Hollis Brown dodáva multiplatformovú hudbu priamo v ére modernej hudby

"Je to pre nás dobrá pozícia, v ktorej môžeme byť schopní vydať hudbu, keď chceme, a vybudovať si publikum rôznymi spôsobmi."

Zvládnuť dnešnú paradigmu hudobného marketingu nie je ľahká úloha. Vydáte singel, EP, celý album alebo čo? Či sa vám to páči alebo nie, odpoveď je „všetko vyššie uvedené“.

Faktom je, že dnešní hudobníci musia byť mimoriadne flexibilní, pokiaľ ide o ich nepretržitú a neustálu dostupnosť umenie – niečo, čomu rozumie a osvojuje zakorenený kolektív Americana R&B známy ako Hollis Brown z celého srdca.

V klasickom móde „dajte ľuďom to, čo chcú“, Hollis Brown – pomenovaná podľa strohej folk-bluesovej klasiky Boba Dylana z roku 1964, Balada o Hollis Brown — mať na výber množstvo sluchovej munície. Patrí sem aj aktuálny hitový singel Bež priamo k vám, ktorá získala ďalšie preniknutie, keď sa stala súčasťou online reklamnej kampane Abercrombie & Fitch; Zhluk perál, vinylové EP z limitovanej edície ušité na mieru pre minuloročný Record Store Day, ktoré sa vypredalo tak rýchlo, že si vyžiadalo digitálne vydanie len o niekoľko mesiacov neskôr; a celý album s názvom

3 výstrely . Toto posledné vydanie obsahuje Dažďový tanec, skladba so zosnulou gitarovou ikonou Bo Diddley, ktorá si získala veľkú pozornosť, keď bola použitá v upútavke na nedávny životopisný film o Ray Krocovi s Michaelom Keatonom, Zakladateľ.

Áno, to je presne tak ako to robíte správne v modernej dobe.

Samozrejme, všetok marketing na svete neznamená nič, ak vaša hudba nemá taký švih, ale dobrou správou je, že zvuk Hollisa Browna funguje na všetkých úrovniach.

"Sme nenáročná kapela. Neexistuje žiadny dym a zrkadlá,“ vysvetlil pre Digital Trends frontman HB Mike Montali. „Sme odkázaní na to, že všetci piati budeme hrať spolu, naživo a kopať. Zameriavame sa na to, aby sme napísali ten najlepší materiál a vytvorili tie najlepšie piesne – tie, ktoré najlepšie zodpovedajú nášmu štýlu a zvuku, ktorý spolu tvoríme.“

Montali zavolal Digital Trends zo svojej domovskej základne Queens v New Yorku, aby prediskutoval tvorbu hudby inak pre vinylové vydania, ako najlepšie reagovať na preferencie publika a premeniť vplyvy na originál nápady.

Digitálne trendy: Mali ste na mysli konkrétnu zvukovú paletu? Zhluk perál pretože ste vedeli, že to bolo pôvodne určené len na vydanie vinylu?

Mike Montali: Spravili sme. Išli sme do Nashvillu a nahrávali sme s Adamom Landrym [ktorý tiež produkoval Deer Tick, Vanessu Carlton, Diamond Rugs a Lilly Hiatt]. Nahrali sme to naživo, analógovo a priamo na kazetu, presne tak, ako by sa dala vyrobiť stará vinylová platňa v 60. alebo 70. rokoch – ako platňa Creedence Clearwater Revival alebo niečo také.

Určite sme mali myslenie, aby to bolo organické a aby sme všetci hrali spolu. Dokonca aj vokály boli nahrané naživo. A keďže to všetko bolo naživo na nahrávanie, nebolo to tak, že by sme sa mohli vrátiť. Ak tam bola zvláštna gitara, tak to muselo zostať. Nemohli sme sa vrátiť a predubovať ďalšiu gitaru, pretože to bolo celé prekrvené [t. j. viacero nástrojov sa objavuje spolu na tej istej skladbe, pretože pieseň bola nahraná naživo].

Urobilo to z nás lepšiu kapelu a oveľa viac nás to postavilo na nohy. Ak by sme to mali všetci skvelý, ale ja by som mal zlý vokálny výkon, každý by sa musel vrátiť a urobiť to znova. Nikto nechcel byť osobou, ktorá drží loď, čo bolo skvelé. A robiť to správne na páske, dúfajme, dalo trochu viac tepla.

A teraz máme rôzne verzie tohto EP digitálne na Spotify, iTunes, Soundcloud…

Ani sme nevedeli, že to niekedy bude online, ale musíte sa prispôsobiť tomu, ako chce publikum počúvať hudbu, viete, čo tým myslím? Proste sme to tam dali všetkými možnými spôsobmi.

Myslím si, že oživenie vinylov viedlo k lepším návykom pri počúvaní a prinútilo ľudí venovať väčšiu pozornosť tomu, ako nahrávka plynie a ako dobre celkovo znie.

Áno, určite. Pridáva to iný prístup k umeniu zostaviť album. Streamovanie z neho v súčasnosti robí skôr prostredie singlov, vďaka čomu má priemysel pocit, že sa takmer vracia do obdobia pred Beatles.

Len si mi čítal myšlienky. Kým The Beatles nepredstavili koncept albumu ako umeleckej formy, išlo skôr o singel týždňa a album bol dodatočný nápad.

Áno, presne tak. Dali sme Bež priamo k vám nedávno vyšiel ako singel a darí sa mu dobre, aj keď nie je pripojený k žiadnemu albumu. Je to naozaj zaujímavé, pretože veľa ľudí z rádia hovorilo, že takýto singel je zriedkavý robí to tak dobre bez prílohy k akémukoľvek albumu – a nie je tam ani žiadne oznámenie o albume.

Pre veľa ľudí je teraz všetko rýchle klik-klik-kliknutie a nechcú sedieť hodinu a počúvať celú nahrávku. Zaradia ho do zoznamu skladieb alebo ho zamiešajú tam, kde sa objaví. Uhasenie Bež priamo k vám ako samostatný singel je pravdepodobne to najlepšie, čo sme kedy urobili, pokiaľ ide o úspech – je to na hitparády, v rádiu, v reklame Abercrombie & Fitch a dostal sa do niektorých veľkých zoznamov skladieb tiež.

Bola to skúsenosť vyskúšať, čo funguje pre nás ako kapelu. Väčšina ľudí hovorí: „Ste rocková kapela? Och, potom chceme počuť albumy." Ale singel je vec, ktorá je pre nás najlepšia, takže sme niekde uprostred a snažíme sa na to všetko prísť.

Na singly sa pozerám ako na vstupnú bránu do kapely. Ak sa mi páči to, čo počujem pri prvom singli, možno si kúpim alebo pozriem druhý, a ak sa mi to bude páčiť jeden tiež, potom môžem ísť celú cestu a zistím, že celý album stojí za investíciu môjho a môjho času peniaze. Teraz som ochotný prežiť plnohodnotnejší zážitok s vašou hudbou.

Presne tak - a tiež zvyšuje trvanlivosť. Ak ste kapela, ktorá vydáva kolekciu 12 piesní a robíte citát – bez citátu „tradičné kampaň“ – vytvorte okolo toho cyklus albumov, do ktorého mesiac po tom, čo ste ho upustili, nikto skutočne nedáva do riti. Už majú za sebou ďalšie kliknutie, ďalšie video alebo ďalšiu virálnu vec.

Možno vydať 12 singlov v priebehu roka alebo roka a pol môže byť lepší nápad, ako len vydať jednu nahrávku, ktorá hneď zožne tlač a potom vybledne. Ale je to tiež situačné, pretože to môže závisieť od typu kapely a umelca, ktorým ste.

Ste dostatočne inteligentní na to, aby ste vyhoveli potrebám svojho publika, pokiaľ ide o to, ako sa chce dostať do vašej hudby.

To je naša mentalita. Vydávanie novej hudby je dôležité. Dostanete niekoľko kapiel, ktorým nahrávanie trvá štyri roky. To nikdy nebolo naším zámerom. Chceme mať neustále nové vydania každý rok a hromadiť veľkú zbierku hudby.

Je pre nás dôležité vydávať nové veci. A našťastie – alebo nanešťastie – keď to urobíte, musíte ísť s prúdom a dať to von tak, ako to príde. Môže to byť ako singel alebo EP, album alebo dvojalbum. Robíte to, akokoľvek to príde.

Chcem od svojich obľúbených umelcov získať čo najviac nového materiálu a tak často, ako mi ho môžu poskytnúť.

A musíte byť v tom kreatívni. Je to pre nás dobrá pozícia; byť schopní vydať hudbu, keď chceme, a vybudovať si publikum rôznymi spôsobmi. Mladší ľudia reagujú na singel a video a na to, ako ho licencujeme. Nášmu staršiemu publiku sa páči, že sme vydali vinyl a veci z Record Store Day, takže nám to všetko funguje.

A snažíme sa byť autentickí aj so zvukom. Niektoré piesne sa nemusia nevyhnutne zhodovať s ostatnými – štýly nahrávania, nápady a texty. Keď robíte nahrávku, môžete mať 30 skladieb a päť z nich naozaj máte naozaj láska, ale nezodpovedajú ucelenej myšlienke albumu. V skutočnosti si ich tam nemôžete obliecť, takže ich dáte von ako single. Zmýšľanie je veľmi odlišné od EP k singlu k albumu, pokiaľ ide o súdržnosť a štýl toho všetkého.

Keď sme vošli strihať Bež priamo k vám, nahrali sme to, keď sme mysleli len na tú jednu skladbu, a znelo nám to skvele. Ale keď sme robili 3 výstrelyCítili sme, že všetky tieto piesne budú súčasťou tohto jediného vydania. Chceli sme, aby atmosféra tej nahrávky bola súdržná od piesne k skladbe, a šli sme do toho s týmto myslením. Podľa mňa je to situácia od situácie.

Bež priamo k vám bolo pokračovaním Studené mesto zvuk [jedna z najlepších skladieb na 3 výstrely], čo je smer, ktorým sa uberáme – trochu viac R&B rocku. dáva to zmysel?

Naprosto. Pozerám sa na to, ako keby ste to začali s tým skorým J. Geils Band plášť, circa ich skoré albumy ako J. Geils Band (1970) a Krvavý (1973).

Oh, to je skvelé. Budem sa musieť vrátiť a vypočuť si ich. Myslím, že pri našom ďalšom veľkom vydaní pôjdeme viac touto cestou – optimistickejší rock s modernejším R&B nádychom Temptations. Boli sme americká kapela, čo je špecializovaná hudba, ale sme tiež z New Yorku, takže máme prirodzený náskok, ktorý niektoré iné kapely nemajú. Chceme sa do toho naozaj ponoriť a neuhýbať tomu.

Robíte takú vražednú verziu bluesovej klasiky Lyžica na 3 výstrely že možno prinúti ľudí, aby si pozreli ťažšiu Cream verziu [z roku 1966], ako aj pôvodnú verziu Howlin’ Wolf [z roku 1960]. Ja, milujem všetok povrchový hluk a harfu [t.j. harmoniku], ktorá prichádza na správnom kanáli vašej verzie.

Tak dobré! V tej hrá aj John McCauley z Deer Tick, ktorý hosťuje ako vokály. Bolo to tiež urobené naživo a myslím, že sme to urobili dvakrát. Na konci sa vlečie do zápchy. Stalo sa to akousi náhodou, pretože takto sa hrali kazety. Ten džem sme už mali na páske a vrátili sme sa a nahrali Lyžica nad tým. Na konci piesne tam bol stále džem a pieseň doň prirodzene vplávala, tak sme si povedali: „Len si to necháme. Znie to akosi cool."

Robiť takéto veci je pre nás dôležité, aby sme vzdali hold veľkým americkým umelcom, ktorými sme boli ovplyvnení. Snažíme sa pred nimi sklopiť klobúk, kým stále robíme svoju vec. Chceme byť tým, ktorý bude pokračovať v tomto dedičstve americkej hudby, kde sa ľudia starajú o písanie piesní a hranie na vašich vlastných nástrojoch. To je pre nás dôležité.

som s tým dole. Musíte vziať svoje vplyvy, vložiť ich do vlastného kotla a vyjsť z toho ako Hollis Brown na druhej strane.

Je to niečo, na čo veľa kapiel zabudlo. Skupina príde s jednou nahrávkou, ktorá má tento jedinečný zvuk, a to je všetko, čo robia; nikam inam nechodia. Ale radi sa meníme a mám pocit, že sme zmenili náš zvuk, aby sme sa dostali tam, kde sme teraz. Na to sme oveľa lepšia kapela. Teraz chceme napísať najlepší možný materiál pre ďalšie vydanie.