Pregled Hi-Fi Rush: nov načrt za ritmične akcijske igre

Hi-Fi Rush

MSRP $30.00

Podrobnosti rezultatov

Izbira urednikov DT

"Hi-Fi Rush na široko razkrije žanr ritmične akcije, da zagotovi najbolj samozavesten, eleganten in presenetljiv projekt Tango Gameworks doslej."

Prednosti

• Uporniški duh
• Fantastičen glasbeni boj
• Igriva uporaba ritma
• Elegantni vizualni elementi
• Učinkovit zvočni posnetek

Slabosti

• Navadne poteze

Ko se prebijam skozi valove robotov v Hi-Fi Rush, ki jih elegantno zareže s kitaro v taktu z energično skladbo, se nenadoma vrnem k Instagram kolut.

Lansko leto se je neznani algoritem aplikacije na kratko odločil, da naj mi streže samo kolute učiteljev glasbe (pasivno-agresivna poteza, če vprašate tega kitarista samouka). Nekaj ​​tednov so se vsi na videz zataknili za isti trend, ko so objavili hitre videoposnetke, ki poudarjajo razlika med taktom in ritmom, dvema specifičnima izrazoma, ki ju pomotoma zamenjamo. V enem posnetku, ki sem ga nehal gledati, učitelj začne s poudarjanjem takta pesmi in vztrajno tapka njen tempo kot metronom. Nato preklopi na ritem in posnema dejanski vzorec not, ki se pletejo okoli tega tempa.

Medtem ko bi se nekatere glasbene igre lahko česa naučile iz tega videa, Hi-Fi Rush je vzorna učenka. Akcijska ritmična igra Tango Gameworks, ki presenetljivo lansiran na PC in Xbox prejšnji teden, igralcem ne vrže le dobrega seznama predvajanja in jih prosi, naj se posvetijo temu. Namesto tega je vse na njem zgrajeno okoli te glasbe, kot skupina, ki se naravno zaklene po bobnarjevem uvodnem štetju. Enakomerni ritmi služijo kot nevidna sila, ki napaja njegov živahen kiberpunk svet, vendar te omejitve komajda čutim v glasbenem iskanju, ki igra kot ustvarjalna improvizacija.

Hi-Fi Rush rakete na vrh ritmičnega akcijskega žanra zahvaljujoč zvezdniškemu bojnemu sistemu, ki daleč presega preprosto ujemanje taktov. Vsebuje ves slog animeja, dolgo izgubljeno ustvarjalno energijo igre GameCube in bistrooko razposajenost najstnika iz leta 2000 na njihovi prvi indie rock predstavi. To je redka velika studijska igra, ki se osvobodi monotonije stagnirajočega medija in ponudi nekaj, kar resnično, resno zamaje.

Postavitev punka v cyberpunk

Pripovedno, Hi-Fi Rush je cyberpunk igra, zavita v risano estetiko. Zgodba, postavljena v metropolo, ki jo vodi zatiralska megakorporacija, se osredotoča na delavca po imenu Chai, ki je ocenjen kot okvarjen, potem ko so mu na prsi prilepili glasbeni predvajalnik. S tem se začne popotovanje, ki ga poganja alt-rock, da bi s pomočjo nekaj zaveznikov in kovinskega rezila kitare premagali vrhunsko trobilo podjetja.

Čeprav je njegova zgodba včasih lahko malce "protikapitalistična 101" - in polna istega duhovitega humorja kot pesti igre, kot so Zapuščeno — večina njegovih pripovednih odločitev deluje v kontekstu njegove lahkotne estetike. Jedka satira je vpeta v njen pisani svet, saj naredi nekatere težke teme bolj prebavljive za vrsto starostnih skupin. Distopija je polna korporativnih propagandnih plakatov in dnevnikov izročila, ki slikajo sliko izkoriščanega delavskega razreda sveta prek nabitih gegov. Eden mojih najljubših besedilnih dnevnikov je pesem, ki jo je napisal robot za vzdrževanje, ki je prisiljen nenehno čistiti tla podjetja, ki se nikoli ne umažejo. To je sporočilo, ki se zdi še posebej pomembno za leto, v katerem izhaja, saj se industrija iger na srečo približuje množični sindikalni organizaciji.

Ta tema se ne odraža le v njegovi zgodbi. Hi-Fi Rush se zdi kot zavračanje kapitalističnih omejitev, s katerimi se pogosto srečujejo veliki studii, kot je Tango Gameworks. To ni običajna igra AAA z ekspanzivnim odprtim svetom in obsesivnimi kljukicami, namenjenimi temu, da bi se uporabniki prijavljali (lahko trdimo, da je Tango Ghostwire: Tokio postal žrtev nekaterih teh pasti). To je povsem edinstvena fuzija ritma in hack-and-slash akcije, obračanja Devil May Cry v glasbeno igro. Celo njegov umetniški slog se upira sodobnim instinktom in se raje kot za preganjanje odloča za živahne barve in ilustrativen slog. realizma »naslednje generacije«..

Med igranjem sem se pogosto vračal k zlati dnevi Nintendo GameCube — konzola, ki je bila polna eklektičnih iger, ki jih dandanes najdete samo na indie sceni. Prenese me, da igram Capcom's Pogledni Joe kot otrok sem bil še vedno pod vtisom, kako lahko igre ponujajo tako raznoliko paleto slogov igranja in vizualnih podob, ki jih še nisem doživel. To se je v zadnjem desetletju izmuznilo sceni velikih proračunov, saj sem čutil, da so največje izdaje homogenizirane okoli istih splošnih zamisli. Hi-Fi Rush daje prednost predvsem izumom, namesto da bi sledil bančno sprejemljivim trendom.

Ko izdelujete videoigro AAA, ki bo postavljena kot velika ekskluzivna konzola za podjetje, kot je Microsoft, je to morda najbolj punk stvar, ki jo lahko naredite.

Igranje z glasbo

Hi-Fi Rush blesti na številnih področjih, vendar je njegov glasbeni boj njegov izjemen dosežek. Na papirju je to vaš standardni hack-and-slash, kjer igralci sestavljajo ogromne kombinacije (glejte: Bayonetta, Devil May Cry itd.). Preobrat pa je v tem, da igralci naredijo več škode, če se njihovi napadi ujemajo z ritmom glasbe v ozadju. Številne igre so to v zadnjih letih poskusile z različnimi stopnjami uspeha. Kovina: Hellsinger, na primer, poskuša Doom spremeniti v ritmično streljačino, vendar njegov restriktivni sistem ujemanja taktov pušča malo prostora za eksperimentiranje z glasbo.

Tukaj ni tako, saj Tango Gameworks postavlja načrt, ki mu morajo slediti drugi. Tukaj so osnove bitke: igralci lahko izvedejo lahek napad, ki traja en utrip, ali močan napad, ki traja dva. Skozi igro se Chai nauči dolgega seznama kombinacij, ki pomešajo oboje, kar igralce odvrača od preprostega pritiska na X ob vsakem posameznem udarcu. Uspešna kombinacija sproži posebno potezo, ki se izvede s hitrim pritiskom gumba. Če bi želel dobiti boljše ocene v bitkah, bi se moral naučiti ritmičnih nians vsake kombinirane strune in jih uporabiti v bitki kot kitarist, ki vleče iz svoje vreče trikov.

Nikoli nisem bil fant, ki bi si zapomnil sezname kombinacij in se natančno boril v takšnih igrah; Z lahkoto sem postal tisti tip v Hi-Fi Rush. To je sijaj glasbenega sistema tukaj. Ne poskušam si na hitro priklicati zapletenih nizov gumbov. Vem, kako zveni in se počuti vsak moj napad. Čas vsakega od njih pusti name večji vtis kot meni, ki mi prikazuje gumbe. Je tako vpliven, da se mi zdi, da bo spremenil način mojega pristopa k žanru od zdaj naprej, tako da napadalne nize obravnavam kot rife.

Ta postavitev bi bila dovolj, da me navduši, vendar Hi-Fi Rush daleč presega to, ne da bi uničil svojo eleganco. Na koncu lahko Chai izvede izmikanje, parira napade, se priveže proti sovražniku in pokliče spremljevalce, da poprajo posebne napade. Vsak gradi zvočno kuliso toliko, kolikor doda kompleksnost bitki. Ko igralci pokličejo Peppermint, bo razstrelila robote s svojimi laserskimi pištolami in zlomila modre ščite ter dodala edinstven delček sinkopiranja za nekaj utripov. Ugotovil sem, da svoj privez uporabljam skoraj kot počivalnik za note, kar mi omogoča, da hitro preusmerim svojo pozornost na sovražnika, preden sprožim nov niz napadov. Dejstvo, da lahko z lahkoto žongliram s toliko potezami, če vem, kako se igrajo v ritmu, dovolj govori o moči sistema. V svojih najboljših bitkah se počutim prav tako kot dirigent kot akcijski junak.

Te ideje so nadgrajene s pridihom prilagajanja, saj lahko Chai kupi in opremi kitarske trzalice za pridobitev pasivnih ojačitev. To je edini sistem, za katerega si želim, da bi imel več časa za igranje. Igralci z raziskovanjem stopenj zaslužijo orodje, glavno valuto igre, večje količine pa si zaslužijo z predajo dosežkov v središču domače baze med misijami. Ker poglavja običajno trajajo skoraj eno uro in se ne končajo vedno z vrnitvijo v bazo, sem ugotovil, da med osemurnim igranjem sem imel le nekaj priložnosti zaslužiti in unovčiti te velike zaklade opreme. To je nekoliko nenavaden tempo za igro, ki je sicer tako hitra.

Čeprav sem se tu večinoma osredotočil na boj, je ritem vpet v vsak del Hi-Fi Rush. V železniških segmentih se Chai izogiba tovornim zabojem tako, da se izmika ob strani, večji sovražniki so lahko končal v mini igri Simon Says parry, platformiranje med bitkami v areni pa zahteva nekaj previdnosti čas. Tudi ko drvim po nivojih in iščem izboljšave zdravja ali zbirateljske grafite, se najdem seveda hitim na glasbo in spreminjam kadenco samo zaradi zabave spreminjanja zvoka vzorec. Takšne interakcije naredijo Hi-Fi Rush počutim se kot najboljša ritmična igra, ki me spodbuja, da se igram z glasbo ne glede na to, kaj počnem.

Slog in vsebina

Hi-Fi Rush takoj izstopa po svojem risanem umetniškem slogu, ki naravnost pritegne pozornost Xbox Series X. Zaradi živahnih barv, drznih linij in gladkega delovanja je ena najlepših iger na konzolah trenutne generacije, ki izmenjuje detajlni realizem za ilustrativno popolnost. Čeprav je bolj impresivno kot vizualna zvestoba to, kako funkcionalne so njegove estetske izbire.

Na primer, vsak element njegovih stopenj je skrbno animiran, da se premika ob zvočnem zapisu. Ko drvim skozi tovarno, bati utripajo v ritmu, medtem ko se dvigala spustijo do cilja v zamaknjenem ritmičnem vzorcu. Vse se zdi, kot da bi plesalo - in to ni samo za predstavo. Vse to deluje kot naravni vizualni indikator, ki ohranja igralce v ritmu, tudi ko so izgubili glasbo. Medtem ko je tradicionalni poziv za ujemanje utripov mogoče vklopiti s pritiskom na gumb, sem igral celotno igro brez njega. Prepričan sem, da bi ga lahko utišal in še vedno ostal v ritmu.

Tega pa si ne bi upal storiti, saj sam zvočni posnetek ponuja nekaj užitka iz sredine 2000-ih. Poleg izvirnega zvočnega zapisa energičnih rock melodij, Hi-Fi Rush vključuje nekaj solidne licenčne glasbe, ki je premišljeno vključena v bitke. V enem izjemnem boju se spopadem s šefom kot priredba pesmi The Flaming Lips Prosti radikali igra. Poigravam se z njegovim primarnim verzom, dokler ne zmanjšam enega segmenta zdravstvene vrstice. Nenadoma pesem naravno preide v svoj refren, pri čemer šef sproži nekaj novih napadov in vzorcev, ki se jih je treba naučiti. V enem odseku se zaslon zaklene na 2D ravnino, ko ona meče cevi vame, pri čemer vsaka mešanici doda dodaten vbod kitare.

Kilometrina se lahko razlikuje, ko gre za zvočni posnetek. Predvidevam, da bi nekateri mlajši igralci našli melodije, kot je Zwanova Iskreno povedano ali The Black Keys' Osamljen deček ne kaže preveč na uporniško mladinsko kulturo, ki jo prikazuje igra. Kljub temu so glasbene izbire nedvomno funkcionalne. Prinašajo pravo znamko rokenrol energije, hkrati pa dajejo Chaiju nekaj trdnih temeljev, na katere se lahko zatakne med bitko. Seveda, ta 33-letni kritik je navihal ušesa, ko sem slišal prve note Fione Apple Kar lahko hitro odprite boj s šefom, vendar poskrbi za izjemno razburljivo bojno temo, tudi če je ne poznate.

Te izbire glasbe v levem polju krepijo tisto, kar naredi Hi-Fi Rush deluje tako dobro: tukaj ni kompromisov. Zdi se kot resen del samoizražanja Tango Gameworks, ne pa projekt, zasnovan za dobiček. Zdi se, kot da ekipa, ki stoji za tem, računa na upanje, da če jim nekaj pomeni, potem bo tudi občinstvo, ki se bo povezalo s tem.

Če je tako, imajo prav. Jaz sem to občinstvo in igra takšnega obsega me že zelo dolgo ni tako osvojila.

Hi-Fi Rush je bil pregledan na Xbox Series X, priklopljenem na a TCL 6-serija R635.

Priporočila urednikov

• Hi-Fi Rush – posodobitev Arcade Challenge pospeši utrip
• Xbox je pravkar presenetil in izdal eleganten nov naslov Game Pass
• Ekskluzivni Xbox High On Life zaradi napak prestavljen na december