Jedným z kľúčov k tomu, aby ste boli úspešným fotografom, je mať veľký zmysel pre dobrodružstvo a túžbu po túlaní a pravdepodobne žiadny fotograf stelesňuje ducha lepšie ako Jay Dickman.
Od ruín Machu Picchu v Peru po japonský bambusový les Arishiyama a Taj Mahal v Indii, fotograf, ktorý získal Pulitzerovu cenu, najazdil viac kilometrov ako mnohí piloti veteránov.
Počas spolupráce s cestovateľským portálom National Geographic absolvoval Dickman viac ako 60 ciest Expedície ako „National Geographic Expert“, zachytávajúce legendárne, prírodné a kultúrne zázraky okolo sveta. V skutočnosti časopis Travel and Leisure Magazine nedávno zaradil Dickmana medzi „10 fascinujúcich ľudí s ktorými môžete cestovať v roku 2017.”
Digital Trends hovoril s Dickmanom o tom, ako trávi život na cestách, o obľúbených miestach na natáčanie, o jeho predošlom živote pri natáčaní rokenrolových legiend a o tom, prečo uprednostňuje bezzrkadlovka za jeho prácu.
Digitálne trendy: Čo podnietilo váš záujem o fotografiu?
Jay Dickman:
Časopisy, ktoré sme vyrastali v 60. rokoch minulého storočia, boli u nás neustále prítomné, najmä Life, Look a National Geographic. Pamätám si, ako som si prezeral tie neuveriteľné fotografické časopisy a bol som očarený silou statických obrázkov. Vtedy som si neuvedomoval, aký dopad na mňa mali tieto zamrznuté chvíle. Mali sme tiež dve kópie Americká kamera: USA vo vojne, čo boli kompilácie silných statických snímok z druhej svetovej vojny. Tie rôzne publikácie na mňa ako budúceho fotografa zapôsobili asi najviac. Boli to tie zamrznuté momenty, ktoré formovali moju budúcnosť.Aké sú niektoré z najväčších problémov pri mnohých vašich foteniach priamo na mieste?
Zameranie sa na to, prečo tam ste, je vždy prvoradé. Cestovanie je dnes úbohé a pri príchode do cudzej lokality, často po mnohých hodinách v lietadle, som väčšinou vyčerpaný.
"Udržiavanie zamerania na to, prečo tam ste, je vždy prvoradé."
Pridajte k tomu fakt, že ste preč od tých, ktorých milujete, často na dlhšiu dobu, a je ľahké stratiť zo zreteľa svoj cieľ. Očakáva sa, že v dnešnej dobe sa z hľadiska práce do značnej miery dostaneme na zem, keďže rozpočty sú obmedzené a čas je rozhodujúci.
Príprava na natáčanie je dôležitá vopred. Úlohy National Geographic by zahŕňali prípravu na natáčanie; telefonáty, výskum, logistika sú súčasťou zadania. Keď prídem do terénu, dúfam, že budem mať čo najrýchlejšie informácie o mojej téme. Ide o to, že „poznanie je sila“. Fotograf však musí byť pripravený byť prekvapený udalosťami a možnosťami, ktoré sa pri výskume nenachádzajú.
Kde sú vaše obľúbené miesta na natáčanie?
Milujem citát Susan Sontag o cestovaní: "Nebola som všade, ale je to na mojom zozname." Rovnako ako všetky miesta / cesty fotografov, vždy sa ma pýtajú: "Aké je moje obľúbené miesto?" Odpovede sa pohybujú od „ďalšieho miesta“ po „domov“, pričom obe sú pravdivé.
Myslím, že táto otázka si vyžaduje kritériá: Pýtate sa na jedlo, kultúru, geografiu? Jedným z mojich obľúbených miest z geografie sú tepuis z Guyanskej vysočiny v Južnej Amerike, najmä vo Venezuele. Niektoré s nadmorskou výškou až 9 200 stôp sú jedny z najstarších geologických útvarov na Zemi. A táto výška je zvyčajne vertikálna a vyčnieva priamo hore z dažďového pralesa nižšie.
Strávil som na nich niekoľko týždňov, keď som pracoval s venezuelským horolezeckým záchranným tímom, keď cvičili záchranárske cvičenia. Väčšinu času, keď som tam bol, som mal prístup k helikoptére, ktorá poskytovala neuveriteľný výhľad na túto krajinu. Strávil som čas na vrchole päť až šesť tepuis a celý čas som kempoval. Môj prvý pohľad na Angel Falls – najvyšší na Zemi – bol, keď som stál na šmykľavke helikoptéry, s otvorenými dverami a visel na popruhu, keď som strieľal priamo nadol na 3 212 stôp vodopádov.
Čo je potrebné na vytvorenie neuveriteľnej fotografie krajiny?
Keď stojím pred neuveriteľným miestom a sú tam aj iní, často počujem otázku: „Nikdy neodkladaj fotoaparát a užiť si scénu?" Moja odpoveď je, že vidím krásu toho miesta a zisťujem, že môj fotoaparát ma zavedie oveľa hlbšie do tohto miesto.
Rovnako ako ostatní, ktorí sledujú túto scénu, som ohromený tou krásou a začínam ju „rozoberať“. Čo ma ťahá do tej krajiny? Je to svetlo, je to štruktúra, je to kombinácia všetkých tých komponentov? Verím, že kamera ma potom vtlačí o to hlbšie do krajiny.
Prečo uprednostňujete pri svojej práci bezzrkadlovku, konkrétne Micro Four Thirds?
Som jedným z vizionárskych fotografov Olympus, ktorý som súčasťou tejto skupiny od roku 2003. Pevne verím, že bezzrkadlovka je budúcim vybavením lokačného fotografa (a všetkých fotografov). Verím, že Olympus ide správnym smerom so systémom Micro Four Thirds (MFT).
Bezzrkadlovka odráža jednu z najsilnejších oblastí rastu vo fotografii a zmenšovanie je logickou cestou. Čím menej nápadný môžem byť, tým ľahšie a efektívnejšie môžem pracovať. Ako sa technológia posúva dopredu, kvalita obrazu MFT je takmer na rovnakej úrovni ako u väčších snímačov [ale] s oveľa menšou veľkosťou, pôdorysom, neuveriteľnou optikou a úžasnou kvalitou.
Držiteľ Pulitzerovej ceny a National Geographic Fotograf Jay Dickman vo svojej kariére žil tri mesiace v dedine z doby kamennej na Papue Nová Guinea, týždeň pod arktickým ľadom v jadrovej útočnej ponorke a na palube potápajúcej sa lode na Amazon. Okrem svojej práce pre National Geographic Dickman učil na workshopoch v Santa Fe, Maine Media Workshops, Photography at the Summit a American Photo Mentor Series. On a jeho manželka Becky sú zakladateľmi spoločnosti Workshop FirstLight séria. Autor Perfektná digitálna fotografia, Dickman je členom skupín Olympus Visionary, Lexar Elite a Singh Ray.
Jedna z krás systému MFT, šošovky sú podstatne menšie, ale s neuveriteľnou kvalitou. Môj 40-150mm f2.8 kopíruje zorné pole Nikon full-frame 80-300mm pri zlomku hmotnosti a veľkosti.
Moje puzdro na fotoaparát, keď cestujem, sa zmestí do akéhokoľvek stropu počas letu a nesie šošovky v rozsahu od 14 mm do 840 mm; môj Olympus 300 f/4 s faktorom dva ku jednej – spolu s telekonvertorom MC-14 – poskytuje rovnakú dĺžku pri clone f/5,6. Tlačím veľa svojich obrázkov so šírkou až 40 palcov a ich kvalita je ohromujúca.
Ste tiež veľký vo svete rokenrolu. Ako ste sa dostali k natáčaniu ikonických hviezd a kapiel ako Rolling Stones a Who?
Bolo to koncom 60. rokov, keď som prvýkrát začal fotiť rokenrol. Vzal som si svoj 35mm fotoaparát Pentax H1A na koncert a bol som nadšený. Bolo to predtým, ako som začal pracovať pre Dallas Times Herald a pokračoval som, keď som bol v roku 1970 najatý ako zamestnanecký fotograf.
Fotil som veľké kapely, keď prešli cez Dallas, vo svojom voľnom čase a obrázky by som uverejnil v novinách. To mi dalo poverenie, aby som sa potom obrátil na vedenie pre ďalšiu skupinu, keďže som oprávnene hľadal významnú prácu.
Áno, bol to výbuch. Fotil som veľa významných hudobníkov a skupín: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash a Young, Beach Boys, Blues Brothers – zoznam pokračuje a na. Úžasná vec, tieto fotografie sa dnes predávajú ako výtvarné umenie; moju tvorbu zastupuje Morrison Hotel Gallery. Vtedy som si určite nemyslel, že tieto budú visieť niekomu na stene, krásne zarámované v podpísanej limitovanej edícii.
Odporúčania redaktorov
- Fotografia Olympus budú mať čoskoro 1 000 mm objektívy a možnosť bezdrôtového blesku
