Ak by bola skromnosť tou najlepšou politikou, Vince Clarke by bol kráľom pokoja. Na otázku o jeho nezmazateľnom vplyve na dnešnú rozrastajúcu sa elektronickú hudobnú scénu Clarke odpovedá: „Naše spojenie s tým, čo sa teraz deje, je fakt, že hráme na syntetizátoroch. A to je všetko."
Naozaj je príliš skromný. Clarke, predchodca elektronickej generácie, ako zakladajúci člen skupiny Depeche Mode (“Just Can’t Get Enough,” z roku 1981, pomohol propagovať synthpop) Hovorte a hláskujte, pripravil stôl pre jeho štýl založený na riffoch), v spolupráci so speváčkou Alison Moyet v Yaz (alebo Yazoo, v závislosti od toho, na ktorej strane rybníka sa nachádzate) na hybridnej klasike novej vlny a syntetizátorov z roku 1982 Hore u Ericaa počas posledných troch desaťročí bol spojený so spevákom Andym Bellom v ikonickom elektronickom duu Erasure. A vo svojom „voľnom“ čase urobil Clarke dobrodružné remixy pre Bleachers, Future Islands, Plastikman a Goldfrapp.
Erasure pokračuje vo svojej elektronickej dominancii a večnej relevantnosti s
Fialový plameň, teraz vychádza na Mute Records. Plameň posilňuje sluchové prednosti skupiny Erasure, od tanečného bublania hlavnej skladby „Elevation“ cez hymnický ťah „Sacred“ až po perkusnú jazdu „Smoke and Mirrors“. Nedávno sa Clarke (54) stretol s Digital Trends, aby prediskutoval svoje syntetizátory a ich zvuky, svoje najlepšie albumy a obľúbeného skladateľa (to všetko vás môže prekvapiť) a dnešného DJ-a. kultúra. Niekedy je pravda ťažšia, ale Clarke má pocit, že to inak nedokázal. "To bol môj život," hovorí. "Je to moja zvolená kariéra a teraz to naozaj nemôžem zmeniť."Digitálne trendy: Fialový plameň znie to pre mňa rovnako relevantne ako čokoľvek, čo ste urobili vy. Máte dobrý pocit z toho, ako album dopadol?
"Stále radšej počúvam vinyl."
Takže keď skončíte s nahrávaním, chcete to jednoducho odložiť –
(Prikývne) Myslím, úplne. K záznamom sa vraciam len vtedy, keď plánujem turné. Aj s týmto. Naživo som počúval iba tri skladby, ktoré robíme.
Zvuk z Plameň je svieži a jemne detailný a počul som, že dostaneme aj mixy priestorového zvuku týchto skladieb. Aký je váš názor na nahrávanie vo vysokom rozlíšení 96-KHz/24-bit?
Stále som stratený v tom argumente 96. Vážim si to a rozumiem tomu, ale stále si myslím, že vinyl znie lepšie ako CD. Ale určite je rozdiel medzi 16-bitovým a 24-bitovým, áno. A vlastne stále radšej počúvam vinyl.
Prečo si myslíš, že sa ľudia vracajú k vinylom?
Nie som si istý, či je to len kvalita zvuku. Môže to byť pre skutočný fyzický prvok - viete, skutočnosť, že máte v rukách niečo veľké a môžete čítať slová a vidieť veľké obrázky. Keď som vyrastal, robil som to na vonkajšie popoludnie. Prešiel som si každý jeden otrasný kredit a prečítal som si všetky podrobnosti o tom, ako bol záznam vytvorený.
Aký bol prvý album, s ktorým si mal spojenie, prvý, ktorý bol pre teba ako dieťa naozaj výnimočný?
(bez zaváhania) Trik chvosta, od Genesis. [Vydané 2. februára 1976 v Spojenom kráľovstve, Chvost je prvý album Genesis, na ktorom je Phil Collins ako hlavný spevák po odchode Petra Gabriela.] Kúpil som si stereo prehrávač, len aby som to počul. Dovtedy sme mali doma iba mono, takže som pred tým nikdy nepočul stereo záznam. Myslím, že prehrávač stál asi 50 libier. A pamätám si to jasne, pretože som stál pred reproduktormi, aby som počul ten album. Nemohla som tomu uveriť. Je to taký fantastický album. Odvtedy to počúvam a všetko je skvelé. Je to podľa mňa veľmi nedocenený album.
Chvost bol do značnej miery prechodný album pre Genesis, ale bolo na ňom veľa úžasných skladieb, ako napríklad „Dance on a Volcano“, „Squonk“ a „Ripples“.
Boli skvelá kapela. Urobili niekoľko fenomenálnych rekordov. A to bolo prvýkrát, čo som počul Phila spievať.
Keď počujete takúto nahrávku, ktorá má taký dynamický rozsah, hudobnosť a rôzne zvuky, napadla vás myšlienka: „Hmm, možno je to niečo, čo by som mohol urobiť“?
Inšpiráciou k tomu, čo robím, bol vlastne film Absolvent, a keď som prvýkrát počul hudbu Simon & Garfunkel. Keď som si pozrel film, kúpil som si album a spevník a naučil som sa každú pieseň. "The Sound of Silence" bol pre mňa samozrejme veľký. Pomyslel som si: "Ach, to zvládnem." Myslel som si, že si môžem zarobiť legitímne živobytie. "Ach, vieš, ak to dokážem urobiť aj takto, môžem si primerane zarobiť na živobytie a už nebudem pracovať v továrňach."
Stretli ste sa niekedy s Paulom Simonom alebo ste sa s ním rozprávali?
Nie, nechcel by som. Jeho kariéru sledujem od svojich 15 rokov, nechcel by som sa s ním stretnúť. Som si istý, že je to veľmi milý chlap, ale nechcem zničiť mystiku.
Do určitej miery vidím jeho vplyv vo vašom písaní piesní. Čo by si považoval za prvú pieseň, ktorú si napísal a pri ktorej si si pomyslel: „Hej, toto naozaj dokážem“?
"Získanie toho syntetizátora bola jediná vec, ktorá bola pre mňa dôležitá."
Dielo, ktoré ste v tej dobe vytvorili, definovalo elektronický pohyb. Mali ste vedomý pocit, že sa scéna presúva od gitary k syntetizátoru?
Nie naozaj; bolo to skôr to, čo ma vtedy zaujímalo. Gary Numan tam bol a Orchestral Maneuvers in the Dark mali svoj prvý singel „Electricity“ [vydaný 21. mája 1979]. B-strana bola skladba s názvom „Takmer“. Bola to takmer akustická hudba robená so syntetizátormi. Počul som to a pomyslel som si: „No, to je zaujímavé. To by bola skvelá vec.“
Aký bol prvý syntetizátor, ktorý si si kúpil?
Kawai Syntheszier-100 F. Stálo to tuším 175 libier. Kúpil som ho v roku 1980.
Kde ste na to zobrali peniaze?
Mal som veľa zamestnaní. Získanie toho syntetizátora bola jediná vec, ktorá bola pre mňa dôležitá.
Zmenilo to spôsob, akým ste skladali hudbu?
Nie naozaj. Takmer všetko, čo som kedy napísal, bolo na gitare, pretože je to pre mňa bezprostrednejšie. Hneď to znie pekne.
Predviedli ste materiál pre Fialový plameň tým smerom?
Nie tento záznam. Na predchádzajúcich nahrávkach sme robili buď akustickú gitaru alebo klavír. Tentokrát to bolo trochu iné, pretože Andy [Bell] chcel viac tanečného pocitu, a tak som namiesto toho dal dokopy nejaké groovy, bicie slučky a basové party. Pamätám si, že som sa toho trochu obával, pretože sme to už predtým skúšali a naozaj to nefungovalo. Len preto, že akonáhle ste v tomto rámci - s gitarou, stačí zmeniť klávesy a je to iné. Tentoraz to však vyšlo naozaj dobre. Nápady prišli; tiekli.
Čo je v týchto dňoch vo vašom syntetizátorovom arzenáli?
Pracujem s chlapom v Brooklyne, Evanom Suttonom, a keď sme začínali, povedal som mu: „Aspoň raz môžeme použiť každé jedno zariadenie v mojom štúdiu.“ Takže to sme urobili. A moja zbierka syntetizátorov – mám to šťastie, že mám skoro všetko. (úsmev)
Máte obľúbený syntetizátor?
The Pro-One [t.j. analógový syntetizátor Sequential Circuits Pro-One, používaný v hitoch Yaz ako „Don’t Go“ a „Only You“]. Mám to tak dlho. Páčia sa mi na ňom obálky a má naozaj zaujímavú moduláciu. Na začiatku mojej kariéry bolo jednoduchšie zamerať sa na to, pretože v okolí nebolo toľko syntetizátorov, ale teraz ich je dosť. Dúfajme, že nepôjdem k syntetizátoru, aby som získal „konkrétny“ zvuk. Chcem, aby to zostalo náročné. Nechoďte len do Moog po basu, viete? Pokúste sa dostať kopací bubon z [Korg] MS20. (obaja sa smejú) To je cieľ. Musíte sa trochu nastaviť. Výzvou pre mňa nie je hrať veľmi rýchlo; výzvou je nájsť jedinečný zvuk a použiť syntetizátor na to, čo to je nie nevyhnutne najlepšie pre, príp najznámejšie pre. Pre tento album som použil vlastné zvuky Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M a Roland System 700.
Fialový plameň trvá asi 40 minút. Bolo vedomé rozhodnutie ponechať to v takej stručnej dĺžke?
Nie. Keď sme robili nahrávku, mali sme viac skladieb, ako sme potrebovali, tak sme požiadali producenta [Richarda X], aby vybral skladby, ktoré považoval za najsilnejšie, a skončilo to tak. Veľký dôraz kládol na vypočutie celej dosky od začiatku do konca.
Sekvenovanie je v dnešnej dobe stratené umenie.Existuje dôvod, prečo „Promises“ prichádza niekoľko skladieb pred „Under the Wave“. Beriete nás na cestu a rozprávate príbeh, ktorý chcete povedať.
"Dostanem sa do svojej perfektnej pozície a prehrám si nahrávku od začiatku do konca a nebudem robiť nič iné."
Najmä s Pink Floyd Odvrátená strana Mesiaca — tam je príbeh tam. Skladby si môžete vypočuť jednotlivo, ale úplne nepochopíte, čo to je, ak náhodne vytiahnete „Time“ na otočenie. Aj keď je to samotná pôsobivá skladba, keď si pred ňou vypočujete skladbu „On the Run“ a po nej „The Great Gig in the Sky“, získate oveľa viac Temná strana ako celok.
Absolútne, áno! V skutočnosti ten album je a jeden album, z ktorého by som nikdy nevytiahol skladbu, aby som si ju vypočul samostatne. Vždy som počúval nahrávku. Nikdy by som nepočúval jedinú skladbu na tej platni sám o sebe; Vždy som si vypočul celý album. (smiech)
A som viac v súlade so spôsobom, akým znie vinyl. Práve som minul dosť peňazí na pomerne drahý stereo systém gramofónu. Pre mňa neexistuje žiadne porovnanie. Nechcem byť kvôli tomu snobský; je to len jedna z tých vecí.
Mohli by ste povedať, aký druh stereo zariadenia máte?
nie, nepoviem. (úsmev) Nedávno sme sa presťahovali a práve som nastavil celý stereo systém. Keď príde večer, keď som sa rozhodol, že si sadnem a vypočujem si platňu, dostanem sa do svojej dokonalej pozície a pustím si platňu od začiatku do konca a nebudem robiť nič iné. Ale ak mám na MP3, pozerám televíziu a robím iné veci, viete, čo hovorím?
Aké albumy si v poslednej dobe počúval?
Stále počúvam staré veci. Mám štyri kópie Odvrátená strana Mesiaca, z ktorých dve sú neotvorené. Len pre prípad, vieš? T-Rex, rané nahrávky Genesis a veci z amerického folku spred roku 1980 – to všetko znejú fantastický na vinyle, myslím. Milujem ten zvuk, ten priestor.
S priateľom sme chodievali do nezávislého obchodu s platňami v našom miestnom meste a to bolo naše popoludnie – prechádzali sme nahrávky a rozhodovali sme sa, ktorú kúpiť a zistiť, ktorý z nich je „ten“. A každý by sme si jeden kúpili a potom sme sa vrátili do jeho domu, keďže mal gramofón, a hádali sme sa, ktorý to bol najlepšie. Všetko bolo o tom, kto vie najlepšie. "Mám lepší vkus ako ty!"
Čo sa stalo, ak ste sa rozhodli zle?
Nevybrali by ste si zle, pretože ste si nahrávku vypočuli skôr, ako ste si ju kúpili.
Dobre, mohol by si to urobiť v Anglicku. Tu v Spojených štátoch by sme to vo väčšine obchodov s nahrávkami naozaj nemohli. A niekedy sme si kúpili nahrávky len na základe obalu.
Čo je ďalší spôsob, ako začať aj dobré hádky.
Myslíte si, že je to iná skúsenosť pre mladšie generácie, ktoré nevyrástli pri kúpe vinylov, ale dostávajú sa do toho teraz?
Neviem. Môj syn trochu počúva hudbu – má len 8 rokov a nemyslím si, že by rozpoznal rozdiel medzi MP3 a vinylovou platňou. Jediná vec, ktorú by si všimol, je, že je to skôr a obťažovať prehrať nahrávku. Treba vstať a niečo s tým urobiť. Musíte sa fyzicky pohybovať. (obaja sa smejú)
Prečo sa dídžejská kultúra stala tak výraznou?
„Nápady prišli; tiekli.“
Ako sa ako priekopník formy pozeráte na dnešnú elektronickú scénu?
Naše spojenie s tým, čo sa teraz deje, je skutočnosť, že hráme na syntetizátoroch. A to je všetko. Ale myslím si, že celá elektronická scéna, ako sa práve teraz deje, je veľmi vzrušujúca – taká vzrušujúca, ako kedykoľvek predtým.
prečo je to tak? Prečo teraz?
Len preto, že to robí toľko ľudí. Ale je toho veľa na počúvanie. Cez deň nemám dosť času počúvať všetko, čo je vonku. Veľa vecí je svinstvo, iste — ale sú niektorí ľudia, ktorí skutočne posúvajú hranice. Pre mňa je to veľmi inšpirujúce. Som skutočný závislý na beatoch, takže len počúvam všetky tanečné veci, ktoré prichádzajú.
Niečo, čo by ste nám odporučili vypočuť?
Nikdy by som nič neodporúčal. (usmeje sa, zatiaľ čo DT sa smeje) Nie, odporučil by som vám, aby ste mali uši otvorené. to je môj odporúčanie.
