Tik, tik... BUM! uredniki pri ustvarjanju popolne glasbene številke

Myron Kerstein že od leta 2003 montira muzikale na velikem platnu kamp in nadaljeval delo v žanru z rezanjem 2009 Slava predelava, Glee: 3D koncertni film, in lanska vznemirljiva priredba Lin-Manuela Mirande V Višavah. Tudi Andrew Weisblum ni neznanec muzikalov, saj je leta 2002 sodeloval pri z oskarjem nagrajenem filmu Chicago, sodeloval pa je tudi pri montaži več filmov Darrena Aronofskega (Rokoborec, Črni labod, Noah, mati!) in Wes Anderson (Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, Francoska pošiljka).

Oba moška sta se prvič združila pri Mirandini priredbi Najemnina muzikal skladatelja Jonathana Larsona, tik, tik … BUM! Nominiran za a Oskar 2022 za najboljšo filmsko montažo sta se oba pogovarjala z Digital Trends o sodelovanju z Hamilton ustvarjalec o oživljanju Larsonove boemske vizije NYC, o tem, kaj je potrebno za urejanje dobre glasbene številke in doseganje visoke letvice, ki so jo postavile legende Broadwaya iz preteklosti, kot so Larson, Bob Fosse in Stephen Sondheim.

Opomba: Ta intervju je bil urejen zaradi dolžine in jasnosti.

Digitalni trendi: Kako sta se zapletla z tik, tik … BUM!?

Andrew Weisblum: Z Linom Manuelom-Mirando sem govoril leta 2019, ko je pripravljal ekipo za film, in pogovarjala sva se o vseh stvareh Novega York (saj sva se tam rodila in vzgojila v 80. in 90.) in različni ljudje, ki sva jih poznala iz gledališča svetu. [Končno] me je povabil na krov. Začeli smo snemati, potem pa se je zgodila pandemija in smo morali za nekaj časa ugasniti. Pridružil sem se jim, ko so spet začeli snemati, vendar sem moral kmalu oditi zaradi drugih poklicnih obveznosti, takrat je nastopil Myron.

Myron Kerstein: Klical me je Jon M. Chu (režiser V Višavah) z besedami: "Mislim, da te bo Lin poklicala k sodelovanju pri tem filmu." Lin je poklicala in rekla: »Bi me zanima, da bi šel v New York delat na tem filmu?« Bil je oboževalec dela, ki sva ga opravljala z Johnom skupaj naprej V Višavah. Bilo je zelo laskavo, da sem prejel ta klic in šel v živo z Linom, ki je osem mesecev delal na svojem prvem celovečercu kot režiser.

Ali ste bili seznanjeni z muzikalom Jonathana Larsona, preden ste se lotili tega projekta?

Myron Kerstein: Nisem bil. vedel sem Najemnina, seveda, vendar v resnici sploh nisem poznal Jonathana Larsona. In ko sem prvič govoril z Linom, mi je povedal Larsonovo zgodbo in kako je njegova glasba vplivala na njegovo. Povezal sem se z zgodbo o umetniku, ki najde svojo pot in tragedija Jonathana, ki ga nikoli ni videl Najemnina na Broadwayu. Vedel sem, da bo to zgodba, ki se ne nanaša samo na mene, ampak tudi na širše občinstvo.

Andrew Weisblum: Vedel sem nekaj o Jonathanu, Najemnina in tik, tik, BUM!in poznal sem nekaj ljudi, s katerimi je bil takrat prijatelj. Nekaj ​​sem bil seznanjen s tem in poznal sem osnove tega in ljudi, ki so bili del njegovega življenja.

Katera glasbena številka je bila najzahtevnejša za sestavljanje tik, tik … BUM!?

Andrew Weisblum: Vsi so imeli različne izzive. »Terapija« je imela nekaj najbolj očitnih tehničnih izzivov, ker prepletate dramatiko prizor z glasbeno številko, ki nenehno spreminja tempo in jih morate spraviti v crescendo skupaj. "Plavanje" je imelo tudi svoje izzive, ki so ga poskušali ohraniti čim bolj dinamično, saj v resnici samo opazujete nekoga, ki plava kroge. Moral sem ugotoviti, kako pospešiti prizor in se počutiti zanimivo brez pretiranega rezanja.

Myron Kerstein: Muzikale je zelo težko urejati, saj želite, da ljudje ostanejo prizemljeni v njih in ne želijo previjati filma naprej v svojih domovih ali pa ga preprosto popolnoma izklopiti. Pri »30/90« je bil moj največji izziv pritegniti občinstvo k prvi glasbeni številki in ga ne izgubiti. Morali smo jim dati dovolj informacij o Jonathanu, tako da so občinstvo vedeli dovolj o njem, tudi če ga niso poznali, da so lahko ostali. Prav tako se prepletamo med številnimi prizori, številnimi lokacijami, številnimi časovnimi obdobji v tem številu. Samo veliko žog smo imeli v zraku za "30/90." Na koncu smo imeli zabavno glasbeno točko, ki deluje prizemljeno in hkrati malce fantastično.

Andrew Weisblum: V uspešnih glasbenih številkah ima vsaka svojo majhno zgodbo, ki jo pripoveduje, in vse so nekako oblikovane s tem v mislih. Prepričani smo, da posredujemo kakršno koli številko, ki mora biti: ekspozicijski, čustveni ali značajski pogovor. Karkoli že je, premakne film, zgodbo in lik naprej in s tem ste nekaj pridobili. Ko je končano, vas to popelje do naslednjega utripa, tako kot vsak dramski film. Nikoli ni samo glasbeni nastop. To je ključna razlika med dobrimi in manj dobrimi muzikali.

Ali se vaš pristop spreminja glede na žanr projekta, na katerem delate?

Andrew Weisblum: Da, mislim, da je. Vsekakor obstajajo skupne točke med katerim koli filmom o tem, kako jih prisiliti, da delajo in ne delujejo, ne glede na to, ali je to povezano s tempom, tonom ali zmogljivostjo. Obstajajo določeni sklopi pravil, ki veljajo za vse žanre. Mislim, da je odvisno od filmskih ustvarjalcev, montažerja in njihovih nagnjenj.

Myron Kerstein: Pri meni je malo drugače. Všeč mi je, da mislim, da izbiram, katere posnetke bom uporabil in kako bom zgradil film, na podlagi svoje notranje reakcije na posnetek. Če me nekaj spravi v jok ali smeh ali povzroči kurjo polt na hrbtu, potem mislim, da je nekaj na tem in da bi to moral upoštevati in uporabiti. Tudi besedila obravnavam tako, ker če poslušaš, potem je v teh besedilih zgodba in ni samo pesem, v kateri se izgubiš. Rad bi mislil, da je moj pristop zelo podoben glede na to, na čem delam.

Kako je bilo delati z Lin-Manuelom Mirando?

Andrew Weisblum: No, kar se mene tiče, si v resnici ni želel videti toliko izrezanega materiala, čeprav sva se veliko pogovarjala, ker mislim, da se mu je to zdelo samo moteče. Vsak režiser je v tem pogledu drugačen. Skupaj smo delali na celotnem loku filma v smislu tempa, teme in idej. Manj se je osredotočal na določene prizore in se preveč poglabljal v zrnate podrobnosti o tem, kako je bil sestavljen. Začeli smo z večjimi težavami in se sčasoma vse bolj osredotočali na podrobnosti.

Myron Kerstein: Večino mojega dela z Linom je bilo samo reševanje problemov in težav s filmom, pa naj gre za zmedo glede odnosov ali iskanje več odtenkov in pripovednega loka Garfieldovega nastopa. Lin ni tip režiserja, ki sedi in narekuje rezanje kadrov. Želi videti zamisli, ki so mu predstavljene, se skupaj pogovoriti o idejah, razpravljati o rešitvah morebitnih težav in dobiti navdih. Iz vas navdihuje najboljše, namesto da bi vam narekoval. Veste, kakšno delo je opravljal prej V Višavah in Hamilton torej hočeš doseči to visoko letvico, veš?

Poglobimo se v nekatere posamezne številke. Rad bi govoril o "Sunday", ker samo nekako ustavi celoten film na dober način. To je dobesedno predstava od vseh glasbenih številk v filmu. Kako ste se lotili te številke, ki je vključevala več kot ducat Broadwayskih legend, lokacijo, ki ne obstaja več, ter zapleteno uprizoritev in vizualne efekte?

Andrew Weisblum: Največji izziv z »nedeljo« je bil zbrati vse te ljudi v prostoru zaradi vseh očitnih izzivov pandemije. Snemati in montirati je postal logistični izziv. Številka se je nenehno zamikala do konca snemanja, tako da ni bilo časa za veliko pokrivanje ljudi od blizu. Želeli smo zagotoviti, da združimo ljudi na istem prizoru, da se ne bi počutili preveč ločene.

Eden izmed izzivov, o katerem se ni toliko govorilo, je snemanje "resničnega" dela prizor, preden dejansko vstopimo v glasbeni del in poskušamo, da se počuti verité, spontano in zabavno. Morali smo ujeti pravo energijo glede tega, kako zelo Jonathan sovraži delati nedeljski zajtrk v restavraciji in kako izgleda in se počuti njegova sanjska različica ter poklon Stephenu Sondheimu, ki je vpleten to.

Myron Kerstein: Zaporedje je res delovalo [ko sem prišel, da bi ga uredil], vendar je Lin želel več bližnjih planov in več legend Broadwaya, kot je Chita Rivera. Poskusiti vse stisniti v to vrsto zaporedja je res težko, ker lahko postaneš preveč "cut" s to vrsto stvari. Morali smo najti način, kako ga zgraditi, tako da bodo vsi, od Rivere do Bebe Neuwirth do Izvirnik Najemnina zasedba, na koncu dobijo zaveso. Prav tako smo morali razviti nadrealistično vzdušje, tako da sta Georges Seurat in Nedelja v parku z Georgeom poklon na koncu številke se ni zdel preveč šaljiv.

Kako ste se lotili urejanja glasbene številke “Therapy”?

Andrew Weisblum: No, prva stvar, ki smo jo morali narediti, je dramatična scena, ki je prepletena z glasbeno točko. Morali smo ga pripraviti do tega, da deluje samostojno, ker je tako lažje ugotoviti, kdaj, kje in kako bo šel preplet pesmi.

Trik pri sami glasbeni številki je bil nenehno povečevanje vzorca rezanja, tempa in energija tega, tako da se gradi ob stopnjevanem boju med Jonathanom in Susan (Alexandra Shipp). Ko je to storjeno, imate zaporedje, ki deluje tako dramatično kot glasbeno.

Myron Kerstein: Z Andyjem sva leto in pol delala na tem zaporedju. Ne zavedaš se, koliko dela je vloženega v te glasbene številke. Nočemo razbiti iluzije, da sinhronizirajo in da to dejansko izvajajo v živo na odru. Če se ta zlomi, polovica razpade ali pa začne spominjati na glasbeni video.

Morali smo se vprašati: "Kaj je prelomna točka, koliko bo občinstvo sprejelo ta boj in to noro glasbeno številko?" Ker zagotovo obstaja meja, veš? Vsekakor obstaja meja za ta slog glasbe in zelo resničen, intenziven boj med dvema zaljubljencema. Tako odsev tega, kaj pomeni biti umetnik, je imeti to strast v glavi, medtem ko poskušaš upravljati svoje osebne odnose.

"Therapy" je navdihnil Bob Fosse in podobni filmi Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp in Vanessa Hudgens so s svojimi nastopi odpihnili vrata. Želeli smo doseči lestvico, ki so nam jo postavili oni in drugi, nato pa narediti nekaj res izvirnega, kar sta si zamislila Lin in [pisatelj] Steven Levenson.

tik, tik … BUM! je na voljo za pretakanje na Netflixu.