Rozhovor: Joey Santiago z Pixies o Doolittlovi, ktorý má 25 rokov

„Keď som prvýkrát počul Pixies, veľmi som sa spojil s touto kapelou. Mal som byť v tej kapele - alebo aspoň v cover kapele Pixies."

To bolo neskoro Nirvána frontman Kurt Cobain, ktorý hovorí o svojej hlbokej úcte Pixies, priekopnícka štvorčlenná alternatívna rocková kapela z Bostonu, ktorá zdokonalila a vytvarovala dynamiku hlasnej/jemnej/hlasnej piesne, ktorú Nirvana vystrihla k dokonalosti na svojom kľúčovom instant-gamechangeri z roku 1991, Vonia ako tínedžerský duch. Cobain pre Rolling Stone otvorene priznal, že „Snažil som sa napísať ultimátnu popovú pieseň. V podstate som sa snažil vytrhnúť Pixies.“

A zatiaľ čo Nirvana skutočne zabrala Tínedžerský duch do popovej stratosféry a ešte ďalej tým, že pretransformovala swere a vervu vtedajšej rockovej kultúry z hair-metalového swaggeru na alternatívnu angst-o-rama, bola to Pixies — spevák/skladateľ Black Francis (rodený Charles Thompson, aka Frank Black), gitarista Joey Santiago, basgitarista Kim Deal a bubeník David Lovering – ktorý skutočne udával tón šablóne z 90. rokov, mnoho indie kapiel naďalej nasleduje dnes. Tento plán možno nájsť na celom ich druhom albume,

1989 Doolittle, z caterwauling crunch of Debaser k uhlovým harmonickým z Tu prichádza váš muž k prekrútenému podobenstvu o Opica odišla do neba k punkovej zúrivosti Crackity Jones.

Na oslavu 25. výročia albumu, trojdisk, 50-stopový Doolittle 25 zber (dnes vychádza cez 4AD a je k dispozícii aj digitálne) pripomína pokračujúci vplyv tohto kľúčového albumu s esom remasteringu, okrem množstva nevydaných ukážok, B-strán a kľúčového Peela Relácie. Áno, je toho naozaj veľa, čo sa dá milovať Doolittle.

Digitálne trendy zavolali pár Pixies, aby zistili prečo Doolittle vydrží. Dnes, v časti 1, Santiago, 49, hovorí Digital Trends, že ticho je kľúčovým prvkom charakteristického zvuku kapely, prečo by ste sa mali vyhýbať MP3 a zdieľa tajomstvo "The Hendrix Chord". V 2. časti, ktorú zverejníme koncom tohto týždňa, sa Lovering (52) vyjadrí k tomu, ako Doolittle dedičstvo. Odíďte a zostaňte celý deň, ak chcete…

Digitálne trendy: Mysleli ste si niekedy, že o tom budú také fanfáry Doolittle O 25 rokov neskôr?

Joey Santiago: Jediné, čo sme vedeli, keď sme to nahrávali, bolo, že sme na to boli dosť hrdí, vieš? Cieľom, keď ste v štúdiu, je nahrať niečo, čo bude trvať večne. A náhodou sme trafili do čierneho.

Mali ste na mysli konkrétny zvuk, keď ste začali spolupracovať s producentom Gilom Nortonom? Dali ste mu nejaké náznaky, ako by ste chceli znieť na tejto nahrávke?

Chcel som len, aby bola gitara suchá, neovplyvnená - a to sme urobili. Išiel som priamo do zosilňovača Marshall, ktorý som mal vtedy. Len gitarový kábel a zosilňovač.

Na začiatku stretnutia ste si povedali: „Ach, Gil má suchý zvuk, ktorý chcem“?

Myslím Krotiť je ten, kde som naozaj, naozaj všimol si to. A tá pesnička musí byť suchý. Za to, čo tam hrám, by to inak nemalo zmysel. Je to veľmi agresívny zvuk.

Okrem fyzického setu troch diskov máme na stiahnutie vo vysokom rozlíšení a 180-gramovú vinylovú verziu Doolittle 25. Aký je najlepší spôsob, ako počúvať túto zbierku? Osobne počujem viac podrobností vo vysokom rozlíšení.

Ach áno, remastering je skvelý. Aby som bol spravodlivý, naše platne takmer nepočúvam, ale počúvali sme Doolittle toľkokrát v štúdiu a boli sme úplne unesení. V skutočnosti nás Gil naučil, ako pretočiť pásku a počúvať ju správnym spôsobom. Jednoducho sme to nemohli prestať počúvať.

Pri MP3 stratíte jemné detaily, áno. Sa stane vyčerpávajúce počúvanie týmto spôsobom, pretože priebeh nie je vôbec hladký so všetkými rôznymi krokmi. MP3 jednoducho neprispievajú k aktívnemu počúvaniu. To si myslím. Keď som si dal vinylovú platňu, ja dávaj pozor k tomu. Nie je to hudba na pozadí. A budete musieť vec prevrátiť – fyzický aspekt prevrátenia (smiech), ale ten rituál stojí za to, viete? Znie to skvelé! Nasadiť si to, pustiť ihlu - zvykový rituál.

v tom som s tebou. Hovorím tomu dohodnuté počúvanie vždy, keď si dám platňu. Nie sú povolené žiadne rozptýlenia.

presne tak! Mám stoličku, ktorá je dokonale vyrovnaná, a len sedím. Som na perfektnom mieste a proste počúvaj.

Ja tiež. Máte naozaj dobrý pocit, kedy nie hrať a nechať piesne dýchať, ako napríklad nechať Francisa, aby spieval linky sám, alebo nechať Kimovu basovú linku, aby prišla skôr, než zaútočíte. Je to vedomá kompozičná vec, keď ste počúvali demá – ako ste sa zapojili do mixu?

Áno! Bolo to veľmi premyslené, áno. Niečo som načmáral na našej skúšobni – je to veľmi hlboké, človeče (smiech) – povedal som: „Keď nevydávaš žiadne zvuky, sú.“ V skutočnosti ste. Ticho je súčasťou dohody. Je to zvuk, ktorý vydávate – je to skôr vyhlásenie. Je to a odpočinok. Je to tam v notách, na notovom liste, prepísané ako zvyšok. Je to súčasť hudobnej slovnej zásoby.

Napriek tomu – veľakrát ste mohli prehrávať celé skladby a úplne zmeniť ich atmosféru prehrávaním.

presne tak! Vtedy to bola doba heavymetalu, kde ľudia hrali neustále na veciach, a to nás vôbec nevzrušovalo. Možno že bola vedomá snaha – znieť inak ako zvyšok svorky.

To mi trochu pripomína spôsob, akým hral Andy Summers v The Police – zaujal veľmi minimalistický prístup k svojim akordom a sólam a ja myslím, že veľa ľudí možno podcenilo silu toho v kontexte samotnej piesne a v porovnaní s inými, okázalejšími hráčov.

Áno, áno, vidím to. Najmä v štúdiu, keď sme cvičili, sme počuli rytmus basy a bicích – a to bol úžasné a cool a nechceli sme to pokaziť. V niektorých momentoch sme len chceli, aby sa ľudia rozišli, viete?

Myslím si, že to musí byť jeden z lepších príkladov Opica odišla do neba — vedieť, kam vstúpiť a pridať silu refrénom a nechať verše dýchať.

Presne, presne.

Bolo to sólo zdvojené?

Myslím, že jeden mohol byť slobodný, ale viem, že sme sa veľa zdvojnásobili. Akonáhle začnete zdvojovať gitary, stane sa to dosť návykové, viete? Je to ako: "Ohhh!" Zdvojili sme sa s dvoma rôznymi gitarami a dáva to tomu, že (pauza) je ne sais quoi.

V roku 2009 ste absolvovali turné k 20. výročiu Doolittlea odvtedy ste na cestách pomerne pravidelne. Máš na albume nejakú obľúbenú skladbu, ktorú by si mohol hrať každú jednu noc svojho života?

No, bohužiaľ, sotva urobíme túto jednu pieseň, ktorá sa volá Mŕtvy.

Ó áno! Máte v tom skvelé, desivé vedenie.

Milujem to. Hovorím len jedným slovom „mŕtvy“ a išiel som s ním Psycho atmosféra, viete - Bernard Hermann, scéna v sprche? (spieva plazenie Psycho zvuk strún) Napodobnil som to s tým, čo som robil počas celej tej piesne.

Máš tam aj dobrú spätnú väzbu.

Mmm, áno. Robím to rád. V štúdiu sa to robí ťažko. (smiech) Musíte nájsť ideálne miesto, kde budete.

A potom dostaneme trochu inú atmosféru Crackity Jones, kde to chlapi úplne vymakáte.

Hej, to bol len Charles, ktorý to vymyslel. Na tomto bol zhluk akordov a on povedal: "No, Joe, veľa šťastia s týmto." (obaja sa smejú)

Ale hej, bol si na túto výzvu.

Ach áno – čím viac sú akordy zoskupené, tým je to náročnejšie.

Predtým si mi hovoril, ako sa ti páči vinyl. Aký máš gramofón? Aké je vaše nastavenie?

Mám stôl VPI s Benz Micro [kazetou] – tie sú krásne.

Ach áno, tie sú skvelé. Sám mám stôl PerspeX s kazetou Blackbird.

Ohhh! Pekný, pekný! Stylus je najdôležitejšou súčasťou, pretože to je prvá vec dotyk čokoľvek, vieš? Ďalšia vec, ktorá sa mi na vinyle páči je, že ak dôjde k nejakej katastrofe a vy nemôžete počúvať hudbu, nemohol urobiť nič s CD alebo stiahnutím, ale mohol si urobiť nejakú špicatá vec a roztočiť vinyl počúvať to.

Správne, museli by ste nájsť niečo ako hrot šípu a natočiť záznam na prste -

Áno, páči sa mi ten nápad. (obaja sa smejú)

Žiadny argument tu. Som rád Doolittle 25 vychádza na 180-gramovom vinyle, ktorý musíte milovať. Dali ste nejaké pokyny pre túto zmes?

Áno, 180 gramov je dobrá vec. Získate viac basov. Jediné, čo som povedal, bolo, že by sme to asi mali zvládnuť napoly, na 45. To je dokonalý hi-fi zážitok.

Počúvanie skladieb ako pán Grieves a č. 13 Baby - čo je asi moja obľúbená pesnička Doolittle - Okamžite nemám pocit: "Ach, to bolo vystrihnuté v roku PRÁZDNÝ." Mohlo sa to kedykoľvek prerezať.

Ó áno. Tomu sme sa vyhli, pretože sme chceli, aby boli naše zvuky nadčasové, aby ste na hudbe nemohli dať dátum. To je jeho výrobná hodnota. Piesne sú väčšinou nadčasové, no viac ako čokoľvek iné dá produkcia veciam dátum.

Pravda. Vždy, keď počujem bránený bubon, hovorím: „Dobre, to je tak 1984.”

Pamätám si, že v 70-tych rokoch som si myslel: "Preboha, čo sa deje s hudbou?" [Elton John's] Sloboda vo Philadelphii (1975) bola poslednou dobrou nahrávkou predtým, ako sa to všetko zmenilo na diskotéku – to všetko zmenené. Všetky tie kecy reverb a ďalšie veci, ktoré sa dejú. Bolo to ako: „Ó nie! Čo robia títo chlapci?"

Bolo by zaujímavé počuť vás, ako robíte mono skladací mix tohto albumu. Videl som, ako vyzerá pieseň Strieborná, ktorý má ten západný nádych, by bol naozaj zaujímavý v mono.

To by bolo zaujímavé. To by bolo super. Akákoľvek skladba by bola skvelá v mono. A samozrejme milujem aj stereo. Kvadrofonickému sa to nikdy nepodarilo. (smiech)

V quad mixoch vždy niečo chýbalo. Priestorový formát vám však skutočne poskytuje širokú škálu oddelenia nástrojov a navyše cítiť ľudí, ktorí spolu nahrávajú v miestnosti. Ian Anderson z Jethro Tull a ja sme sa o tom veľa rozprávali.

Surround, pre — (pauza) … no, nechcem ich označovať — ale surround pre prog ako Jethro Tull a Pink Floyd veľa zmyslu.

Bezpochýb. Kde si teda myslíš, že novšie generácie objavujú tvoju hudbu? YouTube, Spotify?

Netuším. my robiť majú mladé publikum, prevažne mladšie ako starší ľudia. Možno, že mladí ľudia majú len viac energie na to, aby boli vpredu. (smiech) Možno je to kombinácia ich poznania, že Nirvana bola nami silne ovplyvnená. Stále to hovoria všade. A tiež možno Bojový klub. [Kde je moja myseľ hrá počas poslednej scény filmu z roku 1999 a počas záverečných titulkov.]

A tento mýtus o Nirváne stále rastie.

Áno, milujem to. Milujem to. Sú taká dobrá kapela. Možno urobili len jednu pieseň ako my, Vonia ako tínedžerský duch, ale dotiahli to na dobrú úroveň. Musím im to odovzdať. Vôbec to nie je taký derivát.

Pozerám sa na to ako na paralelné pruhy na diaľnici. Vy ste išli vlastným východom a oni svojím.

Áno, presne tak!!! to je super. Musíte byť iní – tak odlišní, ako len môžete.

Ako som už povedal, pochopili ste, ako vytvoriť zmysel pre priestor v aranžmáne, urobiť piesne o niečo výnimočnejšími, ako hrať to isté 2 a pol minúty. Vlastne skoro nič Doolittle má dokonca 4 minúty.

Pokiaľ vás pieseň vezme na cestu, nemusí to byť také dlhé. Jedným z príkladov, ktoré mal Charles, bolo: „Počúvajte topy škatúľ – List.”

Správne, to netrvá ani 2 minúty! [1:58, aby som bol presný.] Každá nota sa počíta. Rovnako ako Buddy Holly. Myslím Blúzniť o netrvá oveľa viac ako 2 minúty, ak aj tak. [Blúzniť o beží 1:47.]

presne tak! Dostanete dostatok informácií.

Ok, naozaj rýchlo, posledná vec – môžete mi dať definitívne vyjadrenie k tomu, čo nazývate „Hendrixov akord“?

(smiech) Proste to milujem! Keď som sa naučil Purple HazePovedal som: "Wow, tento akord je celkom fajn!" Je zrejmé, že je to ako rozdiel medzi malým a veľkým. Mol znie smutnejšie, ale ten akord pre mňa pôsobí neutrálne a má ten interval – 6. interval, diablov interval, že si to ľudia mysleli — ale mne sa to páči. Možno zlý aspekt tohto akordu je to, čo milujem.

"Potom má Boh 7," ako povedal niekto iný [riadok na konci Opica odišla do neba].

(smiech) Hah! Áno to je pravda! Máš to.