Najboljši zvočni posnetki video iger vseh časov

Vizualne podobe v video igrah so se v zadnjih nekaj desetletjih drastično izboljšale, liki in okolja pa so vse bližje realističnim, zaradi česar je lahko grafika starejša Nintendo ali igre za PlayStation 1 izgledajo naravnost gnilo. Izvirni zvočni posnetki video iger (OST) niso pogosto govoril o vidiku iger, vendar lahko živijo še naprej, ko njihove igre postanejo nemogoče igrati.

Medtem ko so se zvočni posnetki iger razvili tako, da pogosto uporabljajo orkestre in zbore za dodajanje bolj dramatičnega vzdušja,

podobno kot pri visokoproračunskih filmih, obstajajo absolutne klasike iz 80. in 90. let, ki so danes prav tako zabavne in privlačne, čeprav so ustvarjene z omejenimi bitmi in sintetiziranim zvokom.

Uglasbljanje iger nikakor ni izgubljena umetnost: obstaja veliko novejših zvočnih posnetkov, ki so že pripravljeni, da postanejo bodoče klasike. Tukaj so najboljši zvočni posnetki video iger vseh časov - ali vsaj naši osebni favoriti.

Super Mario Bros. (1985)

Ko slišite besedno zvezo »glasba za videoigre«, obstaja precej velika verjetnost, da je uvodna melodija izvirnika Super Mario Bros. se vam bo samo začelo igrati v glavi. Muhasta, poskočna in v popolnem tempu, ki vas spodbuja naprej, se glasba popolnoma ujema z zvočnimi učinki, ki nastanejo, ko Mario skoči v zrak, lomi bloke in zvija po cevi. Ko se odpravite pod zemljo, glasnost upade in glasba preklopi na minimalističen ritem, ki nakazuje nevarnost pred vami. Pomaknite se naprej v taktu z glasbo "do do do do do do" in morda boste le živi prišli na drugo stran.

Tudi ko vam spodleti, si ne morete kaj, da se ne bi nasmejali, s temi nekaj notami, ki poudarjajo vaš poraz. Ko vam neizogibno zmanjka življenj in morate začeti znova od samega začetka, vas igra še bolj zasmehuje s ponovnim ustvarjanjem začetnih not tematske pesmi. Preden imaš priložnost premagati samega sebe preveč veliko pa je spet v svetovnem prvenstvu 1-1 in najbolj nepozabna melodija v zgodovini video iger.

Mega Man 2 (1988)

Igre Mega Man so znano težke, vendar lahko to ugotovite, ne da bi vzeli krmilnik ali celo videli posnetke na spletu. Mega človek 2 bo neizprosen že samo z zvočnim posnetkom. Vsaka pesem na stopnji je vratolomni, tesnobni sprint, ki ga boste težko dohajali, in celo počasnejše melodije igre, ki jih boste slišali v Tema Air Man, so še vedno hitrejši od večine glasbe na NES.

Šele ko končno premagate dr. Wilyja in si ogledate zaključno špico, boste končno dobili priložnost zadihati, saj se glasba preklopi na mehko, melodično melodijo kot nagrado za ves vaš trud. Kasnejše igre v seriji, npr Mega Man X, zagotovo lahko gradili na temeljih Mega človek 2 in ponuditi nekaj bolj zapletenega, vendar je nekaj očarljivega v preprostosti zvočnega zapisa.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo je bil sposoben ustvariti zvok, ki je bil veliko boljši od tistega, kar smo slišali na originalnem Nintendo Entertainment System ali celo Sega Genesis, in Super Castlevania IV je lahko samo najboljši primer, kaj bi lahko naredila konzola. Z združevanjem brnečih organov, povezanih z gotsko grozljivko, z ritmičnim ritmom chiptune, ki so ga oboževalci Castlevanie pričakovali, je zvočni posnetek pogosto zasenčil vizualne elemente igre, ki so še vedno lepa več kot 25 let po prvi izdaji igre.

Tudi če vam je bila všeč določena pesem iz izvirne trilogije Castlevania NES, obstaja velika verjetnost, da je v Super Castlevania IV, prav tako. Kasnejše stopnje uporabljajo prenovljene različice teh melodij, vključno s prvo igro Morilec vampirjev, ki vam daje zdravo dozo nostalgije, ko se porinete v Drakulin brlog. Naša najljubša pesem mora biti Simonova tema, vendar je zaradi njegove prodorne melodije in hitrega tempa popolna glasba v ozadju, ko nekaj srhljivih bitij pomanjšate na velikost.

Chrono Trigger (1995) podnapisi - zvlecite podnapise

Square Enixova mojstrovina, Chrono sprožilec, je prestala preizkus časa, nekateri pa jo imajo za najboljšo igro igranja vlog, ki je bila kdajkoli zasnovana zaradi svoje kompleksnosti zgodba, natančno nastavljena bojna mehanika in značilna zasnova likov Akire Toriyame ter prelep Yasunori Mitsuda rezultat. Uvodni naslovni zaslon se začne z mehko, zloveščo melodijo, ki kasneje namiguje na bolj bombastično glasbo, toda med Cronovo pustolovščino slišimo široko paleto glasbe. Žabja tema, na primer, je tako stoičen kot vitez, vendar s tragičnim prizvokom, ki namiguje na boje, s katerimi se sooča od svoje preobrazbe.

Naša najljubša glasba mora vključevati Magusa, verjetno najboljšega lika v igri. Prvič je verjel, da je nasprotnik, ki si ne želi ničesar drugega kot poslati svet v nevarnost sčasoma se razkrije, da gre za bolj niansiran lik, ki tvori nelagodno zavezništvo z ostalimi skupina. Njegova tema odraža to, vedno se zdi, kot da bo dosegla vrelišče, ne da bi tja dejansko prišla.

Star Fox 64 (1997) podnapisi - zvlecite podnapise

Kolektivna zamisel podcenjenega velikega Hajimeja Wakaija (Pikmin, Wind Waker, F-Zero X) in legendarni Koji Kondo, the Star Fox 64 OST je bombastična in dramatična glasba vesoljske opere, ki doda dramo nečemu, kar bi lahko bila neumna arkadna igra z govorečimi živalmi. Glede na to, da vsako igranje traja le eno uro, je zaradi privlačne glasbe znova in znova igranje igre prijetnejše.

Vsaka skladba odlično ujame razpoloženje misije in planeta. Klasika Območje 6 rezultat prikliče obup štirih pilotov na samomorilski misiji skozi neprekinjen jez flote. Zvezdni volk je bil popolno ozadje za napet pasji boj proti vašim karikaturno zlobnim tekmecem. Počasnejše skladbe, kot je Meteo Warp in Aquas ujel smrtonosno lepoto galaksije, prav tako nevarne kot Androssove sile.

Kaj je držalo Star Fox 64 zvočni posnetek nazaj so bila njegova orodja MIDI, ki niso mogla povsem ustrezati orkestriranemu zvoku, ki sta ga poskušala doseči Wakai in Kondo. Toda skoči naprej Napad Star Foxa - ki je pisal večino iste glasbe - in Super Smash Bros. reorkestracije iger za Zvezdni lisjak ravni in ugotovili boste, da glasba doseže svoj polni potencial Hollywooda.

Legenda o Zeldi: Ocarina časa (1998)

Legenda o Zeldi: Ocarina časa pogosto velja za eno najboljših video iger, kar jih je bilo kdaj ustvarjenih, in čeprav ta pohvala izvira predvsem iz njenega fantastičnega sveta oblikovanja in zgodbe o potovanju skozi čas, bi bilo naravnost zločinsko, če bi odmislili prispevek skladatelja Kojija Konda k naslovu uspeh. Od trenutka, ko se Link zbudi kot otrok in se začne sprehajati po gozdu Kokiri, začne lahka, pomirjujoča glasba razpoloženje - je pomirjujoče, skorajda skriva dejstvo, da se bo bližnje območje Hyrule kmalu potopilo v tema.

Igra vam izroči okarino in oživi nekaj najbolj ikoničnih tem serije: Zelda, Epona in Saria Teme ne le prestanejo preizkusa časa, temveč igrajo tudi pomembno vlogo pri igranju, ko napredujete skozi ječe ali krmarite po Lost Woods. Ganondorfova tema je po drugi strani tako dobro prikazala grozečo nevarnost negativca, da se je ponovno pojavila v več nadaljevanjih.

Seveda je le malo stvari bolj vznemirljivih od polnjenja Hyrule Field na Eponi kot glasbeni krešendi v glasen, gromeč refren, ki vam vlije samozavest, ki jo potrebujete, da premagate Ganondorfa. Razen seveda za infiltracijo Gerudova dolina, s svojo pogosto remiksirano glasbo, ki vzbuja vznemirjenje in nevarnost daleč od doma.

Pro Skater Tonyja Hawka (1999)

Punk rock in rolkanje sta odraščala skupaj ter Pro Skater Tonyja Hawka odseva to, saj daje optimističen ton s pop, punk in ska ušesnimi črvi, ki so našli novo občinstvo in priljubljenost, ki je segala onkraj igre. Z melodijami priznanih skupin, kot so Suicide Machines, Dead Kennedys in Vandals, je igra imela popolno zvočni posnetek, ki ga boste poslušali ure in ure, ko ste poskušali obvladati svoj "McTwist" ali ponoviti 900, ki ste ga videli popolnega gospoda Hawka na TV. Ena pesem je prišla, da predstavlja THPS kulturni odtis franšize bolj kot katera koli druga: Goldfingerjeva ska skladba, polna rogov Supermanje tako neusmiljeno optimističen in privlačen, da se je skoraj nemogoče razburiti, ko ga poslušate. Vse druge igre v franšizi imajo močne zvočne posnetke, vendar brez Superman, zdi se, da vsem nekaj manjka.

Halo 2 (2004) podnapisi - zvlecite podnapise

Izvirnik Halo nam je predstavil značilno pesem serije, močno zborovsko tematsko pesem, tretja igra pa se je končala s čustveno klavirsko točko, ki je ponudila, za kar smo mislili, dokončno zaključek zgodbe Master Chiefa. Toda nobeden se ne more primerjati z drobljenjem električne kitare Halo 2. Na začetku igre smo ponovno seznanjeni s smrtonosnimi sovražniki lovci zaveze, ki navadno naženejo strah v naša srca takoj, ko vdrejo na prizorišče. Toda ob solu Steva Vaija, ki je brnel v naših ušesih, smo imeli samozavest, da smo napadli z našimi strelnimi puškami. Ko zamenjamo perspektivo in prevzamemo nadzor nad razsodnikom, dobi glasba pridih groze, ki je prežeta z čemernimi, tragičnimi trenutki, ki nas spomnijo na nemogočo misijo, ki jo mora opraviti.

Seveda si bodo igralci, ki so ure in ure preživeli v Halo 2 iskanju iger, zapomnili igro po njeni srcu parajoči glasbi menija, kot je Plačana visoka cena in Nepozabljeno. Imenovana naj bi bila »nepozabljena«, ker je skladatelj Marty O'Donnell pozabil, da jo je napisal, dokler ni bila Halo 2 skorajda ven, res prikliče tragedijo in spomin na vse ljudi in prevarano Zavezo, ki umirajo v nesmiselnem vojna. Tema se je nepričakovano vrnila Halo 3 in Halo 4.

Zvočni posnetek je naredil celo kontroverzen, klavrn konec igre znosnejši. Ko Master Chief izreče svojo znamenito besedo "Gospod, končam ta boj", se glasba Martyja O'Donnella zasliši in zaslon postane črn. Oboževalci bi morali čakati tri leta, da bi odkrili, kako se je vojna med ljudmi in Zavezo končala, pri čemer jim je rezultat zvonil v ušesih.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Serijo Uncharted lahko opišemo kot neposrednega potomca originalnih iger Tomb Raider. Glasba igre pa je eden redkih elementov, ki so Nathanu Drakeu pomagali izstopiti iz sence Lare Croft. Njegovo tematsko pesem je mogoče opisati le kot "epsko". Ko jo zaslišimo, se popeljemo na enega od mnogih čudovitih pogledov serije, polnih zakladov. Drakova sreča prav tako ve, kdaj mora stvari zagnati nazaj v nastalo dramatično napetost, zlasti med strelskimi bitkami. »Imam slab občutek glede tega« sploh ne opisuje teh srhljivih, sicer tihih delov, kjer bi samo ena napačna poteza lahko Nathana strmoglavila v kup okostnjakov ali skupino orožja plačanci.

Minecraft: Zvezki alfa in beta (2011–2013)

To ni preveč drzna trditev Minecraft verjetno ne bi prodal 200 milijonov izvodov in postal druga najbolje prodajana igra vseh časov, razen če je nemški skladatelj C418 igralcem dal pomirjujoč, a tuj zvočni posnetek, da bi zapolnil praznino, ko so raziskovali njegovo skoraj zapuščeno, neskončno okolje.

Mirne klavirske solaže ustvarijo nekoliko melanholično vzdušje, ko plujete po svetu, polnem prestrašenih bitji in nasilnih pošasti. Nato vas optimistična elektronika napolni z energijo, ki bolj prisluhne razpoloženju igralcev, ki gradijo kockaste stavbe in se lotevajo norčij v igri z Minecraft mods.

večina Minecraft Oboževalci OST gravitirajo k preprostim klasikam prvega albuma, kot je Moog City, Švedska, in Uspavanka nizkotonskega zvočnika. Ne spi naprej Zvezek Beta, čeprav presega komade, ki so preprosto »miroljubni« ali »žalostni«, in ustvarja skladbe, kot so Taswell in Kjoto ki se zdijo kot različne predstave, od katerih vsaka prikliče svoj nenavaden nov svet.

Potovanje (2012)

Skladatelj Austin Wintory je tri leta ustvarjal zvočno podlago za Potovanje, in ta predanost se je obrestovala z neverjetno glasbeno podlago, ki je bila prva in edina nominirana za nagrado Grammy. Wintory je violončelistko Tino Guo postavil v središče zvočnega zapisa in rekel v intervju da je igra »kot velik koncert za violončelo, kjer si ti solist, vsi ostali inštrumenti pa predstavljajo svet okoli tebe." Sčasoma, ko se povzpnete na goro, se iz orkestra pojavi violončelo, ki predstavlja zaključek vašega potovanje. Poleg tega se zvočni posnetek spremeni in doda nove instrumente, ko se srečate z drugimi igralci.

Dodajte njegovo delo na Assassin's Creed Syndicate, Abzû in trilogiji Banner Saga, Wintory močno zagovarja vlogo najboljšega skladatelja iger v zadnjem desetletju.

Rayman Legends (2013)

Poleg ritmičnih iger, kot je npr Thumper in Guitar Hero v živo, je redko videti, da bi razvijalec svojo glasbo vnesel neposredno v mehaniko svoje igre, vendar je točno to storil Ubisoft Montpellier v Rayman Legends. Po več tradicionalnih platformskih stopnjah – vsaka je opremljena s svojimi lahkotnimi pesmimi – se vsak svet konča z bliskovito hitrim platformskim zaporedjem, postavljenim na priljubljeno rock ali pop pesem.

Klasike kot npr Črna Betty in Oko tigra so poustvarjeni z Raymanovim nenavadnim humorjem (slednji je v celoti predvajan na kazooju), ko junak brez okončin šprinta proti ciljni črti, njegovi skoki pa so v popolnem času s pesmimi. Zrušitve simbolov na primer zazvonijo vsakič, ko bo Rayman zadel topovski udar, in to vse se dogaja v svetu igre, sovražniki pa se pridružijo, da izvedejo koncert, ko poskušajo ubiti našega junak. Ne pokvarite časa: uničili boste pesem!

BioShock Infinite (2013)

če Rayman Legends uspelo povezati svoj zvočni posnetek z igranjem na način, ki ga ni imela nobena druga igra, BioShock Infinitedosegel podoben spoj glasbe in zgodbe. Od trenutka, ko Booker DeWitt stopi v plavajoče mesto Columbia, ga pozdravi glasba, ki še ne obstaja. Beach Boys' Samo Bog ve, poje brivski kvartet, čeprav bo pesem nastala šele čez 50 let. Ko se prostorsko-časovni kontinuum okoli Bookerja še bolj razkraja, sliši melodije skupin, kot je Creedence Clearwater Revival, in celo novovalovske legende Tears for Fears.

Morda je najbolj nepozaben trenutek v celotni igri dejansko mogoče preskočiti, če igralci niso dovolj radovedni. Ko vstopi v klet, lahko Booker vzame kitaro in nastopi Ali bo krog neprekinjen? kot duet s svojo spremljevalko Elizabeth. Njihova čustva začutite skozi zvočnike in pesem nas je tedne zatem pustila razmišljati o tem, kako je njeno besedilo povezano z vesoljem ali multiverzumom.

Otrok luči (2014)

Kanadski pevec in tekstopisec Cœur de pirate je ustvaril ganljivo zvočno podlago, ki se dobro ujema z razpoloženjem igre, težka z melanholično violino in premišljenimi klavirskimi solažami, preden dvignete tempo v tolkalsko težko bitko balade. Večinoma je postavljena v domišljijski svet portala in igra mlado dekle, ki se obupano želi vrniti domov, da bi rešilo svojega umirajočega očeta in ji preprečilo zlobna mačeha, ta temačen preobrat v zgodbi o Pepelki z nasiljem in brez očarljivega princa blesti deloma zaradi svoje čudovite glasba. Tudi ko Aurora pridobiva moči in prijatelje, nas kombinacija žalosti in muhavosti spomni, da to potovanje zanjo ni tako prijetno kot za nas.

Tranzistor (2014)

Večina igralcev bi izbrala odličnega Darrena Korba Bastion zvočni posnetek za ta seznam, ampak za naš denar, Tranzistor predstavlja Korbovo daleč najboljše delo. Igrate kot Red, pevec, katerega glas je bil zapečaten v skrivnostnem meču in ki se mora boriti, da bi premagal robotsko inteligenco, ki vsrka vase prebivalce mesta. Ker Red ne more govoriti, lahko brenči ob glasbi vsake stopnje, med igro pa boste slišali tudi več njenih prejšnjih nastopov.

Korb opisano zvrst zvočnega zapisa je »elektronski post-rock starega sveta«, kar se v resnici preprosto prevede v intenzivno kiberpunkovsko vzdušje, ki se ujema z akcijsko igro in pustim, futurističnim svetom. Dodajte še neverjeten glas pevke Ashley Lynn Barrett, ki se uporablja za velik učinek v pesmih, kot je Vsi postanemo in Hrbtenicain dobite zvočni posnetek, ki ga je vredno poslušati znova in znova.

Ori in slepi gozd (2015)

Grafična lepota franšize Ori je primerljiva le z resnično čudovitim zvočnim posnetkom, ki ga je izvedel celoten orkester in zbor ter vključuje več solo nastopov Aeralie Brighton, Rachel Mellis in Toma Boyda. Harmonije vokalistov zvenijo, kot da gozdno okolje igre serenadi Orija, medtem ko napreduje na svojem iskanju, s solo predstave, ki se pogosto pojavljajo med prizori, ko je Ori naredil korak dlje pri čiščenju svojega doma okužbe z boleznijo to.

Poleg njegove odlične proizvodne vrednosti Ori in slepi gozd soundtrack uspe zahvaljujoč premišljeni kompoziciji Garetha Cokerja, ki ustvarja novo, čarobno zveneča melodija za vsako novo področje, ki ga srečate, in leitmotivi, ki razmišljajo o ponavljajočem se liki, ki jih srečate.

Nier: Automata (2017)

Odpiralni čas Nier: Avtomatijih spremlja melanholična in občasno vesela zvočna podlaga, ki večinoma obstaja v ozadju, ko se premikate po odprtem svetu. Pesem Žarki svetlobe ima nepozabno in preprosto klavirsko melodijo, ki jo boste pogosto brenčali - saj je v igri City Ruins malo hrupa - vendar zadnja nekaj tonov zvonjenja se premakne proti bolj depresivnemu tonu, ki spominja na čustveno mučenje, ki ga boste morali prestati med igra.

Emi Evans, vokalistka številnih skladb, je raziskovala jezikoslovje, da bi prepričala, ponarejen jezik v igri, Chaos, nato harmoniziran s sestavljenimi melodijami Keiichija Okabeja v tem ponaredku jezik. Poleg tega, da je imel čudovit glas, je Evans dodal pristnost in poglobitev v čudaški svet igre z ustvarjanjem in petjem besed, ki so zvenele, kot da lahko biti pravi jezik daljne prihodnosti.

V zadnjih trenutkih igre fantastičen zvočni posnetek resnično doseže vrhunec. Sprva tiha, mračna melodija, Teža sveta, se začne s samostojnim nastopom, preden se umakne orkestralni himni, pri čemer se pridruži celoten zbor glasov, ko se prebijate do ganljivega zaključka igre. Tudi potem, ko sta 2B in 9S končala svojo pot, smo še vedno želeli "glasno zavpiti."

Persona 5 (2017)

Džezovski zvočni posnetki Persone so zelo priljubljeni med avdiofili video iger in Oseba 5 OST je poln energične glasbe, ki vas k temu spodbuja "zbudi se, vstani, pojdi ven". Skladatelj Shoji Meguro v glasbi igre pogosto uporablja električni klavir in kitaro ter dodaja sintetiziran ton, zaradi katerega se vsakodnevna tokijska rutina vašega lika počuti enako razburljivo kot Metaverzum.

Vrhunce zvočnega posnetka prinaša pevka Lyn Inaizumi, ki izvaja ducat pop/R&B skladb, ki se vam bodo vtisnile v možgane in si jih boste po zmagi še dobro zabrundali. Pojavljajo se kot vokalne in instrumentalne različice, odvisno od časa dneva, kar je čist pridih. Poleg tega igra celo doda besedilo nekaterim borilnim glasbam, kar je le malo drugih iger, ki so bile dovolj pogumne poskusiti.

Celeste (2018)

Celesteje zahtevna igra, ne samo v smislu igranja, ampak tudi v vsebini. Zvočni posnetek je popolnoma v koraku s tonom, ki ga določa igra, saj ima dvojno vlogo kot glasba v ozadju in oblikovanje zvoka. Popolno spremljanje vaših dogodkov, Celeste'Zvočni posnetek je skoraj kot lik v igri, ki vas spremlja na dolgem in pogosto samotnem potovanju na goro Celeste.

Poleg tega CelesteZvočni posnetek z uvodom popolnoma prilagodi razpoloženje igre po svoji volji Prvi koraki ponujajo upanja poln ton v zgodnjih trenutkih igre in podobne pesmi Odsev ponuja globlji, bolj metodičen ton, ko se vaše fizično in psihološko potovanje nadaljuje v temnejše mesto.

Celeste ima tudi stopnje "B-Side" s povečano težavnostjo in hitrimi remiksi na prvotne teme ravni. Medtem ko so vsi na svoj način tripovski in adrenalinski, Odsev (mešanica središča Zemlje) je neverjetno izstopajoča skladba z neskladnim petjem, ki odraža absurdno smrtonosno okolje, v katerega se vaš lik nenehno potaplja z glavo naprej.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ultimativno pomagal Nintendu spremeniti Nintendo Switch v največji in najbolj nepraktičen predvajalnik MP3 vseh časov. Igralci lahko dostopajo do več kot 30 ur izvirnih skladb in remiksov iz velikega števila franšiz video iger iz menija Zvoki igre in prek 100+ stopenj. Igra vam omogoča poslušaj do svojih najljubših franšiz in ustvarite sezname predvajanja po meri. Ali pa preprosto izberite naključno predvajanje in podoživite nekaj najboljših glasbenih iger v zgodovini, vključno s skladbami iz več drugih naših najboljših izbir vseh časov.

The Smash Bros. serija je prinesla zabavno mešanico starih klasik in svežih orkestracij, ki so jih oboževalci oboževali. Kot z Star Fox 64, je Nintendo uporabil glasbeno tehnologijo in zvočne knjižnice za popolno predelavo zvočnih posnetkov MIDI. To natančno delo je prineslo nov pogled na glasbo iz franšiz, kot so Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid in Kirby. Druga zabavna poteza je, da novi DLC liki, kot je Joker v Oseba 5, dobite njihovo tematsko glasbo.

Doom Eternal (2020)

Igre Doom se pogosto primerjajo z naslovnico albuma heavy metal, ki jo je mogoče samo igrati. Seveda je bila v seriji vedno prisotna težka kovinska glasba, a šele ob ponovnem zagonu leta 2016 smo res čutil vpliv glasbe na igro. Ta zvočni posnetek, ki ga je sestavil Mick Gordon, se dinamično prilagaja glede na to, kako močno kopirate in prebijati se skozi demonske horde, da bi popolno zaznamoval vsak pok iz puške in mitraljeza odpuščen. Rezultat je v opravičilo pretiran metal, in čeprav bi se v katerem koli drugem kontekstu zdel skoraj klišejski, se ujema z brutalnostjo Doom Eternalpopolno.

Glasba je tako odzivna, da v bistvu postane mehanika v sami igri. Kot smo že omenili, močneje ko ubijate, močneje trkajo kitare in bobni, vendar vas tudi opozori, kdaj so določene sposobnosti pripravljene, ko se rodijo novi demoni ali ko je vaše zdravje slabo. Na žalost se je Mick po izdaji te igre sprl z razvijalci, tako da je to morda zadnja igra, v kateri lahko uživamo v njegovem demonskem glasbenem talentu.

Častne omembe

NES je v gospodinjstvih že več kot 35 let, zato naš seznam 20 najboljših ne zajema vsakega leta. Ker obstaja tako bogastvo odličnih zvočnih posnetkov, tukaj navajamo naše drugouvrščene. Vredni so poslušanja, tudi če se niso uvrstili med 20 najboljših.

• Super Mario Svet (1990) avtorja Koji Kondo
• Zemljo (1994) Keiichija Suzukija in Hirokazuja Tanake
• Final Fantasy VI (1994) Nobuo Uematsu
• Skrivnost Mane (1994) Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong's Quest (1995) Davida Wisea
• Banjo-Kazooie (1998) avtorja Granta Kirkhopa
• Chrono križ (1999) Yasunorija Mitsude
• Final Fantasy VIII (1999) Nobuo Uematsu
• Super Mario Sonček (2002) avtorja Koji Kondo
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi in Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007) avtorjev Mahito Yokota in Koji Kondo
• Oseba 4 (2008) Shoji Meguro
• Assassin's Creed 2 (2009) Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) Martina O’Donnella in Martina Salvatorija
• Bastion (2011) Darrena Korba
• Sonic Generations (2011) avtorja Jun Senoue
• Življenje je čudno (2015) avtorja Jonathana Moralija
• Undertale (2015) Tobyja Foxa
• Odtenek (2016), avtor Alkis Livathinos
• Bog vojne (2018) Beara McCrearyja

Priporočila urednikov

• Najboljše prihajajoče igre Xbox Series X: 2023 in pozneje
• Najboljše prihajajoče igre Nintendo Switch: 2023, 2024 in pozneje
• Vsaka igra Mario Kart je razvrščena od najboljše do najslabše
• Najboljši liki Final Fantasy vseh časov
• Najboljše igre za enega igralca