"Rezonovalo to tak, ako som sa vtedy cítil," Dave Davies hovorí o svojom charakteristickom gitarovom riffe na kľúčovom power-akordovom popovom majstrovskom diele The Kinks „You Really Got Me“, ktorý v roku 1964 v okamihu vytvoril, ako môžu umelci využiť skreslenie v štúdiu nahrávky. A začalo to mrzačovacím zariadením.
Davies doslova jedným ťahom nastavil šablónu pre náladu, tón a zvuk heavy metalu, hard rocku a punku, keď použil žiletku na rozrezanie reproduktorový kužeľ vnútri zosilňovača Elpico, ktorý bol pripojený k Vox AC-30, cez ktorý hral v IBC Studios v Londýne v osudný júlový deň pol storočia. pred. „Chcel som niečo, čo by mi pomohlo s interpretáciou môjho hnevu a emócií, a to sa mi aj podarilo,“ vysvetľuje.
"Tie malé chyby, ktoré robíte, sú v skutočnosti dobré, zvláštne a zaujímavé."
Zatiaľ čo The Kinks v súčasnosti pripravujú plány, ako správne osláviť 50. výročie kapely, Davies pokračuje v strihaní nových zvukových pásov so svojím práve vydaným siedmym sólovým štúdiovým albumom.
Rippin’ Up Time (Červená rieka). Vďaka zvodným rohovým líniám a perkusiám, ktoré podopierajú prednes „King of Karaoke“, headbanger-balling riffa, ktorá poháňa hip-hopové verše na „Mindwash“ a chrapľavý kompromis medzi otcom a synom, ktorí sa spoločne vykašľali na „In the Old Times“, Davies dokazuje, že stále vie, ako to robiť celý deň a všetky noc.Davies, 67, zavolal Digital Trends zo svojho domova v New Jersey, aby prediskutoval svoje názory na vysoké rozlíšenie zvuk a priestorový zvuk, komunikovanie emócií prostredníctvom hudby a výhody práce s rodinou členov. „Nie, nemám Jerseyský prízvuk,“ smeje sa. "Nemyslím si, že sa mi to hodí." Dave, naozaj si nás dostal.
Digitálne trendy: V priebehu rokov ste videli a počuli veľa formátov prehrávania hudby. Čo si myslíte o zvuku vo vysokom rozlíšení?
Dave Davies: Vysoké rozlíšenie je niečo, čo je skutočne dosť výkonné. Na staršej hudbe je niečo, čo funguje v tejto forme, pretože znie zvukovo svojho času – a vo vysokom rozlíšení zvyšuje to skôr ako zmeny to.
Pre mňa je kľúčové slovo, ktoré ste povedali, „zlepšuje“. Ak mi zvuk vo vysokom rozlíšení umožňuje počuť viac detailov alebo jasnosti pri hraní niekoho iného alebo prvkov, ktoré sa pochovali v starších alebo podradných mixoch, som za to.
Ach áno, samozrejme. Umožňuje to, aby v hudbe vyšli úplnejšie prvky. Keď som robil Rippin’ Up Time, Hlavne mi záležalo na tom, aby som dostal pocit, emócie a nápady. To je pre mňa vždy priorita – dostať emóciu presne tak, ako ju chcem.
Kde ste nahrali album?
Väčšina z toho bola nahraná v štúdiu môjho priateľa Davida Nolteho v Los Angeles. Vo svojom dome má skutočne skvelé štúdio. Pracovali sme spolu už dlho, vrátili sme sa do 90. rokov a stali sme sa dobrými priateľmi. Spolupracujeme celkom rýchlo. Trvalo nám asi šesť týždňov, kým sme dostali nápady von. Išiel som do L.A. 1. júla a vrátil som sa do Jersey 20. augusta.
"Je toho veľa, čo sa týka vykonávania "jednoduchého" sekvenovania na platni."
Čakali ste, že to pôjde tak rýchlo?
Nie, vlastne nie. Ale niekedy sa to stane, keď dostanete nápady, ktoré sa veľmi rýchlo rozjasnia. Vyšlo to tak. A aj tak rád nahrávam.
Obzvlášť sa mi páči začiatok „Semblance of Sanity“ – spôsob, akým hovoríte „ššššš“ ping-pong medzi ľavým a pravým kanálom a celková ozvena vášho vokálu.
Vďaka! Veľmi sa mi páčia aj klávesové party na tej pesničke. Je tu naozaj rytmická vec, o ktorú som tam chcel, to prostredie. To naozaj udávalo tón tej pesničke. Ale páčia sa mi všetky z rôznych dôvodov.
Je to jedna z mojich obľúbených. Tiež sa mi páči historický kontext „Front Room“ a to, ako sa vkrádaš do toho istého charakteristického riffu z „You Really Got Me“ blízko jeho konca. Dostávate za niečo také dvojnásobné honoráre?
(smiech) Malo by to tak byť, naozaj.
Vzhľadom na to, ako si to takmer všetci ostatní požičali –
Áno, myslím, že od A po Z. (smiech) Tá pieseň – ten riff inšpiroval v priebehu rokov veľa hudobníkov a spisovateľov. Je to veľmi dynamické. Vec o „Front Room“ je taká, že som chcel napísať niečo o dobe, v ktorej boli The Kinks len a len trojčlenka — ja, Pete [Quaife, basgitara] a Ray [Davies, gitara/spev] — a ako sme sa motali v predná izba. A, samozrejme, odtiaľ pochádza zvuk „You Really Got Me“, z tej prednej miestnosti. Takže áno, je pekné obzrieť sa späť a zopakovať niektoré z mojich obáv zo súčasnosti a budúcnosti.
A vy traja ste sa všetci zapojili do toho istého zosilňovača, keď ste spolu hrali v tej prednej miestnosti, však?
Áno, bol to malý zelený zosilňovač Elpico v tvare trojuholníka a všetci sme cez neho hrali – basa a dve gitary.
Úžasný. No, musel si si vystačiť s tým, čo si mal.
Bolo to rovnaké, keď sme začali nahrávať. Vystačili sme si s nástrojmi, ktoré sme mali.
"Veľa pocitov a emócií, ktoré pieseň vyjadruje, je teraz rovnako dôležitých, ako keď sme ju nahrávali."
Museli ste mať v hlave špecifický zvuk, ktorý ste chceli dostať – ako napríklad: „Takto chcem znieť a takto sa tam musím dostať.“ Vedeli ste opísať, čo ste chceli počuť? Bolo to založené na niečom, čo ste už predtým počuli, alebo to bolo niečo, o čom ste vedeli, že si to dokážete vyrobiť sami?
neviem, naozaj. Vždy som bol ten typ človeka, ktorý sa inšpiruje svojimi pocitmi. Ak sa mi páči niečo, čo vo mne vyvoláva určitý pocit, použijem to.
Viacerí gitaristi, ako napríklad Eric Clapton, povedali, že k ľuďom sa lepšie prihovárajú tým, čo robia s prstami na gitare, než verbálne. To hovoríš o tom, že tvoje emócie sa prejavia v tom, čo hráš?
No áno. Tiež si myslím, že emócie niekedy prekážajú tomu, čo chcete povedať. (smiech) A je ľahšie pochopiť pointu v hudbe ako v texte. Potrebujete však svoju fantáziu a istú dávku lyrickej zdatnosti. Dobrá hudba je zmesou mnohých vecí.
Skvelou inováciou bolo nasmerovanie charakteru skreslenia, ako ste to urobili v „You Really Got Me“. Vedeli ste, že ste chceli tento typ zvuku, keď ste montovali tento zosilňovač?
Chcel som niečo, čo by mi pomohlo s interpretáciou môjho hnevu a emócií, a to je to, čo urobil som to – keď som z toho malého zeleného zosilňovača urobil zvuk ako pomocou žiletky na kuželi reproduktor. Rezonovalo to tak, ako som to vtedy cítil.
Bolo niečo, čo vás prinútilo vziať do ruky žiletku, alebo len zvedavosť, čo to urobí s reproduktorom?
Len ma to napadlo. neviem prečo. Len som si pomyslel: "Och, skúsim to a uvidím, čo sa stane." A bol som prekvapený, že to vôbec funguje. Nečakal som to, naozaj.
To by mohla byť najslávnejšia žiletka v dejinách hudby. máš ho ešte?
(smiech) Nie, mal som si to nechať! A tiež by ma zaujímalo, čo sa stalo s tým zosilňovačom.
Myslím, že všetci áno! A stal sa takým typickým tónom, že vieme, že ste to hneď vy, keď zaznejú prvé tóny. To je určite prípad, keď naladíte titulnú skladbu Rippin’ Up Time.
No, ďakujem, áno! Tá pieseň vznikla tak trochu snovým spôsobom. Premýšľal som o tej časti a o tom, čím som prechádzal v minulosti, videl som svoj život v prítomnosti, kam by som mohol smerovať a aká budúcnosť nás čaká.
Na začiatku piesne počujeme, ako sa vaše prsty pohybujú po pražcoch a strunách. Charakter zmien akordov ste skôr zachytili, než aby ste ich vyčistili.
Chcel som to udržať v tichosti a sviežosti bez toho, aby som sa tým príliš trápil. Niekedy zahráte veci a na povrchu znejú dobre. A niekedy môžu byť prvé nápady, ktoré dostanete, tie najlepšie – pôsobia nervózne. Páčia sa mi nápady, ktoré dostanete ako prvé, takže som sa snažil zachovať v nich veľa pocitu spontánnosti. Keď si sadnete a začnete niečo písať, možno netušíte, čo budete robiť. Tie malé chyby, ktoré robíte, sú v skutočnosti dobré, nepredvídateľné a zaujímavé.
Určite tam cítime emócie z tvojej hry a niektoré vokály skôr hovoríš ako spievaš. Musela to byť vedomá voľba.
Áno, je to ako poézia. To dáva skladbe úplne iný efekt. Je to zvláštny, tajomný efekt, keď hovoríte cez text.
"Vysoké rozlíšenie ho skôr vylepšuje, ako mení."
Je to tiež intímnejšie – skôr ako keby ste sa s nami rozprávali.
To je tiež pravda. Myslel som, že tam trochu pomiešam myšlienky.
Chcem získať váš názor na remastering katalógu The Kinks na SACD v 88,2 kHz/24-bit PCM, ktorý sa začal v roku 1998. Niektoré z týchto albumov majú aj mix priestorového zvuku. Páči sa vám myšlienka, že vaša hudba má priestorový zvuk?
Áno. Myslím, že je to v poriadku. Mám tendenciu chcieť počuť veci v ich optimálnom formáte. Je pekné experimentovať s novými nápadmi s použitím tohto materiálu. Má to svoje pre a proti, ale rád počúvam staršie skladby, keď majú inú zvukovú hodnotu.
Páči sa mi, ak mi to dáva pocit, že som tam s hudobníkmi –
Akoby ste boli doslova v miestnosti s nami, áno. Vďaka tomu sa budete v niektorých ohľadoch cítiť intuitívnejšie prepojení s hudbou.
Áno, a to tiež súvisí s tým, čo ste predtým povedali o prenesení emócií do vášho materiálu – čo ma okamžite núti premýšľať o pocite Muswell Hillbillies (1971).
Ach áno, pretože je to všetko o postavách a príbehoch a hudobných vplyvoch. Myslím, že sme vyrástli na country a westernovej hudbe, blues a anglických ľudových piesňach a prvky všetkých z nich sú tam. Je to veľmi špeciálny album.
Podporujem „Oklahoma U.S.A“. a „Človek 20. storočia“. Máš na tej platni nejakú obľúbenú skladbu?
Oh, veľa skladieb, ale myslím si, že najmä "Complicated Life" - v dnešnom svete si toho môžete veľa povedať. Veľa pocitov a emócií, ktoré skladba sprostredkúva, je teraz rovnako dôležitých, ako boli, keď sme ju nahrávali – ľudia sa cítia dosť vytesnení a ako sa všetci vyrovnávame s morálkou.
Správny. Ale myslím, že možno budete musieť premenovať prvú skladbu tam21 Muž storočia." V mnohých ohľadoch je to stále rovnako dojímavé.
Áno, je to pravda. „Uncle's Son“, samotná pieseň „Muswell Hillbilly“ – áno, milujem celý ten album.
Návrat do Rippin’ Up Time, je to pekné a výstižné za 40 minút. Cítil som, že nahrávka ma vzala na cestu so zaslúženou odmenou na jej konci s „In the Old Days“, predposlednou skladbou.
Páči sa mi to; to je skvelé počuť. V to som dúfal. David [Nolte] a ja sme strávili pomerne veľa času sekvenovaním kvôli tempu a emóciám a chceli sme, aby to bolo zaujímavé pre poslucháča. Do „jednoduchého“ sekvencovania na platni je toho veľa.
Svojho syna Russa Daviesa ste mali v skladbe „In the Old Days“ a tiež v poslednej skladbe „Through My Window“. Pracovné s rodinou sa vám to počas vašej kariéry určite osvedčilo v mnohých smeroch a vďaka tomu sa to napĺňa kruh.
Je to tak a je spoluautorom. Spieva prvý verš. Je veľmi vzrušujúce pracovať s ním. Mal som skvelý čas. Má veľmi jasné predstavy o tom, čo chce robiť.
Myslím, že tieto vlastnosti pochádzajú z jeho DNA, však?
(smiech) Áno! O, to je skvelé! (smiech) V mojej skupine som samozrejme pracoval s [svojím bratom] Rayom a teraz milujem prácu so svojimi deťmi. Myslím, že nápady môjho syna pomohli urobiť album trochu sviežejším, kým sa dostane do konca. Zahŕňa moju minulosť a to, ako sa teraz cítim z hľadiska budúcnosti. som na to veľmi hrdý.
