Pregled White Noise: drzen, nenavaden in razočaran

Beli šum, Novi Netflix film scenarista in režiserja Noaha Baumbacha je agresivno nenavadna, razlomljena drama. Včasih se zdi film tako namerno umeten in satiričen, da je še bolj podoben filmom ki so ga ustvarili ikonični filmski absurdisti, kot je Robert Downey Sr., kot katera koli druga mainstream hollywoodska ponudba. Včasih je film tako barvito narejen in vizualno bombastičen, da se zdi bolj podoben nečemu podobnemu E.T. nezemeljski kot pa, recimo, Putney Swope.

Z drugimi besedami, film je ambiciozen in kar se tiče adaptacij, Beli šum je tako drzen in brez opravičila nenavaden, kot se le da. Nekaj ​​občudovanja vrednega je

Beli šumje v resnici prevladujoča nenavadnost in način, na katerega se popolnoma noče niti pretvarjati, da obstaja v svetu, ki je podoben našemu ali se nam zdi tak. Drznost Baumbachove usmrtitve pa ne pomeni tega Beli šum dejansko deluje. Konec koncev se zdi, da je film bolj kot občudovanja vredna ustvarjalna vaja v sami umetnosti prilagajanja, kot pa koheziven ali prepričljiv kos filmskega ustvarjanja.

Na podlagi istoimenskega romana Dona DeLilla iz leta 1985, Beli šum sledi Jacku Gladneyju (Adam Driver), visokošolskemu profesorju, ki je zelo zaslovel s svojim programom študij Hitlerja, pa tudi njegovi ženi Babette (Greta Gerwig) in njunim štirim otrokom. Prvih 25 minut filma je večinoma zgolj nastavljenih. Skozi uvodno dejanje Baumbachov najnovejši film gledalcem predstavi ne le Gladneyjeve, ampak tudi neobičajno različico Amerike iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, v kateri se film odvija – tisto, kjer skoraj vsi govorijo z umirjeno kadenco in na neprijeten, preveč formalen način govora, ki ga je običajno mogoče slišati le pri najbolj pozabljenih in samovšečnih študentih krogih.

Baumbach se, po njegovi zaslugi, popolnoma opira na nenaravno vedenje in govorne vzorce svojih likov. Pri tem se lahko dosledno povečuje Beli šumsatirično ostrino v 136-minutnem trajanju, vendar tudi zagotavlja, da se Gladneyjevi nikoli ne počutijo kot resnični ljudje. Namesto tega liki delujejo izključno kot posode za Baumbachove in DeLillove ideje, kar samo po sebi ustvari čustveno ločitev, ki pusti Beli šum občutek nenavadne ravnine. Izhaja iz leta 2019 Poročna zgodba, ki velja za Baumbachov najbolj odkritosrčen in čustveno odmeven film doslej, je nedvomno šokantno videti, kako se vrača k filmskemu ustvarjanju s tako namerno hladnim naporom.

To je rekel, medtem ko Beli šum trdno uvrščen med enega najbolj čustveno brezživljenjskih filmov v Baumbachovi karieri, njegova zgodba mu dovoli, da kot režiser raztegne svoje mišice na načine, ki mu prej nikoli niso bili dovoljeni. Obstajajo celo trenutki tako pristnega, spielbergovskega čudenja Beli šum da je težko ne zapustiti filma z željo, da sta Baumbach in snemalec Lol Crawley prišla skupaj delati na bolj preprosto znanstvenofantastično pustolovščino namesto satiričnega ameriškega komentarja, ki ga dejansko narejeno.

Baumbachova vizualna moč je najbolj očitna povsod Beli šumdrugo dejanje, ki se v celoti vrti okoli dogodka iz DeLillovega romana, ki je znan kot "The Airborne Toxic Event." Potem ko je v bližini trčil tovornjak, napolnjen z vnetljivimi snovmi z vlakom, ki prevaža smrtonosne kemikalije, so Gladneyjevi in ​​njihovi sosedje prisiljeni bežati pred spiralno črnim oblakom, ki začne lebdeti nad njimi in njihovim mestom. Za kamero snema Baumbach Beli šumsredinske prizore evakuacije z nekakšno energijo in gladkim slogom, ki ga ni nikoli uporabil v nobenem od svojih prejšnjih filmov.

Baumbach polni Beli šumSekvenca Airborne Toxic Event s stopnjo strahu in napetosti, ki ni prisotna v preostalem delu filma. To še posebej velja za en nevaren poznonočni postanek na bencinski črpalki, ki ga Baumbach tako posname spretno, da se boste vprašali, zakaj še nikoli ni poskusil posneti polnopravnega znanstvenofantastičnega filma. Prav v teh trenutkih lahko običajno veličastna glasba Dannyja Elfmana zavzame osrednje mesto in zasije najmočneje.

na žalost, Beli šum le nekaj časa porabi za strupeni dogodek v zraku, preden Jacku in Babette omogoči vrnitev v običajna življenja za zadnje dejanje filma. Beli šum, pa se v zadnji tretjini vrne na isto raven čustvene ločenosti, ki je prej prevladovala v uvodnem delu. Film daje prostor v tem delu tako Babette kot Jacku, da neskončno razmišljata o njunem skupnem strahu pred smrtjo, vendar Beli šum v teh prizorih nikoli ne odstrani dovolj lastnih plasti umetnosti. Strahovi in ​​tesnobe Babette in Jacka posledično nikoli ne izgledajo kot resnična ali pristna čustva. Namesto tega na seznamu idej naletijo na več podobnih točk Beli šum je tako neomajno predan raziskovanju.

Zaradi umaknjenega, satiričnega pristopa filma mnoge njegove sposobne zvezde pustijo popolnoma na cedilu. Samo Driver je z lastno čisto močjo volje sposoben svojemu liku vdahniti kar koli, kar je podobno resnični človečnosti. Beli šum je preveč samozavesten, da bi dovolil kateremu koli drugemu akterju, da doseže nekaj podobnega. Na koncu se zdi, da je film preveč zadovoljen, da bi preživel čas plavajoč v plitvem koncu lastnega umetnega sveta, in to je težava, ki je ne more rešiti nobena tehnična spretnost.

Beli šum se zdaj pretaka na Netflixu.

Priporočila urednikov

• Ta film iz leta 2023 je najbolj priljubljen znanstvenofantastični film na Netflixu. Evo, zakaj bi si ga morali ogledati
• Recenzija Šole za dobro in zlo: Srednja čarovnija
• Odločitev zapustiti recenzijo: boleče romantičen noir triler
• Amsterdamska kritika: naporen, predolg zarotniški triler
• Recenzija: Cate Blanchett se dviga v ambiciozni novi drami Todda Fielda