Rozhovor: Tom DeLonge hovorí o odkaze Blink-182 a Angels & Airwaves

Niet pochýb o tom – Tom DeLonge je moderný snovač snov.

Ako hlavný dôkaz uvádzame Angels & Airwaves Chodec snov, nápadom frontmana/gitaristu DeLongeho a multiinštrumentalistu Ilana Rubina. Chodec snov (dnes cez AVA na rôznych platformách) rozpráva príbeh jedného básnika Andersona, ktorý je opísaný ako „jasný snívač so vzácnou schopnosťou byť si vedomý svojich snov, kým sa plnia." Ako básnik interaguje s vlastným osobným Chodcom snov, ktorý ho chráni pred a začarované monštrum Night Terror, je príbeh, ktorý sa prelína naprieč množstvom multimediálnych platforiem – vrátane 14-minútového animovaného krátky film Básnik Anderson: Chodec snov (ktorý nedávno získal cenu za najlepší animovaný krátky film na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Toronte), komiks, román a hraný film.

Prečo také zameranie na sny? „Doslova polovicu nášho života strávime robením tejto veci, o ktorej vieme veľmi málo, a napriek tomu ju odpisujeme ako nie je dôležitý,“ poznamenáva DeLonge, ktorý si aj naďalej delí čas ako spevák/gitarista Blink 182. „Myslím si, že je to zaujímavé cvičenie prehrabať sa v nich a zistiť, čo znamenajú sny.

Chodec snov postava je náš Jedi - niečo ako keby Tron mal dieťa."

Samotný album je pulzujúcim priesečníkom post-rockových a elektronických zvukov, z fuzzed-out drive Ochrnutý k zvýšenému tanečnému praniu Bozk s kúzlom do cinkotu novej vlny Guľky vo vetre. Digitálne trendy zavolali DeLongeovi, ktorý bude mať budúci týždeň 39 rokov (ehm, aký je môj vek?), aby prediskutovali, ako splynúť s techniku, najlepší spôsob, ako preusporiadať power akordy, a ako zosúladí svoje túžby vo vysokom rozlíšení so svojimi punkovými korene.

Digitálne trendy: Chodec snov pokrýva veľa zeme, ale myslím, že moja obľúbená veta je v úplne poslednej skladbe, Anomália, kde hovoríte: „Nikdy som nechcela ísť na breh / chcela som byť anomáliou.“ To je dosť výstižná línia pre postavu básnika Andersona – a možno aj pre vás.

Tom DeLonge: Ďakujem, vážim si, že si vytiahol ten text. Celý môj život bol týmto šialeným hľadaním uznania ako umelca. Myslím, že to má každý umelec, ale ja by som dal takmer čokoľvek, aby som niečo oznámil a zistil, či dokážem pohnúť ľuďmi, vieš? S mojou hudbou to tak bolo vždy. Nikdy som sa nechcel len tak plaviť a brať to ako samozrejmosť. Veľmi ľahko som mohol robiť stále tie isté sračky znova a znova.

Áno, existuje vzorec, do ktorého sa môžete jednoducho zapájať. Ale celkový koncept a prevedenie Chodec snov dokazuje opak – a tiež dokazuje, že formát albumu má v dnešnej dobe stále platnosť.

Ste vzácne plemeno a prajem si, aby vás bolo viac! Aj my to berieme tak vážne. Príprava albumu trvala dva roky. Ak počúvate každú skladbu, na nahrávke nie sú žiadne hovno. Či sa ľuďom tá hudba páči alebo nie, je to tak rôzne. A tým, že hudbu prenesieme do rôznych médií – ako je robenie všetkých animácií, celovečerných filmov a románov – ľudia začínajú chápať, že každý malý pilier tohto berieme veľmi vážne.

Zvukovo povedané, v každej skladbe sa toho deje toľko, že si musím predstaviť, že ste celý čas, keď ste to robili, mysleli na prehrávanie vo vysokom rozlíšení. pravda?

Áno! V Angels & Airwaves sa vždy snažíme, aby to bol zážitok zo slúchadiel. Ale nie som nikde v rovnakej lige ako niektoré z veľkých kapiel, ktoré predo mnou prišli. Ľudia radi hovoria: „Ach, robíš koncepčnú nahrávku ako napríklad Pink Floyd.“ Nikdy nás nespomínajte v rovnakej vete! (obaja sa smejú) Teda, som punk-rockové dieťa. Vieš, ja doslova vyrastal v garáži a vždy sme boli podozrievaví voči ľuďom, ktorí vedia dobre hrať na svoje nástroje.

Viem, ako to môžeš nazvať, Tom. Môžeš byť Punk Floyd.

(smiech) Oh, to je v poriadku, spravodlivé! V Angels & Airwaves sa zo všetkých síl snažím vytvoriť hudbu tam, kde je skúsenosti v slúchadlách. Keď sme pred 10 rokmi začínali, robili sme veľa naozaj, naozaj zaujímavých vecí, ktoré nikto nerobil. Nahrávali sme zvuky. Dali sme kamene do škatúľ od topánok, hádzali sme ich a hádzali a do kúpeľne sme umiestnili divný zosilňovač, aby to znelo zvláštny.

To, že sa ku mne na tejto nahrávke pridal Ilan Rubin, bolo jednoducho fantastické. Myslím tým, ten chlap je najlepší multiinštrumentalista, akého som kedy v živote stretol. Okamžite som si povedal: „Ó môj bože, on vie hrať čokoľvek. Toto dieťa by mohlo skočiť na klavír a hrať Beethovena, mohlo by sedieť za bicími a sólo 2 hodiny a je určite lepšie pri hraní na gitare ako ja!" Okrem toho zostáva hore celú noc a číta si príručky o tom, ako vytvoriť svoje vlastné analógové syntezačné tóny. Všetky syntezátorové tóny, ktoré na nahrávke počujete, vytvoril úplne od začiatku.

Takže celkový, super-prekypovaný elektronický pocit Bozk s kúzlom je niečo, s čím prišiel týmto spôsobom?

Áno, vytvoril to s analógovými modulmi syntetizátora. Nastavil oscilátor a vytočil ho. Bol to veľmi prístup Radiohead, viete? Spôsob, akým spolu pracujeme, je úžasný, pretože sme také polárne protiklady. Som maliar, ktorý hádže farbu na plátno a keď sa rozprskne, poviem si: "To je choré!" Je to človek, ktorý si myslí, že je to umenie a strávil by nad tým mesiace a maľoval veľké zátišie zo spoločenských tancov. (DT sa smeje) Úplne odlišné prístupy. Ale preto si myslím, že to funguje. ja som a pocit chlap. Všetko, čo robím, je o pocitoch a všetko, čo robí, je o technike. Takže je to naozaj dobrý pár.

Keďže pochádzate z takého čistého punkového prostredia, ako dokážete zosúladiť používanie technológie na vytvorenie všetkých týchto zážitkov so slúchadlami Angels & Airwaves? Vedeli ste si na začiatku Blink-182 dní predstaviť, že toto je miesto, kde skončíte – alebo ste si to vždy mysleli?

Nie, nie, nikdy sme si to nepredstavovali. Dlhé roky som bol úplne v pohode, keď som bol v trojčlennej zostave ako Blink. Priniesť elektroniku bolo ako (pauzy)... Bože, to bolo ako priniesť anarchia. Urobiť to doslova zničilo mnoho rokov toho, o čo sa snažili punkové kapely pred nami nie robiť. Keď to začali robiť The Clash, všetci sme to akceptovali, pretože boli vždy tak cool, bez ohľadu na to, čo robili, viac ako všetci ostatní. Aj keď ich to znechutilo, na tom nezáležalo, však?

Ach áno, absolútne. Myslím, Sandinista! (1980) — no tak! Aký obrovský rast pochádza Daj im dostatok lana (1978) a potom byť schopný urobiť taký rozsiahly album.

Áno! Sú jediní, ktorí to urobili. Keď to U2 začali robiť, už vlastne neboli punkovou kapelou; boli niečím úplne iným.

Keď sa Blink rozišiel [v roku 2005, pred reformou v roku 2009], naozaj som chcel urobiť to, kým som bol, na to, kým som chcel byť. Bol to veľký experiment písať inak a nahrávať inak – vyzvať sa a dať sa von. A ďalšia vec, ktorú viete, ja naozaj, naozaj tešilo sa z toho, že má tieto nástroje v náradí. Bolo mi tak zle z gitary. Ak som napísal riff na gitare, prvá vec, ktorú som chcel urobiť, bola nie hrať to na gitare. Hral by som to na syntetizátore. A bolo to ťažké (smiech), ale taký bol môj prístup.

Verím, že ti to vyšlo, Tom. Núti ma to premýšľať o kompozícii piesne ako Ochrnutý, s fuzz gitarou, cool vokálnou ozvenou a tým organovým breakom – je to veľmi dobre poskladané dielo.

Vážim si, že ste si vôbec všimli všetky tie časti, ďakujem. Ochrnutý je skvelá skladba, pretože je ako post-hardcore-punková skladba, ale má aj tieto rockové momenty. A je to zvláštne, pretože Ilan tak sám o sebe neznie. Keď počujete nejakú moju ďalšiu prácu s Box Car Racer a Blink, počujete tieto prvky, ale túto pieseň by som nedokázal napísať sám. Pôvodný gitarový riff Ochrnutý boli všetky silové akordy a Ilan nenávidí silové akordy!

Správne – podľa toho, čo som počul, Ilan a power akordy idú dokopy ako olej a voda.

presne tak! Len si myslí, že napájacie akordy sú výstrelok. Teda, on robí ich, ale nie sú jeho cieľom. V punk-rockovej kapele ich budete mať; sú všade. Namiesto toho premenil tieto ťažké power akordy na riff s fuzzboxom, aby tomu dodal dušu.

A bol som taký stokil keď to urobil. Bol to jeden z tých momentov, kedy som konečne cítil, že sa na tejto nahrávke spájame. Trvalo to 2 roky. V prvom roku som nemal ani potuchy, ako to urobíme. Naozaj sa mi nepáčilo, čo sme spolu robili; bolo to také zvláštne. Ale niekde okolo toho power riff on Ochrnutý, pomyslel som si: "Dobre, teraz niekam sa dostávame." A stalo sa naozaj ľahké potom.

Táto skladba skutočne udáva tón spôsobu, akým nasleduje zvyšok nahrávky, od punkového univerza po univerzum s vysokým rozlíšením – čo vám zjavne vyhovuje.

Vždy som to chcel robiť. Pred rokmi, keď Angels začínali, nebolo pre nás miesto. Chceli sme robiť multitrackové multimédiá, ale žiadne korporácie by to nepodporovali – vydávať záznamy a filmy. Museli sme vytvoriť softvérový systém, ktorý fungoval, a tak sme spustili Modlife, platformu, ktorá umožňuje umelcom ísť priamo k svojim fanúšikom a predávať ich naozaj skvele. médiá, tovar a boxy s vysokým rozlíšením – veci, ktoré sú hodnotné a hmatateľné, nie hlúpe masovo vyrábané CD, o ktoré sa nikto nestará a sú len smeti.

Milujem ten prístup. Späť k zvukom – povedzte mi o tom pochovanom vokálnom efekte, ktorý ste dosiahli Tunely.

Ďakujem Aaronovi Rubinovi, nášmu koproducentovi, ktorý je vlastne Ilanovým bratom. Mal vokálny prístup, ktorý chcel pri všetkých týchto skladbách. Bol veľmi neústupný, aby ma prinútil pracovať oveľa tvrdšie, aby som zapísal skladby, ktoré si zaslúžia byť tam. Nedovolil mi, aby som strihal rohy a nedovolil mi spoliehať sa len na počítač, aby to znielo dobre. Zameral sa na získanie skvelých záberov a robil zaujímavé veci, aby ich ovplyvnil. S vokálom robil veľa rôznych vecí, napríklad ich posielal cez rôzne reproduktory a dával im naozaj zaujímavé reverbové úpravy.

Jednou z hlavných kvalít nahrávky, ktorú sme chceli, bolo, aby pôsobila oveľa surovejšie a živšie a oveľa menej „vyrobená“. Chceli sme to cítiť ako keby sme boli v miestnosti s vami – priamo tam v garáži, aj keď tam mohlo byť veľa vrstvenia a rôznych techník na. Myslím, že sa nám to naozaj podarilo.

Rád ťa to počujem, pretože keď to počúvam, mám pocit, že som tam s tebou v garáži, kým to vznikalo a hralo.

Naozaj sme do toho išli. Pre ľudí je také jednoduché vytvoriť záznam na počítači a takto produkovaný zvuk. Počuť rockovú kapelu, ktorá je na okrajoch drsná, s nejakou spätnou väzbou a tu a tam fuzz – to je zriedkavé. Je to vzrušujúce, keď nahrávka znie takto.

Je dôležité, aby tam bol aj ľudský prvok a Guľky vo vetre je toho dobrým príkladom. Páčia sa mi tie dlane, ktoré máte na začiatku, a štýl gitary beží. Pripomína mi to policajnú nahrávku z 80. rokov.

Ilan a ja milujeme The Police! Pre mňa tá pieseň znie ako niekde medzi The Clash, The Police a inými zvukmi 80. rokov.

Je to vaša skladba „New Wave“.

(smiech) Je naprosto Nová vlna! chápem, čo hovoríš. Ale je to také polarizujúce. Niektorí naši starí fanúšikovia hovoria: "Čo to robia, človeče?" Keby len vedeli, ako veľmi som sa snažil byť iný ako som bol, vieš?

To musí byť pre vás ťažké, najmä keď hráte vo vesmíre Blink-182. Do určitej miery musíte dať ľuďom to, čo chcú, ale vy, umelec, z toho musíte tiež niečo získať.

Áno, to je tlak a ťah tejto kapely. Idem tam a chcem to všetko zmeniť a ostatní to nechcú. Ale myslím si, že tam, kde rokujeme a robíme kompromisy, je dobré miesto. Posúvame kapelu trochu dopredu, ale nie tiež ďaleko. Je to ťažké, keď máte takú starú vec. Vytvorili ste monštrum, ale máte také šťastie, že ho máte, že ho nechcete posrať.

Blink, už len svojou povahou, kto to je, odkiaľ pochádza a o čo ide, sa nesnaží ísť von a znovu vynájsť koleso. Z tohto dôvodu milujem Angels & Airwaves. Prvky v ňom sú pre úplne iné publikum – sedí vo vašom dome alebo v aute a naozaj užívajúc si hudba. Ako chlapík, ktorý má 39 rokov, ku mne v tomto smere hovorí Angels.

Ale keď ste na koncerte Blink a máte obrovskú pyrotechniku, Travis [Barker, bubeník Blink] je idete hore nohami a hráte pesničku tak rýchlo, ako sa len dá. prestávka niečo. ja láska aj to – je to úžasný pocit.

som tam s tebou. A to je celkový ťah hudby, nie? Nemyslím si, že je niečo zlé na tom, že mám rád Angels & Airwaves aj Blink's Všetky maličkosti v rovnakom čase.

Áno! (smiech) Vieš, Všetky maličkosti prišiel niekde, kde som bol pred pár týždňami a povedal som: "Ó môj bože, zniem, akoby som mal 7 rokov!" mohol som nie ver tomu, že som to bol ja! Čo to kurva? Myslím, ako tá pieseň urobila to, čo urobila? (obaja sa smejú)

Pozerám sa na to ako na vec „na správnom mieste a v správnom čase“. Zachytili ste obdobie polovice 90. rokov presne tak, ako ste ho prežívali. Odrážali ste to úprimne, čo je jeden z dôvodov, prečo ľudia reagovali na Blink tak, ako reagovali.

Možno áno, človeče. Musím súhlasiť so správnym časom a správnym miestom. Mal som šialené šťastie. To je len hod kockou.

Čo sa týka Angels — páči sa vám pojem „koncepčný album“?

Toľko kapiel nazvalo svoj projekt „konceptom“ alebo „koncepčným albumom“. Vyhýbam sa použitiu tohto výrazu, pretože všetko o Angels & Airwaves je iné. Nehovorím, že je to koncepčný album, pretože každý kúsok tohto mediálneho projektu musí stáť sám za seba. Zatiaľ na to nemám vhodný termín.

Čo keby ste to nazvali „audioromán“?

Oh, idem s tým. Iné kapely urobili tieto veci na vyšších úrovniach – máte The Who a Pink Floyd... Sakra, hovoril som s Daveom Grohlom raz a povedal, že Foo Fighters sa pokúšali vytvoriť nahrávku, ktorá by bola synonymom jednej zo Zeppelinových záznamy. Každý skúša svoju vlastnú verziu. Ale tento záznam je iný, pretože je o držaní tejto myšlienky snov a o tom, čo sny znamenajú.

Takže to, čo mi hovoríš, je, že musíme ísť spať, aby sme na to všetko prišli.

Áno, úplne, ak môžeme. (smiech) To je najjednoduchší spôsob.