Minulý rok, masívny 17-diskový box set, Nadčasový let, dokumentoval legendárnu šesťdesiatročnú kariéru kapely. Zahŕňalo šesť hviezdnych 5.1 mixov od Paschala Byrna a Marka Powella, ktoré boli postavené na začiatku 70. rokov. quad mixy, na ktoré dohliada pôvodný producent Moodies Tony Clarke a skonštruované inžinierom Derekom Varnals. Hayward, ktorý dohliadal na celkové mixy pre Nadčasový let so svojím dlhoročným produkčným partnerom Albertom Parodim bol s výsledkami celkom spokojný: „Nemal som odvahu vrátiť sa ku ktorémukoľvek z majstrov a pokúsiť sa sám znovu vytvoriť tie krásne, skutočné ozveny,“ povedal poznámky.
"Nič sa nevyrovná kráse chlapa a jeho gitary na pódiu."
Hayward, 67, sa nedávno posadil s Digital Trends, aby prediskutoval požiadavky na kombináciu Duchovia...naživo, jeho obľúbené momenty 5.1 a prečo potreboval aktualizovať niektoré CD prevody zo začiatku 80. rokov. Ak existuje niečo, čo Hayward za tie roky zvládol, je to, ako odpovedať na otázky rovnováhy.
Digitálne trendy: Keďže vaše sólové turné je akusticky orientované, museli ste mať rôzne ciele, pokiaľ ide o to, ako ste to namiešali.
Justin Hayward: Nič som neurobil! (smiech) Môj zvukový inžinier pred domom, Steve Chant, dáva každý večer svoj mix do ProTools. Pre túto konkrétnu show sme mali na strane pódia ďalšieho chlapíka, ktorý vložil svoj mix do neskoršej verzie ProTools. Steve si vypočul, čo ten druhý zhromaždil a potom to poslal Albertovi Parodimu do Janova [v Taliansku] spolu s jeho vlastnou hrubou mixovou bilanciou noci. A to bolo naozaj všetko; nič príliš zložité.
Na druhý deň Alberto povedal: „Práve som dal tlmiče. Znie to skvele! A dal som na to aj pekné malé echo. neviem, čo ešte chceš robiť. Chceš niečo zmeniť?" A povedal som: „No, nemyslím si to. Je to všetko v súlade?" Povedal: „Áno, nechaj tak. Ak to naladíme, bude to znieť ako my vyskúšal niečo opraviť." Tak sme to jednoducho nechali. Pri CD som asi mal spraviť nejaký tuning, ale pri DVD/Blu-ray som to nechal. Alberto dodal zvuku trochu „aury“ a urobil nejaké ďalšie veci zvukovo, ale to je všetko.
Medzi vašou prítomnosťou v živom mixe Moody Blues a vaším sólovým živým mixom je výrazný rozdiel. V tomto akustickom prostredí ste o niečo viac nahí – váš hlas je veľmi vpredu, len s akustickými gitarami a klávesnicami a bez perkusií. Zámerne tu idete na iné usporiadanie.
Naprosto. Cítim na ňom každú nuanciu. Gitary sú odlišné, pretože som si na toto turné priniesol svoje domáce gitary – to znamená, že používam tie isté gitary, na ktoré som písal a na ktorých som robil svoje pôvodné demá. To bol ten pocit, ktorý som chcel zažiť – ako sa cítim v mojej vlastnej hudobnej miestnosti, rovnako ako keď som dokončil skladbu a chystal sa urobiť demo. Poznal som všetky časti, dokonca aj v piesňach Moodies, ktoré som chcel kapele vysvetliť, ako sa to robí. Takže to bola v podstate otázka preniesť pocit z obývačky tam na javisko. Doma sa len zdvojím a potom idem do malého štúdia v Nice blízko miesta, kde žijem na juhu Francúzska, a stíšim vokály. Majú tam krásne staré [Neumann] 87, správne mikrofóny.
"Používam tie isté gitary, na ktoré som písal a na ktorých som robil svoje pôvodné demá."
Ďalším veľkým rozdielom je, že na pódiu nemáte so sebou bubeníka.
Áno, nie sú tam žiadne bubny. Bože chráň, milujem bubeníkov a niektorí z mojich najlepších priateľov sú bubeníci. (smiech) Ale bicie a akustická gitara a bicie a vokálne mikrofóny — to sa nemieša. Za posledných 25 rokov som pre Universal namiešal asi päť živých DVD Moody Blues a zistil som, že ste zostali pri zvuku bicích, ktorý je na vokálnych mikrofónoch. To je ten veľký rozdiel. A s The Moodies môžete mať až 76 skladieb, a to si vyžaduje a veľa triedenie, oprava a oprava. Na svojich sólových live nahrávkach nemám veľa skladieb, s ktorými by som mohol pracovať. Takže to bola úplne iná skúsenosť.
Je v tomto koncerte jedna konkrétna pieseň Moody Blues, ktorá podľa vás ukazuje dramatický rozdiel medzi verziou Moodies a verziou Justina Haywarda?
Na začiatku predstavenia urobíme malú zmes – Je to na vás/rád vás vidím — to je presne tak, ako som prvýkrát odložil demá k týmto skladbám v štúdiách Decca [vo West Hampstead, Londýn] v prvých dňoch 68 alebo 69, kedykoľvek to bolo. [Rád ťa vidím bola zaznamenaná 14. januára 1969, za Hľadanie strateného akordu, a Je to na vás bol zaznamenaný začiatkom roku 1970 pre Otázka rovnováhy.]
Všimol som si, že v určitých slovách rozširujete slabiky, napríklad „deň-deň“. utorok poobede a „he-ere“ v Navždy jeseň. Je to vedomá voľba?
Áno. Myslím, že sa to stane, keď máte synergiu s akustickou gitarou a spôsobom, ktorý rezonuje vo vašom tele. Zdá sa, že je správne spievať tieto slová týmto spôsobom. na to som zabudol Navždy jeseň je taká silná pieseň. [Navždy jeseň je skladba, ktorú Hayward uviedol na albume z roku 1978 Hudobná verzia Vojny svetov od Jeffa Wayna, ktorý sa dostal do Top 5 v Spojenom kráľovstve] Málokedy sa mi to podarí. V skutočnosti som to urobil len na jednom turné Moodies a aj tak som potreboval písomné povolenie. (obaja sa smejú) Je to taká skvelá pieseň a naozaj rezonuje medzi ľuďmi. Som veľmi vďačný, že to môžem urobiť.
Prosím, pokračujte v tom. Je to pekný moment prechodu predtým, ako prejdete na koniec hlavného setu a prídavok.
Ó áno. je to víťaz. Je to ako Noci v Bielom saténe. Zistil som, že existuje niekoľko skladieb, ktoré môžete ísť kdekoľvek na svete a hrať na akustickej gitare, a ľudia budú hovoriť: „Och, to viem; to je skvelé." Navždy jeseň a Noci sú tam hore takí.
Noc v bielom saténe je jednou z tých skladieb, ktoré ťažia z toho, že sa dajú počúvať vo vysokom rozlíšení, či už prostredníctvom 96/24 stiahnutia z HDtracks alebo úžasného mixu priestorového zvuku. Šírka tejto nahrávky je ešte zreteľnejšia v hi res.
"Uvedomil som si, že sme strávili takmer 30 rokov s digitálnou verziou, ktorá jednoducho nebola veľmi dobrá."
Súhlasili by ste s tým, že 96/24 alebo dokonca 192/24 je najlepší spôsob, ako počuť váš nahraný výstup?
ja by som. Bol som ohromený kvalitou všetkých tých prvých mixov – Prešli dni budúcnosti, obzvlášť. Práve som tam sedel v štúdiu s Albertom, ktorý pracoval na 5.1 pre box set a premýšľal: „Ako sme to do pekla urobili? Ako sa to do pekla urobilo?" Ale nemôžem za to brať žiadnu zásluhu, pretože v tých dňoch ste neboli pozvaní do riadiacej miestnosti. Naozaj to urobili Tony a Derek – a som tak rád, že spravili štvorkolku v tak krásnej kvalite, pretože mi to ušetrilo veľa času a bolesti. Bola to zodpovednosť, o ktorej si nemyslím, že by som ju rád prevzal.
Náhodou sa mi páči, že niektoré z viacerých, povedzme, „starších“ zmesí dávnych čias, ktoré boli aktualizované Nadčasový let.
Bolo pár vecí, o ktorých som vedel, že sa ponáhľali do digitálnej sféry začiatkom 80. rokov, o ktorých som sa vám už zmienil predtým, a dosť zle. Naozaj som si to všimol v [1968] Pri hľadaní strateného akordu, s jazdným činelom Graeme [Edge]. Najprv som len predpokladal, že to nebolo nahraté veľmi dobre, až kým som sa nevrátil k pôvodnej predlohe a znova som si to vypočul. A pomyslel som si: "Nie, je to krásne." A potom som si uvedomil, že sme strávili takmer 30 rokov s digitálnou verziou, ktorá jednoducho nebola veľmi dobrá.
Viem, že som vinný, ako každý, kto pracuje v štúdiu, že sa podriaďujem súčasným zvukovým trendom a tomu, ako veci znejú a aké veci znejú pekne. Alberto a ja sme dostali niekoľko "Ako sa opovažuješ urobiť toto - robíš to, akoby to bolo z roku 2011!" druh komentárov. "Mali ste to nechať tak, ako to bolo!" Je to také pokušenie trochu to zdvihnúť a dať do súladu s tým, ako sú uši ľudí teraz. Čas v nahrávke je teraz oveľa dôležitejší. Nemôžete mať nedbalé bubnovanie alebo meranie času ako v 60. rokoch. Ľudia to už nebudú akceptovať. Takže sme vinní, že sledujeme niektoré zvukové trendy, vďaka ktorým to môže znieť trochu inak. Ale po rokoch to môže znieť trochu teplejšie alebo tvrdšie.
Môžete mi uviesť dva príklady toho, čo ste mali pocit, že možno zvukovo prehliadli, ale keď si to dnes vypočujete, ľudia z toho môžu vyťažiť niečo iné, dobré alebo zlé? Dajte mi jeden z The Moodies a jeden z vášho sólového katalógu.
"Zhora nadol je zvuk správny a krásny."
A potom je tu jeden z mojich sólových albumov, Pohybujúce sa hory [1985], ktorým som bol aj ja naprosto do, ale keď si to teraz vypočujem, pomyslím si: „Možno to bolo len príliš veľa prehratých nahrávok. Možno sa toho v mojej prednej izbe urobilo príliš veľa. Možno som si to potom priveľmi túlil." Znamenie doby, áno, naozaj.
Máte svoj obľúbený mix, ktorý pre vás urobil Alberto, taký, ktorý by ste považovali za jeho najlepší zlatý klas?
Musím povedať „Jedného dňa, jedného dňa“. Duchovia západného neba. To bol naozaj vrchol jeho hry. On a Anne Dudley to urobili spoločne. Ona robila orchestráciu a on bol zodpovedný za mix. Nechal ma hrať a potom sa zbavil vecí, ktoré sa mu nepáčili, a nechal si veci, ktoré mal. Prišiel som na druhý deň ráno, keď som večer predtým išiel do hotela v Janove a nechal som ho ešte pracovať v štúdiu. Mal šálku čaju a povedal: „Poď si to vypočuť,“ a bolo to ako: „Páni. Zhora nadol je zvuk správny a krásny.
Moja obľúbená lyrika v tejto piesni je: „Snažím sa dostať do každej piesne ‚Milujem ťa‘.
Áno, je to tak – stále sa snažím dostať „Milujem ťa“ do každej skladby! (smiech)
