Recenzija Aftersun: nežen, srce parajoč spomin

Posončje

Podrobnosti rezultatov

"Zasidran z osupljivo glavno vlogo Paula Mescala je Aftersonce eden najbolj ganljivih in edinstvenih filmov tega leta."

Prednosti

• Nežen, opazen vizualni slog Charlotte Wells
• Nastop Paula Mescala
• Nepozabnih zadnjih 5 minut

Slabosti

• Preveč začasen tempo
• Vijugavo drugo dejanje

Režijski prvenec Charlotte Wells, Posončje, je odprto, nežno filmsko delo. Prasketa in vibrira z isto vrsto preživete intimnosti, ki je definirala dela filmskih ustvarjalcev, kot sta Richard Linklater in Terence Malick. Tako kot ta dva avtorja ima tudi Wells sposobnost, da tišino spremeni v svoj poseben učinek, ki naredi nagnete se še naprej in čutite, kot da vonjate isti zatohel zrak kot liki, ki jih gledate na zaslonu.

Takšnih trenutkov je v Posončje, film, ki se svojim junakom ne boji pustiti, da se ustavijo, zadihajo in opazujejo svet okoli sebe. Namesto da bi se v teh kratkih minutah predaha oddaljili, ne bodite presenečeni, če boste začutili, da še bolj tonete v meditativno razpoloženje filma.

Toda pod površjem se skriva nekaj drugega Posončje. Pod filmskimi trenutki veselja, žalosti in povezanosti se skriva hrepenenje. Prisoten je v Posončjeuvodni prizor, ki predstavi mladega očeta Caluma (Paul Mescal), ko pleše po hotelski sobi in izogiba se odgovorom na osebna vprašanja, ki mu jih zastavlja njegova hčerka Sophie (Frankie Corio) izza svojega videa fotoaparat. Caluma gledamo skozi objektiv Sophiejine digitalne videokamere, a šele ko se snemanje konča, ugotovimo, da nismo edini, ki to počnemo.

Ko posnetek zamrzne na Calumovem zamegljenem obrazu, se na celotni sliki nenadoma pojavi odsev. Hitro zaporedoma spoznamo ne samo, da se je sam posnetek ves čas predvajal na TV-ju, ampak da ga je ta prej nevidna oseba sploh vklopila. V smislu vizualnih trikov je ta uvodni trenutek v Posončje je eden najboljših v letu in potrjuje Wellsovo sposobnost, da tudi najmanjše podrobnosti prežema z osupljivo stopnjo čustvenega pomena. Z drugimi besedami, je popolna uvodna nota za Posončje, film, ki iz najmanjših kamenčkov ustvarja ogromne valove čustev.

Zgodba o spominu in izgubi

V teku Posončje101-minutnem trajanju, podrobnosti njegove zgodbe postajajo postopoma jasne. Počasi se zavedamo, da odsev v uvodnem prizoru filma pripada starejši različici Sophie (Celia Rowlson-Hall), ki je si je zadala, da ponovno pregleda nekaj digitalnih posnetkov, ki jih ima s potovanja v Turčijo, ko je bila stara 11 let z očetom, Calum. Posončje je torej v bistvu eno dolgo potovanje po spominskem pasu. Nekaj ​​današnjih obvozov, ki jih ubere na poti do osupljivega zaključka, samo še dodatno prežema potovanje Sophie in Caluma s še večjim občutkom strtega srca in izgube.

Izkazalo se je, da je Sophie začela brskati po svojih spominih v upanju, da bo morda končno lahko razumela svojega očeta, ki je umrl kmalu po njegovem in hčerinem usodnem skupnem potovanju. Nikoli nam niso povedali, kako je Calum umrl, in Wells nikoli ne izgublja časa z raziskovanjem 20 let, ki so minila od zadnjega Sophienega dopusta z njim. Pravzaprav Wellsov scenarij za Posončje teh informacij nikoli ne sporoči ustno. Film namesto tega vzpostavi svoj "zaplet" skozi podobe in podrobnosti, ki jih je nemogoče pozabiti. Peščica sekvenc, v katerih Rowlson-Hallova odrasla Sophie kliče Mescalovega Caluma v temnem nočnem klubu, osvetljenem s stroboskopi, za na primer, osupljivo, srce parajoče razjasni željo njenega lika, da se znova poveže z očetom tudi po njegovi smrti.

Film vsebuje enega najboljših nastopov leta

Wellsova vnaša enako mero zadržanosti v svojo upodobitev Caluma, skrivnostne figure, katere notranja bolečina postane očitna šele, ko vemo, kaj se mu na koncu zgodi. Mescal s svoje strani uprizori enega bolj dobro umerjenih, preživetih nastopov tega leta. V sodelovanju z Wellsom zgradi popoln lik iz nič drugega kot niza kratkih čustvenih premorov in dolgih, kontemplativnih tišin. To je dokaz linije Posončje končno vozi, da lahko hkrati razumemo, zakaj je bila Coriova mlajša Sophie tako zmedena nad njo očeta in tudi z uničujočo jasnostjo razbrati isto bolečino v njem, ki je Rowlson-Hallova starejša Sophie ne more neviden.

Wellsov scenarij se nikoli ne zmoti, da Calumove težave opiše preveč jasno. Razen enega majhnega prizora, v katerem Calum pripoveduje svoji radovedni hčerki o razočarajočem rojstnem dnevu iz svojega otroštva, nikoli nismo zares spustili v njegove misli ali dobili veliko vpogleda v njegovo preteklost. Namesto tega se Calumovi demoni pojavijo v majhnih trenutkih, ki jih je vse preveč mogoče povezati, na primer, ko je razočaran nad ponavljajočimi se poskusi in neuspehi obleči potapljaško obleko, za kratek čas ga premaga, napetost in zadrega zaradi vsega tega mu obarvata obraz rdeč in ga uničita razpoloženje.

Pozneje, ko Sophie govori o tem, kako se včasih počuti tako utrujeno, da je prepričana, da njene kosti ne delujejo več, Wellsova kamera za kratek čas odtava k Mescalovemu Calumu. Stoječ pred umivalnikom hotelske sobe Calum posluša svojo hčerko, mi pa nemočno opazujemo, kako ga premaga strah, da je svoje težave prenesel na Sophie. Ko nato pljune v svoj odsev, je to hkrati šokanten trenutek fizične agresije in edini logičen odgovor za Caluma, človeka, ki se pogosto trudi skriti svoj samoprezir pred svojimi hči.

Počasen film, ki je vreden vašega časa (in potrpljenja)

Posončje ne mudi, da bi prišel do največjih trenutkov čustvenega razkritja ali katarze. Film si vzame čas v vseh pomenih besedne zveze, zaradi česar je njegovo drugo dejanje občasno brezvoljno in vijugasto. Za nekatere gledalce lahko namenoma dolgočasen tempo filma celo odvrne pozornost od ostrine njegove zgodbe in predvsem njegovih odlično izvedenih zadnjih pet minut. Tisti, ki so sposobni priti naprej Posončjevalovno dolžino in mu dali potrebno potrpežljivost, pa se bodo verjetno vse bolj navezali na njegov svet in like.

To je zato, ker je navsezadnje nepomembno, ali se nekdo identificira z razmerjem Caluma in Sophie ali ne. To je Posončjejina obupana želja poiskati odgovore v Sophiejinih spominih, zaradi česar je tako čustveno učinkovit in prepričljiv. Wells razume, bolje kot se zdi večina, da so spomini koščki sestavljanke, ki se s časom spreminjajo. notri Posončje, Sophieni spomini ne izgubijo toliko svoje oblike, temveč svojo velikost. Sestavljeni tvorijo sliko, ki bi bila popolna, če ne bi bilo vse širših prostorov, ki se raztezajo povsod. Moč Posončje ne izhaja le iz tega, kako raziskuje prostore, ki ločujejo njegove spomine od resničnosti, temveč iz tega, kako jih poskuša, morda neuspešno, zapreti.

Posončje trenutno igra v izbranih kinih.

Priporočila urednikov

• Slash/Back pregled: Otroci so v redu (še posebej, ko se borijo z vesoljci)
• Odločitev zapustiti recenzijo: boleče romantičen noir triler
• Recenzija: Cate Blanchett se dviga v ambiciozni novi drami Todda Fielda
• Ocena nasmeha: kruto grozljiva studijska grozljivka
• Entergalactic Review: preprosta, a očarljiva animirana romanca