Aké to je remasterovať The Beatles pre vinyl

"Čo by ste urobili so záznamami, ktoré navždy zmenili históriu?" Je to opojná otázka, ktorú položil Steve Berkowitz, supervízor masteringu a výskumník pásky pre jeden z najdôležitejších projektov obnovy zvuku doteraz — menovite The Beatles v Mono, 14-LP box dnes uvedený na trh na Apple/UMe. Všetky albumy v The Beatles v Mono krabica — od Prosím poteš ma do Biely album (nie sú súčasťou balenia Abbey Road a Nechaj to tak, ktoré boli masterované iba stereo) – boli vystrihnuté z pôvodných analógových master pások, ktoré boli osobne schválené The Fab Four a ich legendárny producent George Martin v 60. rokoch a každý kus nových 180-gramových vinylových platní bol s láskou vyrobený v Optimal Media v r. Nemecko. (A nebojte sa: Každý album si môžete kúpiť aj samostatne.)

Podľa A po Berkowitzove Q je skutočne jednoduché Mono masteringový inžinier Sean Magee.

"Počul som pôvodné rezy, počul som testovacie rezy, počul som testovacie lisovanie, počul som testovacie výrobné série - počul som ich všetky," hovorí. „Vystrihli sme priamo z analógových pások a prispôsobili sa pôvodným strihovým poznámkam. nepokúšame sa o to znovu vytvoriť originály, ale snažili sme sa vyrobiť pôvodný zámer. A deväťkrát z 10 to bolo tak blízko k originálom, ako sme len mohli dostať.“

Toto hodnotenie môžem potvrdiť osobne, keď som si vypočul každú LP na systéme McIntosh za 80 000 dolárov v Electric Lady Studios v New Yorku, ako aj na mojom vlastnom domácom referenčnom systéme. Jasnosť a detaily evidentné v skladbách, ktoré som počúval stokrát, ak nie tisíckrát – Deň v živote (hovorné vŕzganie stoličky počas budovania orchestra), V tebe bez teba (bezšvový tandem sitar-perkusie), Dážď (tá nástojčivá basová linka) a Zajtrajšok nikdy nevie (čajka vrčiaca dozadu gitary) — je pozoruhodné.

Magee a Berkowitz sedeli spolu s Digital Trends v zelenej miestnosti v Electric Lady na exkluzívnej diskusii o zvládaní „lepkavých úprav“, pretláčaní obálky skreslenia v štúdiu a o tom, aké to je držať originálny Sgt. Pepper pásku vo vašich rukách.

Digitálne trendy: Cítite to? The Beatles v Mono vinylová krabica je druh vydania Svätého grálu?

Sean Magee: Myslím, že áno. Monos sú tie, ktoré sú najzaujímavejšie, myslím si, že viac ako tie Stereo. V 60. rokoch boli vyrobené pre cieľové publikum, ktoré ich počúvalo doma aj v rádiu. Takže poviete: "No, to je to, čomu musíme venovať pozornosť." A to bolo to, čo museli v tom čase povedať nahrávacej spoločnosti: „To je to, o čo ideme. Stereo verzie – no, tie urobíme neskôr.“

Väčšina pôvodných pások, s ktorými ste pracovali, bola v slušnom stave, ale bola tam jedna, o ktorej ste povedali, že lepidlo je problémom: Prosím poteš ma [pôvodne vydané v marci 1963].

Magee: Lepidlo neodchádzalo zo samotnej pásky; nedošlo k strate oxidov. Boli tam lepkavé úpravy, naozaj. Lepidlo časom presiaklo do rôznych vrstiev strihacej pásky, takže na všetkom bol lepkavý film. Mali sme čistú pásku, ktorú sme veľmi jemne rozoberali, ale tu to naozaj nepomohlo. Na hlavách to zanechávalo film.

Dve možnosti: Jedna, hlava sa pri hraní zagumuje a horný koniec zmizne. A/alebo začnete mať trenie, takže začnete odstraňovať oxid. To neurobíme. Oxid musí zostať na plaste. Strihanie robíme pomocou pokročilého stroja s hlavou, takže má dlhšiu dráhu pásky, ktorá musí prejsť niekoľkými slučkami, aby vytvorila oneskorenie, a to dáva páske oveľa väčšie napätie. Úpravy sa prerušia a to sa k tomu vlastne tiež pridáva.

Myšlienka bola, že v skutočnosti je rozumnejšie preniesť to po stopách na inú pásku, a Nový pásku a potom to všetko zlepte pre nového majstra rezania. A to sme použili na dokončenie tohto projektu.

Mali ste nejaké problémy s porovnávaním úrovne s predchádzajúcimi albumami?

Magee: Nie, boli tam rôzne zmeny úrovne, ktoré sa robili na pôvodných strihoch ako +1 alebo +2 dB tu a tam, takže sme urobili to isté. Jediná vec, ktorú sme neurobili z hľadiska objemu, je priradiť ich k pôvodným strihom. Zdalo sa, že to nemá zmysel robiť. Nesnažíme sa konkurovať. Nemusí to byť tá najhlasnejšia vec v zbierke nikoho. Chcete počuť The Beatles bez dodatočného skreslenia, ktoré by ste získali pri strihaní nahlas. Nebojujeme ani so zlým pomerom signálu k šumu. Schopnosť lisovacích zariadení dodávať pekné, ploché a tiché platne je v súčasnosti podstatne lepšia.

Kvalita vinylu, s ktorým dnes pracujete, je oveľa lepšia ako predtým.

Magee: Áno! Neverili by ste, koľko povrchového hluku som počúval s pôvodnými LP platňami. Ďalším problémom bolo, že strany rekordov sa predlžovali a predlžovali. A keď sa strany stále predlžujú, rozdiel medzi signálom a šumom začína byť celkom zreteľný.

Predtým ste Stevovi povedali, že milujete Dr Robert. Povedz mi, prečo je to tvoj obľúbený strih Beatles.

Magee: Je to jedna z mála skladieb, ktoré som si pustil, kde by som to chcel zosilniť. To je vždy dobré znamenie. Má to skvelú drážku. A tiež milujem Revolúcia 9. Je mi jedno, čo o tom kto hovorí. Je to najúžasnejšia vec.

Steve, ak Dr Robert je Seanov obľúbený, aký je váš?

Berkowitz: Mal som emocionálny a psychologický moment pri počúvaní včera keď som sedel v Seanovom rade na Abbey Road. Páska sa pohybuje, pozerám sa von oknom a vidím strechu. A potom prídu struny a ja idem (zašepkám): "Wow."

Milujem čistotu gitarových strún, na ktoré Paul brnká počas intra.

Magee: Môžete tam tiež počuť mierne nesprávne hranie, niektoré nesprávne brnenie strún.

Berkowitz: Je to len ako Michelle, pretože obaja majú aj trochu skreslené vokály.

Magee: A môžete počuť drevo gitary. Znie to ako (pauza) kus drevo!

Ach áno, tá vzácna vec – skutočný zvuk toho, aké to je, keď skutočná osoba hrá na skutočný nástroj.

Berkowitz: A získame brilantnosť, ktorú mal George Martin a inžinieri pri umiestnení mikrofónov na tieto struny, a aké krásne sú struny v priestor. nemôžem povedať, že je to moje obľúbené, ale som prekvapený, zakaždým, keď počujem včera. Mal som to na 45, mám to navždy! Rozplakala som sa, keď Sean položil kazetu a počúvali sme ju.

Magee: Zobrazená kazeta sa prehráva v EPK Sgt. Pepper, a chlapík, ktorý to natáčal a monitoroval zvuk, sa takmer rozpadol, keď sme mu to hrali. Zodvihol pásku a potom ju zdvihol. Cítil to. "Áno, má to vôňu pásky." Áno, to je a páska. Energia Beatles je tam.

Tá páska je ako magický talizman, ktorý môžete držať, hoci len nakrátko.

Berkowitz: Prvý týždeň na Abbey Road, potom, čo sme si prešli samotné záznamy, vyniesol ochrankár kazety z trezoru na prízemí. Vošiel dnu a položil mi túto škatuľu do lona. Bolo to deväť albumov – deväť albumov Beatles, a mono majstrov. Bolo to ako: „Tu je deväť Picassov! Tu sú Vermeerovci!" Každopádne som zdvihol každý jeden. Mohla som stráviť niekoľko hodín pozeraním a ovoňaním, dotýkaním sa a prechádzaním poznámok. Je to úžasná vec.

Magee: Spal som s nimi v izbe. Raz v noci bolo neskoro a knižnica bola zatvorená. Nemohol som ich pustiť z dohľadu. Nedali sa preklenúť, takže som s nimi musel zostať celú noc.

Berkowitz: Kedykoľvek sme opustili jeho ateliér, dvere museli byť zamknuté.

Magee: Mám jediný kľúč, ako sa tam dostať.

Steve poukázal na skreslenie vnútornej drážky, ktoré sa môže vyskytnúť pri skladbách, ktoré sú v strede drážky, napr. Twist and Shout [posledná skladba na 2. strane Prosím poteš ma]. Čo sa stane, ak tomu nebudete venovať pozornosť počas fázy masteringu?

Magee: Stratili by ste horný koniec. Existuje viac vysokej frekvencie. Je to veľmi založené na fyzike. Čím bližšie k stredu sa dostanete, v závislosti od toho, ako presné a jemné je vaše dotykové pero, získate jav nazývaný skreslenie vnútornej drážky. je to trochu komplikované. Oscilácia sa zvyčajne týka vašej hudby. Čím bližšie k stredu sa dostanete, frekvencia zostáva rovnaká, ale vlnová dĺžka sa mení, takže sila potrebná na odoslanie dotykového pera odtiaľ je oveľa väčšia. Keď sa dostanete do bodu, keď vaše sledovanie dotykovým perom nemá dynamiku a potrebná sila je príliš veľká na to, aby ho poslala doľava a doprava, potom to nesleduje.

Bolo niečo, čo ste museli kompenzovať?

Magee: Najväčšou vecou, ​​ktorú sme urobili, aby sme to kompenzovali, bolo nestarať sa o to, aké hlasné boli škrty. A ako som už povedal, nebola tam žiadna súťaž. Sú to historické dokumenty a nemusia súťažiť s ničím „novým“.

Máš pravdu. Títo sú historické dokumenty a cieľom bolo získať ich tak presné, ako ich tvorca a producent zamýšľali. Ale mentalita inžinierov, ktorí na nich pracovali, sa počas tých rokov (1963-69) určite zmenila. V prvých dňoch nemali umelci ani „dovolené“ robiť skreslenie v štúdiu.

Magee:Prosím poteš ma bol poslaný späť. Chlapík, ktorý viedol oddelenie rezania, povedal: „Nie, toto je príliš veľký pokrok, príliš veľa na úrovniach na rezanie lakov. Prosím, urob to znova." Bola to rukou napísaná poznámka pána Horace Hacka. [Hack bol manažérom oddelenia masteringu v Abbey Road.] Bol prekliatím inžinierov v štúdiu. Nemal na ne čas.

Berkowitz: Je úžasné obdobie, kedy veci idú od výroby a výroby „produktu“ k „umeniu a remeslu“ masteringu, čo sa zmenilo uprostred nahrávania The Beatles.

V určitom bode muselo dôjsť k zmene mentality ľudí pracujúcich na strojoch – od skutočnosti, že oni nebolo im to dovolené, aby sa ich myseľ otvorila myšlienke: „Ach, v skutočnosti môžeme robiť tieto veci teraz.”

Magee: EQ bolo v tých časoch hlavne na vyliečenie problémov, ktoré môžete mať pri rezaní. Ako masteringový inžinier ste povedali: „No, urobím to takto toto.“ A toto znie toto lebo to tak bolo.

Bola to mentalita montážnej linky?

Berkowitz: Nie, povedal by som, že vytvárali „výrobnú časť“. V skutočnosti neboli súčasťou zvukového procesu, okrem toho, aby vyliečili všetky neduhy, ktoré by mohli mať pri pokuse o správnu výrobu výrobnej časti.

A môžete tvrdiť, že to mohlo potlačiť kreativitu ranej tvorby umelcov, pretože to bolo „tak ako to bolo“.

Magee: Robilo sa to v ateliéroch. Štúdiá dokonca spojili pásku a decky dohromady – všetko. Inžinier strihania upraví úrovne tak, aby boli rovnomerné, a ak by to bolo potrebné, použil by EQ, aby sa uistil, že strih bude čo najhlasnejší, alebo vyriešil problémy so sykavosťou.

Myslím Gumenná duša [vydané v decembri 1965] je veľmi dobrým príkladom toho, kde sa kreatívny ekvalizér použil na vyliečenie niektorých skladieb, ktoré boli vo svojej podstate „fádne“ – z hľadiska zvuku to znamená, že boli tlmené. Niektoré skladby mali dosť extrémny EQ, aj keď si presne nepamätám, ktoré. Bol pridaný ďalší ekvalizér, aby získal extra chvenie z akéhokoľvek nástroja. Bol to jeden so sitarom.

Myslím na úvod skladby, ako je Cítim sa dobre [Singel z novembra 1964, ktorý nájdete v krabici na 2. strane Mono Masters, trojLP kompilácia béčkových strán a singlov (album je dostupný aj samostatne)]. V žiadnom prípade by pred 2 rokmi nebolo dovolené nastať skreslenie.

Berkowitz: Áno! V tom čase už hrám v kapele a hovoríme: „Používajú skreslenie! sú použitím to!" A potom samozrejme prídu The Yardbirds a všetko sa znova zmení! (všetci sa smejú)

A potom je tu John Mayall a BluesBreakers s Ericom Claptonom [vydané v júli 1966] — také veci, na ktorých Eric hrá na gitare Úkryt nikdy by neletel skôr.

Magee: A potom je tu Jimi Hendrix. Beatles a všetci ich priatelia hovorili: "Príďte sa pozrieť na tohto chlapíka." Čo kurva robil tento muž? Neuveriteľné.

Takže fráza „Mono Masters“ tu platí mnohými spôsobmi. Nie sú to len tie LP platne, ale aj ľudia, ktorí ich vytvorili – The Beatles – a ľudia v pozadí, čo ste vy.

Magee: beriem to. Ale bez chlapov, ktorí to vyrobili, je páska len plastová a zaprášená. Práve sme urobili záverečnú časť krokov.

Berkowitz: Okamih stvorenia je tam, kde to všetko začína. Mali sme to šťastie, že sme sa tu mohli dotknúť momentu stvorenia a pomôcť mu vrátiť sa na cestu, ktorou prejde od štúdia k spotrebiteľovi. Dúfam, že ten pocit nikdy neprekonám a nestratím vážnosť úlohy, ktorá nám bola zverená. Pracuje na The Beatles v Mono bolo privilégium a splnený sen.