Hranaté modré auto, ako staré Volvo, na ktorom jazdil môj otec, stojí zaparkované na pustom pozemku v jednom z Simon Stålenhag dystopické ilustrácie. Na strešnom nosiči je pripevnený kajak. Na neďalekom kopci stojí mladá žena v bielych teplákoch, koženej bunde s kapucňou a červenom ruksaku.
Je to známa scéna z môjho detstva 90-tych rokov – až na to, že dievča sa drží za ruky s robotom s bambuľovou hlavou a hľadí na štyri animatronické kačice plné dier po guľkách z nejakej nedávnej vojnovej hry. Jedna z kačacích hláv je prestrelená priamo cez. V diaľke sa zhromažďuje prach. Rovnako ako v prípade mnohých diel Stålenhag je to strašidelný obraz, ktorý nesie atmosféru pokoja. Ústredným bodom nie sú zničené kačice, ale jemné objatie človeka a jej robota.
Bol to veľký rok pre Stålenhaga, švédskeho digitálneho umelca, ktorý si získal niečo ako kult (a Kickstarter) nasledujúci za jeho sugestívne zobrazenia vidieckej a prímestskej krajiny zmiešanej s desivé sci-fi prvkov. V júli to bolo oznámené Amazon Studios by sa prispôsobili
jeho zlomový artbook, Príbehy zo slučky (2015), do televízneho seriálu. Najnovšie dielo Stålenhaga v septembri Elektrický štát (2017), bol prepustený v Spojených štátoch.Výpravná umelecká kniha sleduje cestu mladej cestovateľky Michelle a jej robota Skipa, keď mieria na západ do Tichomorské pobrežie cez alternatívnu Ameriku rozvrátenú občianskou vojnou a nástrahami virtuálneho vojenského prostredia reality. Počas svojej cesty sa stretávajú s kolosálnymi vojnovými loďami, ktoré sa týčia nad obzorom ako kovové hory a mŕtvymi závislými na VR, ktorí sú stále zapojení do ich slúchadiel. Príbeh odohrávajúci sa v 90. rokoch mieša jednodielnu nostalgiu s jednodielnym sci-fi do strhujúceho kokteilu.
Rozprávali sme sa so Stålenhagom o jeho inšpirácii pre knihu, jeho tvorivom procese a o tom, či uvažuje Elektrický štát varovný príbeh. Rozhovor bol upravený a zhustený kvôli prehľadnosti.
S právami na nákup od Amazonu Príbehy zo slučky, znalosť vašej práce sa stala bežnejšou. Ale pre ľudí, ktorí nie sú oboznámení, ako by ste opísali scény, ktoré vytvárate?
Simon Stålenhag: Moje umenie je v podstate krajinomaľba s tematikou sci-fi. Snažím sa pristupovať k scénam, akoby boli skutočné, akoby som tieto veci skutočne videl. Viac ma inšpirujú krajinárski umelci a umenie divokej prírody ako umenie sci-fi. Aj keď ma veľmi inšpiruje aj sci-fi.
Kedy ste sa rozhodli umiestniť roboty a vesmírne lode do obrázkov zvlnených kopcov?
Začal som s umením krajiny a divokej prírody. Keď som bol malý, kreslil som vtáky a švédsku divočinu. To bola moja veľká vášeň. Vždy som chcel maľovať veci, ktoré vidím v každodennom živote. A potom som začal pracovať vo videohernom priemysle a naučil som sa kresliť všetky tieto roboty a monštrá a veci s tematikou sci-fi a počas toho, ako som to robil, to jednoducho vybublalo krajina.
Mal som dve vášne, naozaj. Zaujímal som sa o krajinu a divokú prírodu a potom som znovu objavil všetky tieto klasiky sci-fi z 80. rokov, z môjho detstva, keď som mal skoro 20 rokov. Všetka nostalgia tej doby. Je to ako keby som chcel urobiť dva projekty – jeden sci-fi a jeden krajinný – no nemal som čas, tak som ich musel skombinovať. Vždy mi prišlo prirodzené miešať ich dokopy.
To je jeden z aspektov, vďaka ktorým je vaša práca taká pútavá – spája skutočné, nostalgické, vidiecke prostredie s druhom high-tech alternatívnej reality. Sú to cudzie veci obklopené známym.
Áno, je to ako dvojdielny trik. Prirodzené a známe prvky sú ako trik, ktorý vás prinúti kúpiť si túto sci-fi. Ale tiež, pokiaľ ide o moje vlastné vášne, používam sci-fi veci, aby som oklamal ľudí, aby videli bežné veci. Páči sa mi to, Ach áno, takto tie autá vyzerali. Nie som si istý, ktorá časť z nej sa mi páči najviac alebo ktorú časť chcem, aby sa ľudia najviac pozerali. Niekedy sú to bežné veci, bežné a každodenné veci, na ktoré chcem, aby sa ľudia pozerali trochu extra. Niekedy musíte použiť nejaké triky, aby ste to ľudí prinútili.
Čo je pre váš kreatívny proces na prvom mieste? Je to príbeh alebo scéna?
Väčšinu času je to vlastne hudba. Robím zoznamy hudobných skladieb a vidím, že sa to hrá ako film. Z playlistu zoškrabem celý koncept, celú estetiku. s Elektrický štát Tento zoznam skladieb alternatívneho rocku z 90. rokov som vytvoril s Nirvanou a Smashing Pumpkins a Marilynom Mansonom a Rage [Against the Machine]. Široká škála hudby, ktorá hovorila k postavám a postojom, ktoré som chcel použiť. Moje predchádzajúce knihy boli oveľa viac z 80. a začiatku 90. rokov, skôr z tej nevinnej detskej nostalgie. S Electric State som chcel urobiť niečo, čo by bolo výstrednejšie a viac o kultúre odcudzenej mládeže. Toto je v podstate moja kniha Kurta Cobaina.
V jednom momente som skutočne nazval hlavnú postavu „Negative Creep“ z piesne Nirvana. Vložil som túto postavu do tejto strašidelnej, divnej verzie USA z polovice 90. rokov. Bolo to predtým, ako som urobil skutočný výskum a skutočný výlet, ktorým sa Michelle v knihe vydáva. Urobil som trojtýždňový výlet s manželkou a mamou. Nebol som si istý, aké konkrétne krajiny a aké presné nastavenia použijem, ale vedel som, že uvidím veci, ktoré mi naplnia hlavu a prinútia ma maľovať. Mal som už charakter a náladu.
Už ste povedali, že vaša práca je pre vás veľmi osobná. Som zvedavý, ako sa postava Michelle vyvinie ako osobná postava. Vybrali ste si tento výlet, takže to má osobný prvok, ale zaujímalo by ma, či je toho viac.
Road trip bol ako opak knihy. Bol to veľmi šťastný zážitok. V aute sme si spievali. Ale osobná skúsenosť, z ktorej som čerpal, boli moje tínedžerské roky. Pokiaľ ide o jej príbeh a spomienky, neboli autobiografické, ale ja som bol v podobných situáciách. Nebol som pestún a nemal som to tak zlé ako ona, ale som rozvodové dieťa a snažím sa čerpať z týchto skúseností, keď sa cítim opustený.
Vzťah so Skipom bol inšpirovaný mojou staršou sestrou, ktorá sa o mňa starala, keď sa naši rodičia rozviedli. Bola odo mňa o osem rokov staršia a starala sa o mňa a môjho staršieho brata. Chcel som dostať túto lásku do knihy, ale umiestniť ju do veľmi temného sveta. Nemôžete mať všetko pochmúrne a dystopické. Pre mňa to musí mať nejakú nádej. To bola výzva – aby ten vzťah vyzeral ako skutočný.
S pozadím pochmúrnosti v príbehu to skutočne zväčšuje veci ako nádej a láska. Robí ich tak trochu pop.
Áno, svojím spôsobom to bolo jednoduchšie, aby to vyniklo, pretože mať veľmi pochmúrne prostredie a potom mať toto dievča veľmi súcitné rozprávanie s plechovým robotom.
Som zvedavý na váš nápad za Sentre, konglomerát, ktorý predáva VR headsety spotrebiteľom, ale je tiež súčasťou vojenského priemyselného komplexu. Odkiaľ prišiel váš nápad na túto spoločnosť?
Sentre sa inšpiroval tým, ako sa zdá, že veľa našich informačných technológií, ako je internet a počítače, pochádza z rozpočtu na obranu. Nemali by sme túto technológiu, keby to nebolo pre niektoré obranné projekty v 50-tych alebo 60-tych rokoch. Chcel som odzrkadliť, ako sa mobilné telefóny a internet stali spotrebným tovarom, ale ako vznikli z niečoho iného. Ako prišli zvnútra vojnovej mašinérie.
Má to byť istým spôsobom satirické. Chcel som si urobiť srandu zo šialeného boomu spotrebiteľských informačných technológií v polovici 90. rokov a tak ďalej reklama a všeobecný tón techniky domácej spotrebnej elektroniky, ktorou sme boli zaplavení tej éry. Chcel som sa na tej estetike zabaviť a urobiť z nej niečo ako zombie.
Je príbeh varovným príbehom?
Je to skôr satira. nie je to príliš vážne. V našej technológii je vlastná vážna hrozba, ale už je to takmer klišé. Jadrová energia je zdrojom energie, ale môžete tiež zničiť planétu. Sociálne siete sú na tom podobne. Spája ľudí v utláčaných častiach sveta a dá sa využiť v dobrom aj zlom. Momentálne sa zdá, že sa to vymklo kontrole a používa sa nedemokratickým spôsobom. Ale o tom táto kniha nie je. Je to viac satirické.
Ale bojím sa technológie a spôsobu, akým sa práve používa. Tiež si nemyslím, že existuje iné východisko z našich problémov. Myslím si, že technológia je jediná cesta. Musíme sa len naučiť a zdokonaliť sa v jeho zodpovednom používaní. Nie som ten, kto hovorí, ako by sa to malo robiť. Ale to je veľká otázka a problém našej doby. Niekedy mám pocit, že keby som naozaj chcel riešiť tento problém, nenapísal by som takúto knihu Elektrický štát, čo je oveľa osobnejšie. je to o rodine. Pozadie dystopického high-tech sveta je presne také, ako to robím.
Na čom práve pracuješ?
Pracujem na veľmi správnom postapokalyptickom diele. Je to klaustrofobické, oveľa viac uzavreté, odohráva sa v bunkri. Môžeme vidieť nejaké flashbacky. Ale je to oveľa viac svet traumatizovaný vojnou. Mojou hlavnou myšlienkou je teraz zachytiť zmätok všetkých traumy apokalypsy a pokúsiť sa získať príbehy o niektorých postavách. Je to rozhodne temnejší príbeh ako Electric State.
Kedy si myslíš, že to vydáš?
Dúfam, že koncom budúceho roka.
Máte pracovný názov?
Teraz sa to volá Labyrint.
Odporúčania redaktorov
- Lucid odhaľuje tajomstvo dojazdu elektrického sedanu 517 míľ
Zlepšite svoj životný štýlDigitálne trendy pomáhajú čitateľom mať prehľad o rýchlo sa rozvíjajúcom svete technológií so všetkými najnovšími správami, zábavnými recenziami produktov, užitočnými úvodníkmi a jedinečnými ukážkami.
