Betty Gilpin in Damon Lindelof v svoji znanstvenofantastični oddaji Mrs. Davis

Odpadniška nuna s prirojeno sposobnostjo vožnje motorjev se loti misije, da bi uničila sveti gral. Vsevidna umetna inteligenca komunicira s svetom prek slušalke Bluetooth. Kavboj se prijavi na tekmovanje na srednjeveškem festivalu, imenovanem "Excalibattle", kjer mora več ur držati roko na velikanskem meču. Te nenormalne situacije sploh ne popraskajo površine absurda, ki ga najdemo v Peacockovi novi znanstvenofantastični seriji ga. Davis.

Betty Gilpin (SIJAJ) nastopa kot Simone, feministična nuna podnevi in ​​jezdeča stražarka ponoči, ki se odpravi razkrinkati čarovnike prevarantov. Simonin največji sovražnik je ga. Davis, močan AI, ki v bistvu deluje kot bog. ga. Davis komunicira s svojimi sledilci prek Bluetootha in ljudem omogoča, da si v zameno za dobra dela prislužijo angelska krila, ki jih je mogoče videti prek virtualne aplikacije. Potem ko je Simone zavrnila komunikacijo, končno pristane na pogovor z gospo. Davis in nuni ponudijo vabljiv posel. Če lahko Simone najde in uniči sveti gral, ga. Davis se bo sam izklopil.

Na poti Simone pomaga Wiley (Dopesick's Jake McDorman), njen kavbojski bivši fant, ki prav tako sovraži gdč. Davis in Jay (Zunanji bregoviAndy McQueen), Simonin očarljivi prijatelj, ki vodi trgovino s falafli. Napisala in ustvarila Tara Hernandez (Teorija velikega poka) in Damon Lindelof (Stražarji), ga. Davis ponuja smešno, duhovito in divjo interpretacijo bitke med religijo in umetno inteligenco. McDorman serijo imenuje igra "Mad Libs, ki je popolnoma ušla izpod nadzora."

V intervjuju za Digital Trends igralska zasedba in ustvarjalci ga. Davis pojasnite, kako absurdna premisa utira pot zabavni in k razmišljanju spodbudni seriji o veri in tehnologiji.

Opomba: Ta intervju je bil urejen zaradi dolžine in jasnosti. Spoilerji bodo za prve štiri epizode Mrs. Davis.

ga. Davis je oddaja, ki bo zahtevala veliko ogledov, da ujamete vse reference, pisanice in metafore. Tara, ko pišeš kaj takega, ali se zavedaš, da občinstvo morda ne bo takoj razumelo, kaj se dogaja, in bo potrebovalo ponovni ogled, da se vrne in preveri stvari?

Tara Hernandez: Ja, absolutno. Ko smo sporočali te ideje in so nekatere od njih precej vpletene ali pretirane v pisanje, bi uporabili priložnost v uvodnih vrsticah reči: »Če se vam zdi, da je to nekoliko zmedeno ali pretirano, je to pravilno občutek. Zdrži." To je bila okrajšava za naše bralce, da bi posredovali ton, in to se je prevedlo v produkcijo.

Najpomembneje je bilo, da smo morali imeti resnično globoko in resnično razumevanje naših svetov in naše mitologije. Ne želite samo narediti nečesa, kar je pretirano in kar zlahka zamudite, samo da bi to storili. Zdeti se mora, kot da je gledalec nagrajen ob prvem ogledu in da je zelo zadovoljen. In potem bi moralo biti nekakšna poslastica ali posladek, da se vrnete nazaj in vidite, kako so se vsi kosi sestavili, ali ujamete nekaj referenc ali stvari, ki so bile prvič spregledane.

Damon, ti in Tara sta se pogovarjala o tem, kako si, ko si za oddajo pridobil Betty, uspešno dramsko in komično igralko, spremenil humor pri Simone. Je bilo to tristransko sodelovanje med vama in Betty pri izgradnji Simone?

Damon Lindelof: ja Mislim, da ko je Betty prišla na krov, potem ko smo napisali pilota, je od nas zahtevalo, da gremo naprej, da razmišljamo, v redu, to [je] lik, ki je nekoliko bolj abstrakten. Bil je samo kostum brez nekoga naseliti ta kostum. [drgne Hernandeza] Razumeš?

Hernandez: Bum. Pridi, gremo.

To bom dal v poševno pisavo.

Hernandez: ja [smeh]

Lindelof: Ko pa smo vedeli, da imamo Betty, je enakovreden temu, da je to inštrument, ki ni samo struna, ampak tudi pihala, tolkala, električna kitara, [in] par gramofonov, ki lahko remiksirajo vse. Prišli smo do točke, ko smo se vprašali: "Ali obstaja kaj, kar lahko od nje zahtevamo, česar ne more doseči, kaj šele povzdigniti?" Spet smo postavili igralce v škatle na enak način, kot dajemo pisatelje v škatle, kar pomeni, da si oseba, ki se ukvarja s komedijo, ti si oseba s znanstveno fantastiko, ti si oseba z dramo. Radi pišete ljubezenske zgodbe.

Mislim, da je Betty v bistvu taka: »Sem oseba, zato ustvarite pristen način, da bom razumela, zakaj sem nuna. Tako se lahko kot Simone osredotočim in ozemljim v tej predstavi. Poleg tega sem nekoliko čudak, ker so me vzgajali ti ekscentrični čarovniki, in to tudi sem.« Vedno najde najbolj pošten in pristen način, da nekako odigra te zelo absurdne situacije. Nenehno bi se razburjal, ne zato, ker bi se mi zdelo, da sva napisali dobro šalo, ampak zato, ker se je Betty odločila, da je smešna.

Ko berete scenarij, se Simone zdi ta vznemirljiva, močna junakinja, ki je inteligentna, duhovita in zabavna. Ko se serija nadaljuje, začne luščiti več plasti svojega lika. Katera je bila ena bolj subtilnih lastnosti Simone, ki ste jo odkrili?

Betty Gilpin: Včasih je sodobno pisanje pretirano pravilno, da mora ženska, če želi biti slaba, vedno imeti odgovore in vedno imeti status v prizorišču ter biti ves čas supersarkastična in suhoparna. Na sebi ne more imeti nič ranljivega, kar bi nadomestilo vsa leta ženskih likov v množičnih medijih, ki vpijejo v jopicah brez odgovorov in so samo ranljivi.

Simone, v svoji preteklosti kot Lizzy, je bila ta otrdela, ogorčena oseba. Njena vera je res razblinila vsaj enega od teh zidov in jo ustvarila proti vlaknu njenega bitja ljubiti svet in ljubiti Jezusa ter imeti to navezanost in povezanost s stvarmi, ki jih je morda imela zavrnjen. Iskanje načinov, kako je bila Simone, Jayeva žena, ki je imela odprte roke svetu, nato pa iskanje načinov, na katere je še vedno obtičala na svojih poteh kot Lizzy, je bil res zabaven ples skozi celotno sezono.

Ko srečamo Simone, mislim, da če bi jo vprašali v pilotu, bi rekla: »Oh, jaz sem na koncu svojega loka. Našel sem ljubezen svojega življenja. V samostanu bom za vedno. Sem popolnoma razvit. Sem popolna nuna. Sem verna ženska, tukaj ni ničesar za videti.« Mislim, da se mora vrniti v svet in sodelovati s tem AI in Wiley iz svoje preteklosti in svoje matere, se zaveda: "Oh, še vedno sem imela toliko dela."

Kakšna je vaša vera, če vam je dan dokaz? Pravzaprav ni tveganja zanjo, kot za mati predstojnico. Mislim, da se nauči, da moraš, če si živ in ljubiš nekoga, sprejeti možnost, da ne bo vedno tam. Da ni samo udobje in samo varnost. Mislim, da je to biti nuna in to je biti oseba. Mislim, da se je te lekcije naučila na težji način.

Ko ste prvič brali za vlogo Jaya, za katerega kasneje izvemo, da je skrajšan vzdevek za Jezusa, kaj je prva misel, ki vam je prišla na misel?

Andy McQueen: Prva misel je bila: »Vau, živčen sem. »Poleg tega, vau, to je noro in to je kul. Rad bi bil del tega sveta in na srečo sem, tako da je to super stvar.

Na zaslonu je bilo veliko različic Jezusa in ta je umirjena, smešna in očarljiva različica Jezusa. Kako ste razvili to različico z Damonom in Taro?

McQueen: Moral bi reči, da je šlo samo za spoštovanje scenarija in spoštovanje pisanja. Moram reči, da sem imel veliko odličnega materiala za delo in čutim, da se moram kot igralec vedno spominjati da gre za premišljenost in skrb, ko pristopamo k vsakemu liku in v njem najdemo človečnost značaj. Postavite to na noge nasproti Betty Gilpin kot Simone in dobili boste to čudovito sinergijo med njima. To je res omogočilo veliko najti veliko lepih trenutkov. To je dokaz dejstva, da sta za tango potrebna dva in da si vedno tako dober kot tvoj partner na sceni, in Betty Gilpin je sanje za delo.

Ko berete za vlogo Wileyja, vidite to kavbojsko postavo, ki skoči z zaslona. Ko ste začeli več brati, kaj je na Wileyju nekaj subtilnega, kar vam je padlo v oči?

Jake McDorman: O moški. Ima tako epski uvod. Mislim, pride z motorjem! Izgleda bleščeče. Misliš, da bo nekakšen arhetipski vodilni mož, ki vse počne gladko in je kul kot Han Solo. Ne mine dolgo, preden se znajdeta pod velikim kamnom, on pa začne razpadati in se prepirati s svojo bivšo, kot bi se ti. Lahko samo zbode luknje v tej teoriji, da je on ta kul tip boljši od vseh. To je tako, kot bi zmogel vsakdo, ki ga poznaš že od otroštva in s katerim si hodil.

Njegova ranljivost in, mislim, zlasti ko pridemo v tretjo [in] četrto epizodo, humor v njegovi ranljivosti, sta resnično začela izhajati iz scenarija. To je bilo zabavno igrati. Dokler je na motociklu, dokler je na sedežu Durdna, je še vedno neumno. Vendar misli, da ima še vedno element nadzora, zlasti način, kako se konča druga epizoda. Vse gre po načrtih. Šele v 3. epizodi in naprej začne sranje iti iz tira in ugotoviš, kdo je on pod bahavostjo, veš.

Mislim, da ste oddajo prej opisali kot Mad Libs.

McDorman: Povedal sem jim, da mislim, da v povratnem klicu, ko sem bil z Damonom in Taro. Rekel sem si: "To res mislim kot kompliment, ker mi je zelo všeč, vendar se zdi, kot da ste pravkar igrali igro Mad Libs, ki je popolnoma ušla izpod nadzora."

V tiskovnih zapisih ste omenili, da je bil vaš oče škofovski duhovnik in da ste se pred tem lahko pogovarjali z redovnicami. Kaj ste se naučili od teh žensk, da ste lahko uporabili pri Simone? Ali so imeli mnenje o tej ideji AI vs. vera?

Gilpin: Zato mislim, da sem imela v glavi precej klišejsko predstavo o tem, kakšna je nuna. Mislim, da smo v filmu in televiziji navajeni videti enodimenzionalne pobožne osebe, ki so nekako krotke in tihe, ali nune iz grozljivk, ki jedo otroke, iz oči pa jim teče kri. In ko sem govoril s temi tremi različnimi ženskami, sem v velikem šoku ugotovil, da so to tri različne ženske. [smeh]

Vsi so večplastni in super povezani znotraj svoje skupnosti in skoraj živijo meditacije kot ljudje. Stvari, od katerih so se odločili, so samo potrojile njihove druge moči, čute in povezave. Te tri zelo hude ženske so me temeljito izšolale. Pravzaprav huda, ne samo igralka, hroma, lažna huda.

Nisem jih vprašal, kaj mislijo o AI, ker ko sem pred enim letom raziskoval del, AI ni bil toliko del pogovora kot zdaj.... Bilo bi kot: "Oh, ta stvar v naši oddaji prevzema družbo." Zdaj pa bi čisto vprašal, kaj si mislijo ChatGPT. Tudi ko smo snemali pred šestimi meseci, to ni bilo toliko del naših naslovnic kot zdaj. To je grozljivo.

To je edinstvena predstava, vendar se mi zdi naravna primerjava Črno ogledalo, so Nisem bil presenečen, ko sem v nekaj epizodah za kamero videl Owena Harrisa. Lahko govorim več dni o San Junipero [ki ga je režiral Harris]. Kako je Owen oživel vaše ideje?

Hernandez: Tako kot vi smo bili takšni oboževalci San Junipero in njegove dodatne Črno ogledalo epizode. Ne samo … imamo ga za kamero v epizodah, ki jih je režiral, ampak kot našega partnerja, producenta-režiserja v seriji. On je nekdo, ki je v svojem delu pokazal to sposobnost vnašanja tehnologije v zgodbo na način, ki ne odvrne pozornosti od zgodbe in se zdi, kot da samo izboljša teme. V primeru San Junipero, kako tehnologija v bistvu posnema posmrtno življenje ali kako se uporablja v Striking Vipers razpakirati in preučiti moške odnose.

Ko smo videli, da je na voljo in zainteresiran, smo bili oboževalci kot vsi ostali. Kar je lahko naredil v tej oddaji, rekel bi, da presega tehnologijo, je to, da ji je vlil osebno okus in vrsta pripovedovanja zgodbe, ki se lahko počuti resnično, čeprav gre včasih do višine absurda ozemljen. Torej je bil [Owen] tako neverjetna izbira. Potem, ko smo ga združili z Aletheo Jones in Fredom Toyem, ki sta bila tudi režiserja serije, mislim, da smo imeli sanjsko ekipo režiserjev za predstavo.

Všeč mi je Klub borilnih veščin reference, in omenil si, da tvoja jakna v oddaji reference Klub borilnih veščin.

McDorman: ja, Jonathan Logan je briljanten oblikovalec. On je naredil jakne za Klub borilnih veščin. Njegovih zaslug je preveč, da bi jih našteli tukaj. Poznal sem ga samo kot oboževalec njegovega dela. Iskreno, ker je popoln piflar za svoje delo. Pred leti sem ga zasledil, da bi videl, ali bi mi bil pripravljen narediti jakno Klub borilnih veščin ko sem bil star 19 let. In je. Zasmilil se mi je in rekel: »Ta sladki piflarski otrok. Seveda."

Leta in leta pozneje sva ostala v ohlapnem stiku. Kostumograf za to predstavo je rekel: »Resnično nam je všeč ideja o tem Klub borilnih veščin vpliv,« zato smo se obrnili na dejanskega oblikovalca, ki je zasnoval resnično Klub borilnih veščin jakna. Rekel sem: "Ne misliš Jonathana Logana." Rekla je "Ja." Tako smo se ponovno zbrali ob tej predstavi. Bilo je tako kul, ker sem ga poznal in se je pogovarjal s Susie [Coulthard], našo kostumografinjo.

Preden smo sploh prišli do postavitve in začeli karkoli snemati, kar zadeva garderobo, se je zdelo sodelovanje. Da me vključijo v ta proces z nekom, ki sem ga leta občudoval in sem ga poznal že prej. Mi trije se pogovarjamo o tem, kako bi moralo izgledati, z bikom na hrbtu in morda rebri tega in postaviti zaponko tukaj. Oblikovati ga s tipom, ki je dejansko oblikoval Klub borilnih veščin jakna je bila odlična. Sinoči je bil na naši premieri, tako da je bil z njim res kul krog.

Rad bi videl osnutek oddaje, ker bi lahko nekomu na tisoče ugibali, kam gre, in vsakič bi se zmotil.

McDorman: Povsem. Predvsem kaj ga. Davis na koncu postane. To je bilo kot, "Prekleto kaj?" [smeh]

Prve štiri epizode ga. Davis so zdaj na voljo na Pav. Nove epizode bodo na sporedu v četrtek.

Priporočila urednikov

• ga. Davisov napovednik pomeri jezno nuno z vsemogočno umetno inteligenco