Če bi kdo kdaj potreboval dokaz, da se svet obupano želi vrniti v The Way Things Were, bi ga lahko našli v odpiralnih urah Mednarodni filmski festival v Torontu. To je praktično uradna tema 47. leta festivala, njegove prve popolnoma osebne izdaje od začetka pandemije leta 2020. »Filmi so se vrnili, mi pa tudi« je moto, ki ga s toliko besedami vzklika običajni kolut odbijačev pred predvajanjem in programerji, ki prečkajo faze, da bi predstavili vsak nov izbor.
To sporočilo je odražalo splošno veselje, ki je kot električni tok teklo skozi vsako prizorišče, preddverje in vrsto. Zdi se, da so vsi navdušeni, da so se vrnili - in pripravljeni se pretvarjati, da je vse to je kot je bilo včasih na največjem letnem srečanju ljubiteljev filma v Severni Ameriki. Seveda upamo, da je navdušenje edina stvar, ki se divje širi v tem morju nasmejanih, večinoma obrazov brez mask; odsotnost mandatov je manj razveseljiva ilustracija želje vseh po zabavi, kot da je leto 2019.
Priporočeni videoposnetki
Kljub temu sem tudi jaz navdušena. Po dveh »hibridnih« letih, v katerih sem festival virtualno doživljal iz varnosti in udobja svoje dnevne sobe, je dobro je biti spet na tleh in še enkrat izkusiti vse oprijemljive tradicije festivala. Obroki s prijatelji, ki jih vidite le nekajkrat na leto ali še redkeje v teh nenavadnih časih. Sprehodi po torontskih avenijah, ki se prekinjajo v zatemnjenih dvoranah. In najbolj edinstven obred prehoda TIFF: Vzpenjanje po neskončnih, pogosto nagnjenih tekočih stopnicah na Scotiabank, ki se nagibajo, da – z nesmrtnimi besedami Mitcha Hedberga – postanejo stopnice.
In seveda je neverjetno spet videti toliko filmov projiciranih na velikem platnu; Z veseljem bi se povzpel po stopnicah v vrednosti nebotičnika, da bi prišel do vrste čakalnih sedežev na vrhu. Privlačnost začasno mirujoče kinematografske izkušnje se je prebila v uvodne pripombe Camerona Baileyja, večno umirjenega izvršnega direktorja festivala in edinega ambasadorja laskanja. (»Najboljše filmsko občinstvo na svetu« je tisto, kar nas je sinoči poimenoval, kar me je spodbudilo k razmišljanju Waylon Smithers za mikrofonom na reliju monster truck: »So že tukaj, ni nam treba, da jih takole še naprej preganjamo.«)
Ironija vsega tega navijaškega "nazaj v kinu" je, da je festival že ne prvič izbral Netflix film kot uvodni izbor. In če odmislimo grožnjo, ki jo pretočni velikan aktivno predstavlja za kinodvorane, film sam, Plavalci, je bil grdo projiciran na ogromnem platnu dvorane Roya Thomsona. Svetla in ploščata kot razglednica je kinematografija vzbudila spomin manj prestižne produkcije, kot Kabina za poljubljanje, uslužno prispevajo k enotni teoriji »estetike Netflixa«. Vsaka slika je videti, kot da je bila posneta, da bi lahko služila kot sličica predogleda.
Film je prav tako dramatično brez teksture. Ponovno pripoveduje resnično zgodbo o sestrah Yusri in Sari Mardini, najstniških plavalnih šampionkah iz Damaska v Siriji, katerih sanje o odhodu na olimpijske igre jih je sredi leta 2010 prekinila vojna v Siriji. Sčasoma sta pobegnila v Nemčijo v upanju, da bosta pobegnila pred nasiljem in še naprej sledila svojim športnim željam. Potovanje bi jih vodilo po kopnem in morju, skozi več držav, kjer so njihova življenja in svoboda so bili pogosto ogroženi, dokler … no, ali veste, kako se je končala ta resnična zgodba o vztrajnosti ali vi ne. pustil bom Wikipedia pokvari vznemirljiv rezultat.
Plavalci | Uradni teaser | Netflix
Morali bi biti brezsrčni, da vas podrobnosti o stiski sester Mardini ne bi ganile, a tudi zelo prizanesljivi, če bi prezrli nežno krepostno pripoved scenaristke in režiserke Sally El Hosaini (Moj brat Hudič) je naredil iz njih, brez posebne perspektive razen preprostega občudovanja. Kar naprej deli majhne navdihujoče trenutke na poti, kot olimpijski tekmovalec, ki prihaja na zrak v bazenu; človek se sprašuje, ali so bile te neskladne pop-glasbene montaže algoritemsko predpisane, kot se zdi, popuščanja predpostavki, da bodo naročniki kliknili stran, če se bodo soočili s preveč težavami dve uri in pol. Skorajda ni trenutka v filmu, ki ne bi bil zasnovan tako, da bi prizadel srčne žile, kar je škoda ker se zdi, da zvezdnici filma, resnični sestri Nathalie in Manal Issa, ne potrebujeta nervoznega orkestra rezerva. Lahko bi prenašali čustva brez tega.
Tako pripovedno kot slogovno Plavalci trendi se nenehno približujejo neokusnim klišejem, kot so utrinki govora očeta/trenerja deklet (»Find your lane. Swim your race.«), ko so prisiljeni dati svoje talente v vodo, da bi jih uporabili na življenje ali smrt med nemirnim prečkanjem Sredozemskega morja. Medtem je zadnjih 45 minut ali več a generična športna drama v miniaturi vse montaže treningov na poti do velike vrhunske tekme. Zgodbe o migrantski izkušnji, natančneje o razseljenosti milijonov beguncev med trajajočo vojno v Siriji, so vsekakor vredne pripovedovanja. Toda v tem pripovedovanju ni ničesar, kar bi se zdelo neumestno v segmentu NBC Sports, ki se zanima za ljudi med olimpijskimi igrami.
Tukaj pa je kul stvar pri TIFF: nekaj boljšega skoraj vedno čaka spodaj. Za manj sentimentalen in bolj zapleten portret ljudi, ki prečkajo meje v Evropo v iskanju boljšega življenja, poglejte R.M.N., najnovejši od zanesljivo prodornega romunskega filmskega ustvarjalca Cristiana Mungiuja (4 mesece, 3 tedne in 2 dni). Film je v glavnem postavljen v vas v Transilvaniji, ki bi lahko na prvi pogled izgledala kot reklama za sanje o harmonični multikulturni Evropi. Konec koncev je sestavljen iz preseka madžarskih, romunskih in nemških prebivalcev, vsak s svojimi običaji in verami, ki mirno sobivajo. Toda med temi subkulturami obstajajo napetosti in obstajajo meje glede tega, koliko raznolikosti bodo vsi sprejeli, kar postane jasno, ko največje podjetje v mestu, korporativna pekarna, zaposluje več šrilanških priseljencev – razvoj, ki razkrije strto rasistično srce skupnosti.
To je očitno Mungiujev film o ksenofobiji in belem nacionalizmu, ki se je zadnjih nekaj let razširil po Evropi (in širše). Ne smemo zamenjevati opazovalne strogosti njegovega filmskega ustvarjanja za nevtralno oko; to je razjarjen film z obilico prezira do načinov, na katere religija in velika podjetja pogosto spodletijo najbolj ranljivim. Osrednji del zaporedja je tour de force oner v lokalnem kulturnem središču, kjer Mungiu pravkar prireja in prireja vse bolj sporen sestanek kot meščani popolnoma odvržejo maske in razkrijejo svoje nestrpne zamere ter zakričijo glasove razuma v sobi, kot je Csilla (Judith State), sočutna upraviteljica pekarna.
R.M.N. (2022) - napovednik (angleški subs)
Kaj je zapleteno in zanimivo R.M.N. je način, na katerega Mungiu nasprotuje in zaplete ta zaplet, tako da mu ne daje nič manj nepremičnin kot vzporedna pripoved: vrnitev domov Matthiasa (Marin Grigore), Csillinega ljubimca in visokega, žarečega divjaka, ki se zdi, da je na robu nasilja vse čase. Tematsko bi lahko opravljal nekaj funkcij - poudarjeno je, da sedi v središču kadra med tem izjemnim v enem samem strelu in dejansko v središču zgodbe, medtem ko ostaja v bistvu nezainteresiran za dramo, ki zajema to skupnosti. Ne glede na to, kako berete njegovo pomembnost (ali očitno alegoričen konec), Mungiu poveča napetost celotnega filma s svojimi drznimi cikcaki po mestu, ki tiktakajo kot človeška tempirana bomba. Je blagoslovljena alternativa neposredni biografski plemenitosti Plavalci: Pomemben material v zaskrbljujoče nerešljivi obliki.
Naše poročanje o mednarodnem filmskem festivalu v Torontu se nadaljuje ves teden. Za več o A.A. Dowdovo pisanje, obiščite njegovo Avtorijska stran.
Priporočila urednikov
- Netflix razkriva svoj filmski spored za poletje 2022
