Najboljši sodobni filmi Nicolasa Cagea po izboru Rotten Tomatoes

Nicolas Cage je imel eno najbolj fascinantnih karier sodobnih filmskih igralcev. Nečak legendarnega režiserja Francisa Forda Coppole (Boter), Cage je v osemdesetih postal zvezda s klasikami, kot je npr Vzgoja Arizone in Moonstruck, nato pa je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja doživel še večjo slavo kot dobitnik oskarja (za Zapuščam Las Vegas) in ikona globalnega dejanja (Skala, Face/Off, Con Air). Do leta 2010 pa je Cage postal nekakšen udarec tako zaradi gonzo intenzivnosti svojega igranja kot zaradi neprestanega dela, da bi izplačal svoje zloglasni dolgovi – pogosto v filmih B, posnetih poceni, v takšnih filmih, ki bi običajno šli »naravnost v video« v predpretočnem predvajanju era.

Toda, kot je dejal sam Cage, je skrivnost njegove dolgoživosti in ohranjanja plodne kariere, tudi ko je padel s hollywoodske lestvice A, v tem, da nikoli ne telefonira na nastopih. Tudi v filmih, ki se morda zdijo najcenejši, najbolj neumni, najbolj čudaški, v svojo vlogo vnese prepričanje in predanost. Kot take njegove poznejše vloge predstavljajo nekaj njegovih najbolj drznih in inventivnih del. Da bi proslavil izid svojega najnovejšega, Neznosna teža velikega talenta, ki je sam pobožnost vsem stvarem Nica Cagea, so tukaj najboljši igralčevi igrani filmi 21. stoletja po mnenju Rotten Tomatoes.

10. Gospodar vojne (2005) – 61%

Gospodar vojne je bila draga drama (50 milijonov dolarjev), ko je bil Cage na koncu obdobja, ko so njegovi filmi še imeli hollywoodski proračun. Vendar se je film slabo odrezal pri ameriškem občinstvu, ki ga še vedno po patriotskih posledicah 11. septembra morda ni zanimal film o sodelovanju ZDA pri oboroževanju genocidnih vojskovodj.

Cage igra Jurija Orlova, ukrajinskega priseljenca druge generacije, ki s pomočjo svojih težavnih brat (Jared Leto), postane mednarodni trgovec z orožjem, ki ga zasleduje Interpolov agent (Ethan). Hawke). Film ohlapno temelji na resničnih zgodbah, zaradi česar sta Jurijeva moralna kriza in vpogled v svetovno proizvodnjo orožja še toliko bolj prepričljiva. Toda kritiki so nazadnje ugotovili, da se pripovedni elementi filma neenakomerno ujemajo.

9. Svetovni trgovinski center (2006) – 66%

Oliver Stone, sloviti kontroverzni kronist ameriških zgodovinskih travm in zlorab (Vod, JFK, Rojen 4. julija), v dogodke 11. septembra prinaša svoj drzen (nekateri bi rekli udarni) filmski slog, čeprav tokrat z izrazito bolj slavnostnim pogledom na ameriško hrabrost. Film, posnet po resnični zgodbi, igra Cagea kot narednika. John McLoughlin in Michael Peña kot Will Jimeno, dva resnična policista, ki sta ostala stisnjena pod ruševinami zrušenega Južnega stolpa in sta skoraj umrla, preden so ju rešili.

Ironično je, da so kritiki ugotovili, da je film skoraj preveč sentimentalen v svojem resnem spominjanju ameriškega junaštva, Stone pa so grajali, ker ni prinesel svojega običajnega kritičen pogled na ameriško zunanjo politiko, ki je bila takrat med drugim ostro kritizirana zaradi vojne v Iraku in dopuščanja mučenja. polemike.

8. Mama in oče (2018) – 75%

Ta indie črna komedija, ki jo je napisal in režiral Brian Taylor, ni našla veliko občinstva, vendar so kritiki cenili pametno premiso. Cage in Selma Blair igrata Brenta in Kendalla, starša dveh šoloobveznih otrok, ki se znajdeta prizadeta zaradi oddaje, ki lokalnim staršem pere možgane, da bi umorili lastne otroke. Velika šala je, da niti Brent niti Kendall sploh nista bila tako navdušena nad tem, da sta starša, zato morda te nove prisile predstavljajo nekaj priložnosti za izganjanje njihovo krizo srednjih let na najbolj nasilen možni katarzični način - kot to stori Brent, ko s kladivom uniči svojo nastajajočo človeško jamo, medtem ko poje "The Hokey Pokey" (klasično Cage trenutek).

Film prinaša zadostno količino jedkega smeha in krvavih šokov, čeprav se zdi, da se Taylor modro zaveda, da je živahnih 83 minut vse, kar ta material lahko prenese.

7. Matchstick Moški (2003) – 82%

Priložnost za Cagea, da sodeluje z režiserjem Ridleyjem Scottom, takrat na enem od njegovih ustvarjalnih vrhuncev (odhajal je Gladiator in Black Hawk Down), Matchstick Man ni bil ravno uspeh, za katerega bi lahko pričakovali, da bo njihovo združevanje prineslo. Cage igra Roya Wallerja, prevaranta z obsesivno kompulzivno motnjo, ki upa, da bo znova vzpostavil odnos s svojo hčerko najstnico (Alison Lohman), vendar jo začne vpletati v eno od svojih prevar.

Kot bi lahko pričakovali, se Cage popolnoma posveti upodabljanju Royevega OCD, nastop pa je prepričljiv in meji na neprijetno. Kritiki so bili navdušeni, vendar se je zdelo, da so nastopi Cagea, Lohmana in Sama Rockwella, kot Royevega partnerja v zločinu, bolj zanimivi kot nekoliko premajhen zaplet.

6. (KRAVATA) Joe (2014) – 86%

Preden je diplomiral na Stoner komedije, kot je Pineapple Express in neskončne predelave noč čarovnic, režiser David Gordon Green se je specializiral za študije intimnih likov, kot je npr George Washington in Vsa prava dekleta. Tukaj deluje v tem načinu, medtem ko še vedno prinaša zamišljeno grožnjo in ločila brutalnosti, ki sta potrebna za učinkovito kriminalno zgodbo majhnega mesta.

Cage igra Joeja Ransoma, bivšega zapornika, ki sklene prijateljstvo z Garyjem (Tye Sheridan), brezciljnim najstnikom, ki potrebuje oboje očetovska figura in zaščita pred njegovim pravim mrtvim očetom, ki ju Joe z veseljem nudi, čeprav se nevarnost povečuje. Kritiki so cenili Greenovo vzdušje, Cageovo nenavadno uigrano predstavo in odnos med Joejem in Garyjem ter ga označili za srce filma.

5. (KRAVATA) Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) – 86%

Ideja za ta film zveni kot zmagovalec natečaja za najbolj neverjetno filmsko premiso: naj Cage igra različico Harveyja Keitelov ostudni Bad Lieutenant iz razvpitega filma Abela Ferrare iz leta 1992 in režiserja legendarnega nemškega avtorja Wernerja Herzoga to. Oh, in postavimo celotno stvar v New Orleans, po Katrini, nato pa jo napolnimo s plazečimi plazilci (aligator, legvan, kača in, no, človek).

Preobrat je seveda v tem, da je bil film dejansko posnet. Rezultat je navdušujoč portret človeka na robu, policaja, ki ga igra Cage, ki je tako popolnoma zasvojen s svojo odvisnostjo, da odkrito dirigira kriminalne transakcije na policijski postaji, ukrade mamila vsakomur, na katerega naleti, in vtakne svoj .44 Magnum v obraz dvema starima gospema, ki nočeta sodelovati. Kritiki so pohvalili navdušujoč zločinski zaplet in Cageovo epsko predstavo, v kateri izkoristi vse svoje igralske sposobnosti, da bi to pošast naredil sočutno človeško.

4. (KRAVATA) Barva brez prostora (2019) – 86%

Na podlagi kratke zgodbe H.P. Lovecraft, Barva brez prostora (režija Richard Stanley) je mešanica znanstvene fantastike, fantazije, grozljivke in kozmične filozofije, ki je bila značilna za avtorjevo delo. Kot v Mandy, ki je naslednji na seznamu, Cage igra moža, ki le poskuša mirno živeti zunaj mreže s svojo družino, ko meteor, ki nosi zunajzemeljsko življenje, udari v bližino. Prisotnost vesoljcev se kaže kot nezemeljski sij fuksije, pronica v lokalni vodni sistem in povzroča opustošenje družini in njihovim sosedom.

Barva brez prostora več kot le malo dolguje remaku Johna Carpenterja Stvar, tako dobro, kot Invazija grabilcev teles, z nekaterimi Drakula in Frankenstein vržen za dobro mero. Toda film deluje kot praznovanje svojih vplivov, ne kot izigravanje, in vizualni elementi, skupaj s Cageovo nemoteno predstavo, naredijo to trippy potovanje, ki se ga je vredno odpraviti.

3. (KRAVATA) Mandy (2018) – 90%

Neocenjeno Mandy deluje kot spremljevalec Barva brez prostora, ki pa je še bolj bizaren in ultranasilen. To so fantazmagorične, halucinacijske mrzlične sanje o filmski izkušnji (in to ni stavek, ki ga lahko napišete o številnih filmih). Cage v tem filmu popolnoma ponori, igra drvarja, ki živi daleč od mreže in lovi kult sadističnih navdušencev in njihovega psihopatskega voditelja, potem ko ti ugrabijo njegovo ženo.

Kritiki so cenili Cageov popolnoma predan nastop kot človeka, obnorelega od bolečine, žalosti in potrebe po maščevanju, pa tudi estetiko, ki jo je realiziral režiserja Panosa Cosmatosa, ki se v svoji fuziji visoke fantazije, seksualiziranega nasilja in psihedelije zdi, kot da prihajajo naslovnice revij Heavy Metal iz zgodnjih 80. življenje. Celotna stvar deluje kot slab LSD trip in temu je tudi mišljeno.

2. (KRAVATA) Prilagajanje (2002) – 90%

Režija Spike Jonze in scenarij Charlieja Kaufmana, Prilagajanje je bil del plodnega ustvarjalnega obdobja za duo, ki je prinesel tudi ljubljeno Biti John Malkovich in Večno sonce brezmadežnega uma, vse v petletnem obdobju. Tako kot ta dva filma, Prilagajanje je tako protihollywoodski v svojem satiričnem tonu, strukturi in meta ukvarjanju z resničnim življenjem, da je kar malce neverjetno, da so ga posneli, celo na koncu razmaha indie kinematografov v 90. letih.

Film je Cageu prinesel njegovo drugo nominacijo za oskarja za najboljšega igralca, v vlogi dveh zelo prepričljivih iger pa je povsem prepričljiv. različna brata dvojčka: nadarjeni, a nevrotični Charlie, ki se močno trudi prilagoditi težko neleposlovno knjigo v scenarij; in plitki, a neustrašni Donald, ki Charlieju pred nosom piše in prodaja uspešen, čeprav formulatičen scenarij. Če se sprašujete, kako je vse to pripeljalo do hijinks v Florida Everglades z Meryl Streep, no, to je pač tak film.

1. prašič (2021) – 96%

Še ena od Cageovih nizkoproračunskih indijev, prašič (režija Michael Sarnoski) je izginil izpod radarja in postal eden najbolje ocenjenih filmov leta 2021. Cage igra Robina Felda, puščavnika, ki živi v oregonskih gozdovih in se preživlja s prodajo tartufov, ki mu nos dvignejo njegovi ljubljeni prašiči. Ko vsiljivci ugrabijo staro dekle, se Feld odpravi na podzemno odisejado po prizorišču visoke kulinarike v Portlandu, da bi jo dobil nazaj.

Postavitev filma bi zlahka povzročila, da bi Feld začel v popolnem načinu maščevanja Johna Wicka, brcal v vrata in masakriral huligane, odgovorne za motenje njegovega občutljivega miru (kot to stori Cage v Mandy). A kljub nekaj napetim trenutkom, prašič je meditativni film o iskanju poti naprej skozi žalost in obžalovanje. Kritiki so pohvalili film, pa tudi Cageovo osrednjo predstavo in jo označili za enega njegovih najboljših v zadnjih letih.

Priporočila urednikov

• Nicolas Cage sprejema kaos v napovedniku Sympathy for the Devil
• Najboljši filmi o Harryju Potterju po lestvici Rotten Tomatoes
• Drakula Nicolasa Cagea želi svojega služabnika nazaj v napovedniku Renfielda
• Rotten Tomatoes se združujejo s Cryptozoic, da bi predstavili igro s kartami
• Najboljši filmi TIFF 2022