"Chceli sme len vytvoriť tú najslávnejšiu vec, akú sme mohli."
Gitarista/klávesový programátor Charlie Burchill dokonale opísal atmosféru prvého štúdiového albumu Simple Minds po viac ako piatich rokoch, spot s názvom Veľká hudba. Títo priekopníci synthtronica z konca 70. rokov z Glasgowa v Škótsku prešli, no, veľký v 80. rokoch sa premenil na skutočného indie-rockového molocha z čias MTV. Prešli z tanca, ak chcete kopnúť Sľúbil vám zázrak a vždy všadeprítomné Don't You (Zabudni na mňa) na keltský protest o Belfastské dieťa a žalostný triumf Deň Mandelu. Pre Veľká hudba, kapela bola celkom odhodlaná spojiť to najlepšie z oboch svetov. Ako hovorí hlavný spevák Jim Kerr: „Musíte to cítiť starý Simple Minds, ale musí to byť aj taký pocit Nový Jednoduché mysle. Hovoriť o tom je jedna vec, robiť to je druhá vec. Stále je to záhadná vec, robiť hudbu."
Kerr sa o výsledky nemusí príliš obávať Veľká hudba ponúka tú správnu zmes klasiky a súčasnosti, s pulzujúcim klubovým nádychom Poctivé mesto na ovládanie pomocou klávesnice Krvavé diamanty na hymnické buchnutie Ľudské.
"Musí to byť ako staré Simple Minds, ale tiež to musí byť ako nové Simple Minds."
Digitálne trendy zazvonili naprieč rybníkom, aby zapojili týchto dvoch živých, pôvodných Škótov, obaja 55-roční, a dostali ich do takej hĺbky, na akej vo svojich nahrávky, prečo priestorové mixy potrebujú každý kanál, aby boli účinné, a tajomstvá špeciálnej „dychovej“ chémie, vďaka ktorej sú niektoré skladby ešte lepšie kúzelný. Živý a kopavý, bez otázok.
Digitálne trendy: Je zaujímavé, ako charakterizujete Veľká hudba ako zmes starého a nového, ako napríklad „Poďme pripraviť stôl, aby ľudia vedeli, že sme to my, a potom to posunieme novým smerom.“
Jim Kerr: Áno. Vždy sme hovorili, že sa vraciame k našim koreňom – ale to bolo vtedy a toto je teraz a nemôžete sa vrátiť. Technológia sa zmenila, vy ste sa zmenili a štýly a trendy prichádzajú a odchádzajú. Hudba je organická vec. Vždy to napreduje.
Keď pracujete na množstve skladieb, hľadáte tie najsilnejšie melódie a hľadáte veci, ktoré si myslíte, že najmä teraz, má okamžitý vplyv, pretože je dosť ťažké upútať pozornosť ľudí za 20 sekúnd alebo menej. Musí to naraziť na skutočný záväzok. Musí to znieť skvele a cítiť skvelé. Mali sme veľa políčok, ktoré sme chceli zaškrtnúť – čo sme potrebné zaškrtnúť — ako sme na tom pracovali.
Charlie Burchill: Zaškrtávate políčka niekoľkých vecí, ktoré ste vždy chceli vyskúšať. Všeobecná vec, ktorú ľudia o nahrávke hovoria je, že siaha do skoršieho obdobia histórie kapely, no má veľmi súčasný zvuk.
Kerr: Stalo sa to, že pred piatimi rokmi sme urobili turné s názvom „5 From 5“ – päť skladieb [každá] z prvých piatich albumov, tých „art rockových“ predtým, ako sme dostali komerčnú prestávku. Predtým som si, metaforicky, myslel, že možno by to bolo ako ísť do saka, ktoré ti už nebude sedieť a už sa ti nehodí. Boli sme však prekvapení, že piesne nebolo potrebné oprášiť. Boli sme prekvapení ako súčasný znelo ich veľa. Myslím, že je to preto, že veľa novších kapiel hľadelo na toto obdobie hudby a istým spôsobom niektoré z nich zmodernizovali to, čo kapely ako my kedysi robili.
Naozaj sa nám to páčilo. Ľudia, ktorí sa na to prišli pozrieť, si to nielen užili, ale aj keď hovoria, že sa nemôžete vrátiť, dokázali sme skutočne zachytiť podstatu. A niečo z toho sa deje na pozadí Veľká hudba.
Čo ste zistili o nahrávke zvukovo počas úvodného prehrávania?
Burchill: To je naozaj skvelá otázka. Niektoré skladby na albume sme mali zvládnuté dva alebo trikrát. V jednom momente, keď sme dokončili album, sme mali jeho vinyl, 12-palcový, na malom gramofóne v pozadí, veľmi tichý. A všetci v štúdiu si všimli, že to znie oveľa, oveľa lepšie. Niektoré veci krvácali spolu, ako kedysi stará analógová páska. Určite som to počul.
Kerr: V deň, keď sa objavil vinyl, som bol v štúdiu. A Andy Wright, koproducent, povedal: "Poďte a počúvajte!" a povedal som: „Nemôžem počúvať túto nahrávku už!" Ale keď som vošiel do miestnosti, mali to na príjemnú hlasitosť - nie príliš nahlas a mohli ste počuť všetko. A znelo to tak dobre.
"Máme dieťa, ktoré nám ovládlo nahrávku, a to naozaj znamenalo rozdiel."
Burchill: Nedávno som si prehrával MP3 v iTunes a rovnaký pôvodný súbor som mal aj na pracovnej ploche. Keď som to hral z pracovnej plochy, znelo to oveľa lepšie ako v iTunes.
Prirodzene. Čo vám chýba v MP3?
Burchill: Čo si vždy všimnem, že chýba, je hĺbka. Je niečo, čo niekedy cítite viac, ako v skutočnosti počujete. Ale najmä pri mixovaní si začnete uvedomovať, že potrebujete úplný trojrozmerný priestor, ktorý sa v MP3 vyrovná. Veci, ktoré by za normálnych okolností boli tiché, no stále by ste ich počuli – strácajú sa. Jemnosť je preč. Zabudli sme, ako by to malo znieť, keď by ste mohli počuť malý kravský zvonec v rohu, viete?
ja áno. V MP3 sa stratil dynamický rozsah a skladba je často príliš komprimovaná. Na tratiach ako Ľudské a Poctivé mesto, je veľa detailov, ktoré vám uniknú, ak ich nebudete počúvať vo formáte s vyšším rozlíšením.
Burchill: Absolútne! Pri posledných albumoch sme veci nahrali na analógovú pásku a preniesli sme ich. Nedávno som počúval multitrack a myslel som si: „Je tu toľko priestoru, toľko hĺbky.“ Táto vec s digitálom - vlna sa zastaví v určitom bode, zatiaľ čo analógová len pokračuje. Dokonca aj ľudia, ktorí si to neuvedomujú cítiť to.
Čo sleduje Veľká hudba má najväčší dynamický rozsah?
Burchill: Myslím Ľudské by bol jedným z nich. Ako hovoríte, je dosť hustý, s množstvom vecí. Musíte správne počuť jeho zložitosti.
A na konci je skladba s názvom Oduševnený preč - má veľa textúr a vecí, ktoré sa dejú. Ak to počujete na skvelom páre monitorov, môžete počuť hĺbku. To bude niečo skvelé vo vysokom rozlíšení.
Kerr: Keď sme konečne dostali úplne prvú skladbu, so zaviazanými očamiSpoločne sme cítili, že je tu skvelá rovnováha, najmä s Charlieho gitarami. Charlieho gitary sú a obrovský časť Simple Minds. Hral tieto krásne melódie a medzi syntetizátormi, gitarami a bicími bola skvelá rovnováha. Trochu obskúrne texty, ale stále sa trafili. Pomysleli sme si: "Toto je dobrý nápad na vytvorenie scény." Dostali sme z toho veľkú dôveru.
Je to veľká hymnická pieseň. Tiež sa mi páči, že v úvode dostaneme tie zabijácke skreslené perkusie. Ako si sa dostal k tomu zvuku?
Kerr: Je to skvelé! Bol to Andy Wright, ktorý ho produkoval. Povedal: "Mám túto vec, ktorú som mal v úmysle použiť už veľmi dlho." Povedal to „bum „bum bum“ cítiť sa tam – ten druh syntezátorových bubnov – a každý povedal: „Áno, to sa nám páči!“ Ten zvuk sme už dlho nepočuli čas. Je to niečo, čo veľa ľudí nezachytilo ako vy. (smiech)
Aký bol váš celkový cieľ Veľká hudba zmiešať?
Kerr: Štyri roky sme pracovali na rôznych verziách týchto skladieb – rôzne miesta, rôzne verzie, rôzni producenti, rôzni inžinieri. A potom konečne museli sme to dať dokopy, aby to znelo tak, že je to všetko koherentné. Musel to mať celkový „zvuk“, celkový lesk a inžinier/koproducent Gavin Goldberg určite odviedol skvelú prácu, aby sa ubezpečil, že zvuk má celistvosť. To bola obrovská vec. Jedna z vecí, ktorá ma tentoraz dostala viac ako kedykoľvek predtým, je, že máme dieťa, ktoré nám zvládne nahrávku [JP Chalbos, v La Source Mastering, Paríž], a to naozaj urobil rozdiel.
"To bolo vtedy a toto je teraz a nemôžete sa vrátiť."
Charlie je kráľ ozveny a naozaj si vypočujeme jeho šikovnosť pri skladbách, ako je váš srdečný cover od The Call's Nechajte deň začať. Je to nedocenený hráč, nemyslíte?
Kerr: Áno, je skvelé, že to hovoríte! To všetko je tá skromnosť. Nikdy nechcel byť gitarovým hrdinom. Očividne som zaujatý, pretože je úžasný.
Myslím, že ľudia si myslia, že veľa jeho zvukov sú syntetizátory. Nevedia, že to hral Charlie. Je to skutočný „kolážový“ typ gitaristu, viete? Sedí a cvičí všetky svoje zvuky a dáva to dokopy. A nikdy nehrá tú istú vec dvakrát, čo môže byť zúrivé. (smiech) Ale je pekné počuť, že si myslíš, že si zaslúži viac pozornosti.
Som rád, že môžeme povedať, že skupina spolu nahrávala v miestnosti a pri počúvaní môžeme počuť aj oddelenie nástrojov Veľká hudba prostredníctvom súborov s vysokým rozlíšením.
Burchill: To je skvelé. Práve ste povedali dve najdôležitejšie veci. Keď ste počúvali skutočne kvalitné analógové nahrávky, mali ste takmer pocit, že ste v miestnosti s kapelou, a to s MP3 jednoducho nechápeme. Nedávno sme boli v štúdiu a hrali sme ako kapela a na tom istom mieste bolo niekoľko ďalších štúdií. Niektoré ďalšie kapely, ktoré tam boli, prišli a videli nás, povedali: „Wow! V skutočnosti hrajú v štúdiu!" Pre nich to bola novinka! Je to šialené! (obaja sa smejú)
Je zrejmé, že keď ich hráte naživo alebo ste spolu v miestnosti, veľa sa o skladbách dozviete. Zmenili by sme veci, pretože by sme si uvedomili, čo je zlé. Napríklad niekedy nemôžete počuť dych predtým, ako zaspievate. Poviem to Jimovi, keď mixujeme – niekedy sú iné veci také hlasné, a aby ste počuli výraz v hlase, musíte počuť aj ten dych. Všetko je o mágii a o to ide. To je neoceniteľné. To je to, čo robí hudbu – chémia a emocionálny zážitok, keď ju ľudia počúvajú.
Čo by ste uviedli ako príklad iných plnohodnotných skladieb z vášho vlastného katalógu?
Burchill: Jeden z nich by bol Nábrežie [z roku 1984 Iskra v daždi, produkoval Steve Lillywhite] a ďalší by bol Kde bolo, tam bolo (1985), na albume, ktorý sme robili s Bobom Clearmountainom. Nedávno som počul majstrov – Bob by pracoval s ľuďmi, ktorí nepoužívali toľko ozveny ako my (smiech), ako náš hráč na klávesy [Michael MacNeil]. Ale na Kde bolo, tam bolo, môžete to počuť na množstve skladieb. Môžete počuť oneskorenia zreteľne, prechádzajú - niekedy dokonca štyri alebo päťkrát, a to preto, že Bob môže zmiešať.
Posväť sa je toho určite dobrým príkladom.
Burchill: Áno! Clearmountain tiež sledoval tento rekord. Zvuky boli od základu kvalitné a v mixe vedel ako na to. A potom to zvládol Bob Ludwig.
Kerr: Keď hovoríte o zvuku, jedna z vecí, na ktoré sme mali naozaj šťastie, sme v tej generácii my pracoval s niektorými z najlepších inžinierov a producentov, od Boba Clearmountaina po Trevora Horna a Stephena Lipsona [Roky pouličných bojov, 1989], [Jimmy] Iovine [Kde bolo, tam bolo, 1985, s Clearmountain] a Steve Lillywhite [Iskra v daždi, 1984] — Myslím tým, že v danom časovom období neprichádzajú o nič lepšie.
Celkom pravda. V roku 2005 sa priestorové mixy Kde bolo, tam bolo a 1982 Nový zlatý sen boli prepustení. Aký je váš názor na priestorový zvuk ako formát?
„Hudba je organická vec. Stále to napreduje."
Burchill: Mne sa to osobne veľmi páči. Niekoľko našich albumov bolo dostupných aj na SACD. Išiel som do štúdia s chlapíkom [Roland Prent] a urobili sme 5.1 mixy. Urobili sme aj bežné verzie 2.0. Zvládli sme ich v Portlande v štáte Maine s Bobom Ludwigom.
Prial by som si, aby existoval spôsob, ako to doručiť viacerým ľuďom. Problém tu v Spojenom kráľovstve je, keď si ľudia nastavia systém vo svojej izbe, zvyčajne majú gauč opretý o stenu, takže 5.1 sa javí ako viac 3.1.
Wow. Tým sa to nepreruší. Naozaj musíte byť uprostred týchto zmesí.
Burchill: Áno. A každý má pri mixovaní iný prístup k obklopovaniu. Niektorí ľudia radi ukladajú veci do stereo priestoru tvrdo vľavo alebo tvrdo vpravo. Mám rád, keď je v každom reproduktore zo všetkého trochu, pretože vtedy máte naozaj pocit, že ste v trojrozmernom priestore a letí niečo ako film.
Je zaujímavé, že vždy, keď Bob robí mix, na konci sa vás opýta, či chcete počuť 5.1, pretože ich robí súčasne! Len to znie správny, vieš? "Ach, to je spôsob, akým sa má používať 5.1."
Budem hlasovať za vydanie priestorového zvuku Veľká hudba. Bolo by také skvelé doslova si sadnúť do stredu Poctivé mesto. Ale potom by sme museli zavolať túto verziu Väčšia hudba.
Burchill: (smiech) Áno, určite! To by bolo skvelé! Skladby ako táto majú veľkú atmosféru a v spodnej časti by ste počuli trochu viac definície. Niekedy sme mali dve alebo tri rôzne basové skladby a v 5.1 sme pre ne našli priestor, namiesto toho, aby „sedeli“ jedna na druhej.
Mysleli ste si niekedy, že vaša hudba bude mať taký trvalý ohlas?
Kerr: Nie. Si tak hlboko a myslíš len: „Dúfam, že niekto dostane toto. Dúfam, že to dostanú, pretože to milujeme!“ Znie to, akoby sme trúbili na vlastný roh, ale naozaj to milujeme.
Je to tajomná vec, hudba. Jednoducho nikdy nemáte istotu. „Dostanete“ to, ale má ešte niekto šancu vedieť, že existuje? A ak áno, budú to cítiť tak ako ty? Keď to urobia, je to skvelý pocit. Úprimne povedané, nie je to spôsobom „ega“ – to príde neskôr (smiech) – ale skôr istým spôsobom overovania: „Hej, som nie šialený! Nie som sám."
