Vsi filmi Wesa Andersona, razvrščeni

Danes ni veliko filmskih ustvarjalcev, ki bi bili tako izraziti ali hvaljeni kot Wes Anderson. Scenarist in režiser ni le izdal približno 10 najbolj hvaljenih ameriških dramedij zadnjih nekaj desetletij, vendar je postopoma izpilil tudi vizualni slog, ki je navdihnil veliko YouTubovih parodij in – na veliko grozo vseh — Prevare, ustvarjene z AI. Ta teden se Anderson vrača s svojim 11. celovečercem, Asteroidno mesto, in glede na sprejem, ki ga je prejel na mednarodnem filmskem festivalu v Cannesu maja, se zdi varno reči, da ima v rokah še enega zmagovalca.

S tem v mislih se zdi, da je zdaj pravi čas, da odgriznemo nekaj več, kot lahko prežvečimo in razvrstimo vse Andersonove filme, vključno z

Asteroidno mesto, od najslabšega do najboljšega. Preberite, če želite izvedeti, katera filmska dela po našem mnenju niso tako dobra kot ostala in katera menimo, da so najboljša v njegovi karieri.

11. Otok psov (2018)

Wes Anderson ni nikoli posnel slabega filma, ampak Otok psov je zagotovo njegov najbolj pozabljiv. Njegov stop-motion nadaljevanje leta 2009 Fantastičen g. Fox, ta animirana drama iz leta 2018 ponuja občasno očarljivo, a pogosto bledo pustolovščino. V filmografijah večine drugih režiserjev je film, kot Otok psov morda ne izstopa tako zelo kot v Andersonovem, vendar je to eden edinih filmov, ki jih je posnel, ki preprosto padejo.

Ne samo, da je film vizualno manj osupljiv kot Andersonov drugo stop-motion komedija, vendar se njen svet, liki in zgodba zdijo manj dobro realizirani, kot je značilno za pisca in režiserja. Zaradi teh razlogov (in nekaterih drugih), Otok psov zasluži svoje mesto na dnu tega seznama.

10. The Life Aquatic s Stevom Zissoujem (2004)

Samo tako uspešen režiser, kot je Wes Anderson, bi lahko posnel tako dober film The Life Aquatic s Stevom Zissoujem tako nizko na lestvici njegovih filmov. Njegovo nadaljevanje leta 2004 Kraljevi Tenenbaumovi je eden najbolj vizualno domiselnih filmov, kar jih je posnel, in njegov ekscentričen, osrednji dokumentarist oceanografi so tako očarljivi kot vsi drugi nepridipravi, ki jih je predstavil Anderson leta.

Čeprav je Bill Murray v istoimenski vlogi v filmu še tako domiseln in osupljiv, obstaja peščica stvari, ki na koncu preprečijo Vodno življenje od pridobitve višjega mesta na tem seznamu, vključno s spremljevalnim obratom Cate Blanchett, ki ne deluje ravno tako dobro, kot sta verjetno upala ona in Anderson.

9. Bottle Rocket (1996) podnapisi - zvlecite podnapise

Ni veliko režiserjev, ki se lahko pohvalijo, da je bil njihov prvenec pozdravil kot enega najboljših v desetletju Martina Scorseseja, Wes Anderson pa lahko. Ni težko razumeti, zakaj Andersonov prvi celovečerec, Bottle Rocket, je naredil neizbrisen vtis na filmskega ustvarjalca, kot je Scorsese. Čeprav je nedvomno bolj grob po robovih kot kateri koli drugi Andersonov film, Bottle Rocket je tako nalezljivo bujno delo, da je nemogoče, da vas ne bi prevzela njegov šarm in romantika.

Tistim, ki so bili takrat pozorni, je Andersona glasno in odločno napovedal kot filmskega ustvarjalca, ki si ga je vredno ogledati. Skoraj 30 let po izidu je edini resnični greh filma ta, da se zdaj zdi kot prvi poskus obroka, ki ga je Anderson izpopolnjeval do konca svoje kariere.

8. The French Dispatch (2021)

Ko je bil izdan leta 2021, Francoska pošiljka so kritiki sprejeli nekoliko mlačno. Čeprav je požel večinoma pozitivne kritike, so ga mnogi označili za korak navzdol od novejših filmov njegovega režiserja. V letih, odkar je bil izdan, pa Francoska pošiljkaNjegov ugled se samo še izboljšuje - in to z dobrim razlogom. Čeprav ni tako osredotočen ali čist kot mnogi njegovi najboljši filmi, Andersonovo navidezno praznovanje umetnosti deluje tudi kot ljubezensko pismo ne le velikim umetnikom zgodovine, temveč tudi urednikom in mentorjem, ki so jih podpirali.

Film je eden najbolj vizualno eksperimentalnih in osupljivih, kar jih je Anderson posnel, in vredno ga je poiskati samo za tretje dejanje. prizor med igralcema Jeffreyjem Wrightom in Stephenom Parkom, ki je tako čustveno ranljiv in tiho pronicljiv, da zadene kot nokaut udarec. Tudi če ni nujno, da strelja na vse cilindre, vam lahko Anderson še vedno vzame dih, kot to pogosto počne vseskozi. Francoska pošiljka.

7. Rushmore (1998)

Mnogi kritiki so Wesa Andersona videli kot režiserja, ki resnično obeta Bottle Rocket, vendar je bil to njegov drugi film iz leta 1998 Rushmore, ki ga je resnično razglasil za filmskega ustvarjalca, v čigar delo je vredno vlagati. Film nosi številne značilnosti Andersonovih kasnejših filmov, vključno s tiho trpečo glavno vlogo v Jasonu Schwartzmanov Max Fischer in čustveno oddaljena očetovska figura v Hermanu Blumu Billa Murrayja, a kaj naredi Rushmore še danes tako močno vpliva na to, kako dejansko raziskuje pot samoraziskovanja svojega zgodnjega junaka. To je film, ki si, podobno kot njegova glavna stran, obupno želi biti kul, vendar Anderson po lastni modrosti ne dovoli, da bi ta obup odvrnil gledalce od rane, ki tiho utripa pod njim. Rushmoreprecejšnje plasti umetnosti.

6. Fantastični gospod Fox (2009)

Na podlagi istoimenske otroške knjige Roalda Dahla, ki jo je Anderson priredil skupaj z Noahom Baumbachom, Fantastičen g. Fox je mojstrski izraz režiserja kot vizualnega umetnika. To je očarljiv, neskončno zabaven kolaž jesenskih podob, ki so videti skoraj preveč popolne, da bi bile resnične. Zahvaljujoč dovršenemu scenariju Baumbacha in Andersona ter glasovnim nastopom njegove igralske zasedbe (George Clooney, Meryl Streep in Murray, med drugim), se film prav tako uvršča med Andersonove najbolj smešno.

Prav gotovo ne manjka niti srca. Nasprotno, Anderson, tako kot Dahl pred njim, ustvari čudno vrsto neponovljive magije v Fantastičen g. Fox. Dejstvo, da ni višje na tem seznamu, je bolj dokaz kakovosti Andersonovega produkta kot pa komentar na sam film.

5. Asteroid City (2023)

Delno znanstvenofantastična pustolovščina in delno ljubezensko pismo Broadwayu, Asteroidno mesto je eden najbolj čustveno in tematsko nepreglednih filmov, kar jih je Anderson posnel. Je tudi eden njegovih najboljših. Igralska zasedba v filmu se ponaša s širokim naborom vračajočih se Andersonovih favoritov in več dobrodošlih novincev, vključno s Scarlett Johansson, Tomom Hanksom in Margot Robbie, ki vsi tako hitro padejo v Asteroidno mestonjihov edinstven ritem in tonski prostor, da se zdi, kot da z Andersonom delajo že leta.

Ne glede na to, v kar bi lahko verjeli njegova igriva ameriška estetika iz 1950-ih, kaj se na koncu pojavi skozi vse Številne meta plasti filma so odkritosrčna razprava o vrednosti raziskovanja, pa naj bo to umetniško, znanstveno ali čustveno. V prihodnjih letih, Asteroidno mestoNjegovo mesto na seznamih, kot je ta, se lahko na koncu zelo premakne. Zaenkrat pa se zdi varno, da ga označimo za enega boljših in zanimivejših filmov, kar jih je Anderson kdaj posnel.

4. The Darjeeling Limited (2007) podnapisi - zvlecite podnapise

Leta, Darjeeling Limited veljal za najslabši film Wesa Andersona. Šestnajst let po izidu ni jasno, kako si je sploh lahko pridobil tak sloves. Ne samo, da je Darjeeling Limited eden Andersonovih najbolj zabavnih filmov (njegovo osrednje potovanje po Indiji nikoli ne pritegne vaše pozornosti), vendar je tudi eden najbolj čustveno konfrontacijskih filmov v njegovi karieri. Film s tremi enako surovimi nastopi Owena Wilsona, Adriena Brodyja in Jasona Schwartzmana navdušujoče raziskuje, kaj se lahko zgodi, ko se trojica bratov skuša sprijazniti z dejstvom, da so se – in se še vedno – gibljejo v treh zelo različnih smeri.

Film vsebuje podaljšan preblisk v drugem dejanju, ki se brez težav uvršča med najboljše sekvence, kar jih je Anderson kdaj posnel. Poleg tega njegov scenarij, ki so ga napisali Anderson, Roman Coppola in Schwartzman, vključuje več vrstice dialoga, ki so med najbolj srce parajočimi, kar jih je Anderson kadarkoli oživil na zaslonu. Odkrito povedano, bi si privoščili kogar koli, da bi poskušal preživeti veličastno razkritje Owena Wilsona v tretjem dejanju, ne da bi bil spravljen na robu solz.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Toliko kot pregled mlade ljubezni kot opomin na to, kako mladost neizogibno bledi, Moonrise Kingdom je med najbolj igrivimi in melanholičnimi filmi Wesa Andersona. Čeprav je ta dramatika iz leta 2012 slogovno bolj skromna od mnogih filmov, ki so ji sledili, je v skladu z njegova resnična okolja bolj naravna in pristna kot morda katera koli druga Andersonova prizadevanja. Rezultat je zlata, pozno poletna romanca, ki vsebuje pridih mahovite, žgano-oranžne jeseni, ki čaka tik za vogalom na svoje junake.

Z obsežno zasedbo, Moonrise Kingdom na površju ohranjata uporniški mladostni predstavi dveh glavnih vlog, Kare Hayward in Jareda Gilmana, ki Anderson obkroža vrsta starejših izvajalcev, vključno s Frances McDormand, Edwardom Nortonom, Tildo Swinton in Murray. Od vseh igralcev v filmu pa nihče ne naredi tolikšnega vtisa kot Bruce Willis, čigar igra v vlogi osamljenega, zaljubljenega policijskega stotnika se uvršča med najboljše v njegovi karieri.

2. Kraljevi Tenenbaumi (2001)

Če je bilo Rushmore ki je uradno lansirala Wesa Andersona v mainstream, potem je bilo Kraljevi Tenenbaumovi zaradi česar je njegovo ime tisto, ki ga občinstvo ne bo nikoli pozabilo. Ta priljubljena klasika iz leta 2001 vsebuje številne podrobnosti, ki so definirale Andersonovo filmsko ustvarjanje, vključno z igralsko zasedbo ekscentričnih likov, izbor popolno postavljenih igel in podob, ki so tako skrbno sestavljene, da skoraj, skoraj odvrniti pozornost od sicer čustveno burne zgodbe filma.

Kraljevi Tenenbaumovi je the najpomembnejši film Wesa Andersona. Vizualno je čudovito, nenavadno smešno in sladko, nepričakovano prizadene. Za razliko od mnogih filmov, ki so mu sledili, Kraljevi Tenenbaumovi vsebuje tudi isti surovi val čustev, ki je definiral vsa Andersonova zgodnja prizadevanja. V preteklih letih se ustvarjalčeva čustvena in slogovna zanimanja niso vedno popolnoma ujemala, toda v Kraljevi Tenenbaumovi, se združijo, da ustvarijo redko umetniško delo, ki opredeljuje generacije.

1. Hotel Grand Budapest (2014)

Številni najboljši filmi Wesa Andersona temeljijo na komičnih in čustvenih utripih, ki so tako natančno umerjeni, da se zdijo kot bodala. Zato se lahko ob gledanju njegovih filmov občasno počutite, kot da bi vas zadeli trenutki humorja in zlomljenega srca, ki se vam popolnoma prikradejo. Hotel Grand Budapest vendar ni tako. Odtenki komičnosti in tragedije v njeni zgodbi vas ne zadenejo kot ostro prefinjena bodala, temveč oceanski valovi, ki vas nenehno preplavljajo, dokler vas tako ne zajame filmski svet in zgodba 20. stoletja, ki ima tihe, melanholične zadnje trenutke prav tako težo kot kateri koli drug del ali prizor iz Andersonovega drugega filmi.

Hotel Grand Budapest prav tako predstavlja morda najboljšo filmsko predstavo v Andersonovi celotni filmografiji, ki prihaja z dovoljenjem Ralpha Fiennesa kot osrednjega hotelskega vratarja filma. Fiennesovo delo tukaj ni nič drugega kot razodetje. To je predstava, ki popolnoma na novo definira tisto, česar je večina gledalcev prej mislila, da je Fiennes sposoben. Dejstvo, da za svojo igro v filmu ni prejel več priznanja, je razočaranje, a na koncu ni pomembno. Tako kot je, je Fiennesov nastop zadnji del, ki zagotavlja Hotel Grand Budapestmesto najboljšega filma, ki ga je Anderson naredil do te točke.