto ta, da teme ne smete privzeto postaviti v središče.
Poleg tega obstaja nekaj situacij, ko bi morali namerno kršiti pravilo tretjin.
Pripovedovanje zgodb
THE LAB: DECOY – Portretna seja s preobratom
Pripovedovanje zgodbe s fotografijami vključuje raznolikost, nadzor in pozornost do podrobnosti. Zahteva tudi precejšnjo mero čustev, ki jih ob upoštevanju pravila tretjin ni vedno mogoče prenesti. Z drugimi besedami, zgodba vaše fotografije vključuje veliko več kot samo tehnične vidike, njena kompozicija pa presega tehnične omejitve. Čudovit videoposnetek iz leta 2015 zgoraj iz Canon Australia čudovito ponazarja, kaj mislimo. V tem videu šest fotografov pripoveduje šest različnih zgodb o istem motivu portreta. Večina portretov se še vedno drži pravila tretjin na nek način, obliko ali obliko, vendar vsak fotograf to počne na sijajno edinstven način.
Simetrija
Simetrija pritegne naš pogled, zato je povsem naravno, da jo poudarimo, ko jo vidimo okoli sebe. Simetrija je še posebej izrazita na fotografijah z odsevi. Na primer, predstavljajte si sliko gore, ki se odseva v jezeru, kjer skrajni rob vode popolnoma razpolavlja okvir. Dva vrha - en fizični, drugi odbiti - segata enako oddaljeno od središča. Isto idejo lahko uporabite za ponazoritev navpične simetrije, v tem primeru bi motiv uokvirili navpično v skladu s pravilom tretjin – ali pa jim namerno nasprotujete, da ustvarite asimetrijo učinek.
Tehnične/znanstvene fotografije
Lahko se ujamete v umetnost in edinstvene fotografske pristope, vendar "dobre" fotografije ne potrebujejo vedno vznemirljivih kotov ali drugih trikov. Tehnične ali znanstvene fotografije so na primer čim bolj jasne in jedrnate, ne pa umetniške izjave. Fotografiranje izdelkov za kataloge in trženje slik je še en primer, ko vam ni treba skrbeti, da ste umetniški in da posnamete domiselne fotografije; izdelek morate izpostaviti. Vendar to ne pomeni, da ne morete biti nekoliko ustvarjalni s tehničnimi slikami, še posebej, če to pomeni, da ustvarite privlačnejši posnetek. Na primer, znanstvena fotografinja z MIT Felice Frankel se nima za umetnico. Kljub temu odlično uporablja barvo in kompozicijo pomagati znanstvenikom pri boljšem posredovanju svojih zamisli, ki dokazuje, da je vedno prostor za umetniško žilico.
Priporočila urednikov
- Kako uporabljati pametne luči za izboljšanje vaših fotografskih veščin
- Kako uporabiti (skoraj) vsako kamero kot spletno kamero
- Kako snemati makro fotografijo
- Kako fotografirati silhueto in obvladati temno plat fotografije
- Kako uporabiti kompenzacijo osvetlitve za popolne slike s fotoaparatom ali telefonom
