Just Build: Q&A S filmárom Chrisom Hershmanom o technike a hudbe

Fotografia a hudba sú už dlho súčasťou Chris Hershmanrepertoár, ale video ho prekvapilo. Teraz filmár a fotograf spolupracuje s hudobníkmi ako NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who a Hershman hovorí, že sa presunul z práce v maloobchode s hudbou k produkcii hudobných videí zvládnutím jednej úlohy za druhou.

Na strednej škole zmenil svoje kariérne ambície z fotografa na hudobníka a zamestnal sa u významného predajcu hudby. Po niekoľkých rokoch kúpil a Nikon D300S (DSLR z roku 2009) a ako povedal Hershman, stalo sa to natáčanie videa – vtedy oveľa zriedkavejšia funkcia na DSLR ako dnes. Jedno hudobné video sa zmenilo na niekoľko koncertov na voľnej nohe, čo mu umožnilo opustiť svoju každodennú prácu s tým, že už nikdy nebude pracovať v predaji hudby.

O tri mesiace neskôr sa Hershman dostal na pozíciu filmára - pre ďalšieho významného predajcu hudby. Ak odhliadneme od všetkej irónie, táto pozícia znamenala, že pri budovaní svojho remesla mohol pracovať od deviatej do piatej. Po štyroch rokoch sa naplno venoval filmovej a fotografickej tvorbe na voľnej nohe.

Po vstupe do sveta filmovej tvorby v čase, keď bolo video DSLR v plienkach, Hershmanove zručnosti a techniky sa vyvíjali spolu s technológiou. Teraz je ambasádorom spoločnosti Nikon a nedávno sa posadil s Digital Trends, aby hovoril o videu, technológiách a nových bezzrkadlových fotoaparátoch Nikon.

Povedzte nám o svojom procese tvorby hudobného videa. Ako začať? Odkiaľ pochádzajú vaše nápady?

Začnem hudbou. Počúvam to – a zvyčajne vidím, čo by som chcel urobiť, keď si to vypočujem prvýkrát. Len počúvam náladu – bude to veselé video? Moje posledné video bolo pre umelkyňu menom Emily Blue a je to jasná, veselá popová pieseň. Na to som zostavil súpravu pre každý záber. To je pre mňa nezvyčajné, ale počúval som to a myslel som si, že neexistuje žiadna iná cesta.

Zamilovať sa od Emily Blue. Produkoval Max Perenchio, režíroval Chris Hershman. Fotené na predprodukčný Nikon Z7.

Zvyčajne sa koordinujem so svojím štábom a vymýšľam skvelé pohyby kamery alebo techniky, ktoré sme pri predchádzajúcich natáčaniach nerobili. Prejdeme si zoznam skvelých vecí, ktoré by sme mohli urobiť a ktoré sme ešte neurobili, a uvidíme, ako by zapadli do vízie videa. Vyskúšame veľa skvelého osvetlenia a pracujeme s našimi umelcami, ktorí hrajú do svetla na existujúcom mieste.

Len sa snažím neopakovať. Vždy, keď idem von, snažím sa robiť niečo iné. Snažím sa používať iné techniky, iný prístup. Vďaka tomu videá nevyzerajú ako vykrajovač. Myslím, že práve rozmanitosť je to, čo mi v priebehu rokov pomohlo – schopnosť jedného dňa postaviť 100-percentnú súpravu a na druhý deň urobiť niečo na mieste so všetkým prirodzeným svetlom.

Ako sa zmenila technológia, odkedy ste začali, z D300S na nové Nikon Z7 a Z6?

Rástol som tak, ako rástol Nikon. Nevedel som, čo fotoaparát potrebuje, len som vedel, že môžem použiť pokročilejšie možnosti videa. Vyšla ďalšia kamera, D7000, ktorá mala lepšie možnosti videa. Zakaždým, keď prišli s novým fotoaparátom, veľmi intenzívne premýšľali o tom, ako by mohli zlepšiť video. Začal som si uvedomovať, čo potrebujem, aby som fungoval ako videokamera.

Rýchly posun vpred tam, kde sme dnes, s Nikon Z6 a Z7. Môžem povedať len to, že od toho, že som fotograf a filmár, je to najpokročilejší fotoaparát na filmovanie a je tiež najuniverzálnejší na fotografovanie – a je to jeden fotoaparát. Používam ho rôznymi spôsobmi pre svojich klientov so statickými obrázkami aj pre svojich video klientov. Je pekné mať len jeden fotoaparát a zdá sa, že Nikon bol so mnou na každom kroku – vždy mal niečo, čo som mal v taške na prácu.

Mám iný vzhľad, než aký som kedy mal. To ma vzrušuje. Som rád, že spoločnosť Nikon skutočne dohnala veci po stránke videa tam, kde mali byť. Ale prekonali aj veci – ISO pri slabom osvetlení na tomto Z6 je neuveriteľné. [V čase rozhovoru] Na natáčanie so Z6 som mal len dva dni, ale som unesený pokrokom v ich fotoaparátoch.

Čo sa týka videa, ako sa zrkadlovo porovnáva s DSLR?

Páči sa mi, že je ľahší a menší. Keď postavím video zariadenie, stále môžem dokončiť niečo profesionálne, ale kompaktné. Lietam s ním a nie je to veľký problém, no stále na ňom mám všetko príslušenstvo. Keď to máte na pleci celý deň, pár kíl tu a tam znamená obrovský rozdiel. Nezaberá mi veľa miesta v taške. Najprv to bol doplnok k mojej taške, ale teraz som ju predal.

Musím povedať, že elektronický hľadáčik je neuveriteľne užitočný. Skutočnosť, že môžete mať nepretržité automatické zaostrovanie pre video, je jednou z najväčších zmien hry medzi tým, čo Nikon ponúkal v digitálnych zrkadlovkách a v bezzrkadlovkách. Pre filmárov existujú aj chladnejšie a flexibilnejšie možnosti odstupňovania farieb.

Poznámka editora: Zatiaľ čo digitálne zrkadlovky Nikon majú AF-S a AF-F, séria Z má tiež AF-C. AF-F umožňuje nepretržité automatické zaostrovanie počas videa. AF-C preostruje po stlačení spúšte do polovice, čo umožňuje kameramanovi vybrať si, kedy preostriť počas nahrávania videa.

Full-frame mirrorless bol pre Nikon naozaj veľkým krokom. Čo si zatiaľ myslíte o bezzrkadlovom ťahu spoločnosti Nikon a čo by ste chceli vidieť ďalej?

Veľmi sa teším na nové sklo. Páči sa mi, ako nové šošovky vyzerajú na novom tele. Šošovky sú také ostré. Je ťažšie urobiť obrázok ostrejším v príspevku, takže by som radšej mal, aby bol vo fotoaparáte najostrejší a mal by som možnosť ho neskôr v príspevku zjemniť.

Treasure od Company of Thieves, réžia Chris Hershman

Pred vydaním Nikonu som nefotografoval bez zrkadla, vyskúšal som ich niekoľko, ale nikdy som žiadne nevlastnil. Môj prechod na mirrorless bol veľmi jednoduchý, nemal som s ním žiadne problémy a na to, čo robím, to funguje lepšie. Myslím si, že veľa ľudí zistí, že výhody mirrorlessu sú niečím, k čomu inklinujú.

Máte nejaké rady pre začínajúcich filmárov?

Obíďte ostatných filmárov. Ako funguje video, nemusíte byť vždy ten, kto drží kameru. Nájdete tých správnych ľudí, buďte nápomocným človekom s dobrým prístupom a pustia vás na natáčanie. Potom môžete začať vidieť, aké roly v tomto svete existujú a ako tieto roly fungujú. Keď týchto ľudí spoznáte, je pravdepodobnejšie, že vám dá prácu niekto, o kom viete, že ten koncert nezvládne. Čím viac ľudí poznáte v odvetví, [v ktorom] chcete pracovať, ak sa k nim priblížite a naučíte sa ich proces, budú vás radi odporúčať. Buďte na scéne čo najviac, buďte milá a nápomocná osoba, ako sa len dá, a nečakajte s tvorením.

Nečakať s tvorbou je veľká vec, na ktorú sa snažím. Ak nemáte platený koncert, dajte si úlohu, dajte si výzvu. Pre mňa mám rád veľké série a 30-člennú posádku, ale je to tiež veľká bolesť hlavy a stres, ktorý mi berie veľa energie. Niekedy jednoducho idem von a natočím hudobné video s niekým, kto mi podáva objektív alebo dva. Robím z toho kreatívnejší projekt. Choďte von a nečakajte na platený projekt na vytvorenie svojho portfólia videí.

Vytvorte jednoduché hudobné video, nastavte si fotoaparát, nahrajte zvuk a precvičte si synchronizáciu. Prvýkrát nechajte fotoaparát na statíve, potom sa vráťte a pridajte pohyb alebo druhý fotoaparát. Len stavať. Stavte na to, čo ste robili naposledy, a budete dobrí. Nemusíte vedieť všetko hneď na začiatku. Najlepšia vec, ktorú môžete urobiť, je naučiť sa jednu vec, vlastniť tú vec a potom na nej stavať. Takto som sa dostal tam, kde som – vyskúšal som jednu techniku ​​a potom som si povedal, dobre, to je v taške. Začal som trénovať oko, videl som zábery podľa toho, čo som vedel z posledného.

Tento rozhovor bol upravený kvôli stručnosti a jasnosti.