A teraz je čas nechať niečo bubeníkovi.
V utorok gitarista Pixies Joey Santiago hovoril o zázrakoch Doolittle 25, trojdisková, 50-skladbová kolekcia (vydaná cez 4AD a dostupná aj digitálne), ktorá pripomína pokračujúci vplyv kľúčového druhého albumu kapely, vydaného v roku 1989. Doolittle 25 obsahuje remastering na svetovej úrovni, ako aj desiatky nevydaných ukážok, B-strany a kľúčové Peel Sessions. Okrem vplyvu na alt-rockové ikony Nirvana, prevládajúca hlasná/jemná/hlasná dynamika albumu udávala tón šablóne 90-tych rokov, ktorú mnohé indie kapely dodnes používajú ako zvukovú predlohu. „Cieľom, keď ste v štúdiu, je nahrať niečo, čo bude trvať večne,“ povedal Santiago. "A náhodou sme narazili na značku."
Prečítajte si 1. časť nášho rozhovoru:Joey Santiago z Pixies o Doolittlovi má 25 rokov
Naozaj, klasika Doolittle piesne ako pokrivený spev na plný plyn Vlna mrzačenia, škrabanie, riffy-ovládal Krvácam, a hlboko poháňaný škriekfest Gouge preč všetky ukazujú, ako Pixies — spevák/skladateľ Black Francis (rodený Charles Thompson, aka Frank Black), už spomínaný gitarista Joey Santiago, basgitarista Kim Deal a bubeník David Lovering – priniesli nezmazateľné zvukové dedičstvo.
"Cieľom, keď ste v štúdiu, je nahrať niečo, čo bude trvať večne, a náhodou sme trafili do cieľa."
Po získaní informácií od Santiaga spoločnosť Digital Trends zavolala Loveringovi (52) na 2. časť našej prenikavej extravagancie Pixies. Tu hodnotí bubeník Pixies Doolittle' s odkazom, odhaľuje, aké dôležité je získať dobrý zvuk snare, a hovorí, aké to je spievať jednu veľmi dôležitú melódiu spoza bicích nástrojov takmer na každom vystúpení. Všetci sa vystriedame a ja tiež dostanem svoje...
Digitálne trendy: Spýtal som sa Joeyho, či si to niekedy myslel Doolittle bude mať taký vplyv aj po 25 rokoch – takže vám, prirodzene, musím položiť rovnakú otázku. Mohli ste očakávať takú širokú úctu k tomuto albumu po všetkých tých rokoch?
David Lovering: mal by som nikdy myslel, že nie. Aj keď sme dosiahli hranicu 20 rokov, stále to bolo ako: "Čo?" Spočiatku sme šli na turné Doolittle 2 roky a som celkom prekvapený, že sa to postavilo. A teraz prešlo 25 rokov a stále je tu nejaká nevera. Je to šialené. Čoskoro to budem musieť počúvať so zapnutým načúvacím prístrojom a pomocou palice prejsť a položiť ho na gramofón. (obaja sa smejú)
V zmysle Doolittle's sonics, aký je váš názor na digitálne súbory s vysokým rozlíšením – chcete, aby ľudia teraz počúvali túto hudbu týmto spôsobom? Naozaj mám pocit, že cez vysoké rozlíšenie počujem všetky jemnosti.
Som nadšený, že to takto počúvam, áno. Vždy budeme robiť tieto špeciálne veci. Vždy budeme mať platne – štýl starej školy a vinyl. Ale je pekné mať technológiu, ktorá to robí vo vysokom rozlíšení.
Byť schopný cítiť interakcia medzi hráčmi musí byť jedným z kľúčových prvkov, ktoré chcete v mixe počuť.
Áno, áno. určite. Ak sme ja a basgitarista na, je skvelé mať tento základ pre všetko ostatné. Možno by som nemal povedať, že na tom až tak záleží, ale počúvaním tejto dynamiky je to oveľa lepšie.
Nedávno som hral verziu Blu-ray s priestorovým zvukom Monkey’s Gone to Heaven z Minotaur box set, a mal som pocit, že som uprostred všetkého. Ale tento mix by vôbec nefungoval Opica na začiatok to nebola dobrá pesnička. Vy aj Joey ste povedali, že jedným z hlavných dôvodov, prečo Pixies vydržia, sú samotné piesne. Pesničky sú dobre, a to sa naozaj objaví vždy, keď ich počujete.
Áno, áno, som rád, že to nie je len kvôli médiu, ktoré počúvame. (obaja sa smejú)
Zapnuté Krotiť, spôsob, akým sa Kimova basová linka a váš snare spájajú, je klasika Doolittle moment ku mne.
„Išiel som a dostal som Artstar II, súpravu napájania. A to bola asi moja najobľúbenejšia stavebnica všetkých čias. Zaznelo neuveriteľné.”
Oh, super, cool. Prial by som si, aby som mohol povedať, že som bol za to viac zodpovedný, ale bol to viac [producent] Gil Norton a ako to bolo skonštruované, keď sme nahrávali.
Aký druh zvuku chcete počuť, keď počúvate spoza súpravy?
No, je to zaujímavé. Ak hrám naživo, je to úplne opačná vec, kde ju nemám ktokoľvek v mojich monitoroch. To, čo sme robili za posledný rok, bolo používanie monitorov do uší. Jediným dôvodom je, že si vždy len pohmkávam tú pesničku v hlave a hrám s ňou – a dúfam, že každý bude hrať so mnou. (smiech) To je to, v čo dúfam, takže zvuk nie je pre mňa pri hraní naživo taký dôležitý. (znova sa smeje)
Dali ste Gilovi a produkčnému tímu nejaké pokyny, ako chcete, aby sa vaša súprava nahrávala a nahrávala?
Toto bola prvá príležitosť, kedy sme robili predprodukciu pred nahrávaním a strávili sme 2 týždne tým, že sme si skladby prezerali. Tým sme nielen veľa opravili, ale bolo to prvýkrát, čo pre nás iná osoba mala nápady a poskytla nám nejaký podnet. Počas toho 2-týždňového obdobia sme vymysleli aj iné skladby.
Počas tej predprodukcie bolo úžasné, že som mal po prvýkrát k dispozícii veľa nástrah. Nahrávali sme v Los Angeles a bol tam chlapík, ktorý sa volal Drum Doctor. V súprave som mal dva snare a ďalšie dva som si dal vyskúšať, a potom som prešiel skladby v predprodukcii, aby som to zúžil. Zvyčajne je to pasca a najvýrečnejšia a najdefinovanejšia vec – spolu s tomami – tak, že sme našli niečo, čo sa nám páčilo, čo by sa hodilo pre každú skladbu Doolittle bol dôležitý.
Pre mňa je získanie dobrého zvuku snare rozhodujúce pre to, o čom kapela je. Ak sa to nahrá zle, môže sa stratiť charakter prehrávača aj skladby.
Áno, Mike, súhlasím.
Aká bola súprava, ktorú ste hrali v čase nahrávania Doolittle?
Používal som súpravu Tama, Tama Artstar II. Bola to druhá súprava, ktorú som kedy mal. Keď som začal s Pixies, používal som súpravu, ktorú som mal od 12 rokov, súpravu Grestch Jazz. Keď som hral po Bostone, táto súprava jednoducho nereagovala na všetky tie koncerty – najmä s niektorými punkovými skladbami, ktoré sme mali – tak som išiel a zohnal Artstar II, moc súprava. A to bola pravdepodobne moja najobľúbenejšia súprava všetkých čias, čo sa týka zvuku a spôsobu, akým to znelo. Zaznelo neuveriteľné. Ale po našom turné to bolo zničené Doolittle. Bolo to v kamióne, keď sme boli na ceste, a stalo sa to pri nehode, pri ktorej mi všetky prípady rozdrvili bubny. Vtedy som ich videl naposledy. V týchto dňoch už tie súpravy nevidím. Bola to nádherná súprava, Artstar II.
A doslova zdrvujúce, že ti to tak vezme.
„Teraz, keď Kim Deal už nie je v kapele, je zaujímavé, že nehráme Obrovský už teraz, pretože je to jedna z jej piesní, ktorú môže spievať."
(smiech) Naozaj to tak bolo! Dodnes to znelo tak dobre, ale je to už niekoľko rokov, človeče.
Doolittle obsahuje vaše vlastné špeciálne spevácke číslo vitríny, La La Love You. Povedz mi, ako k tomu došlo. Stala sa zábavnou živou základňou.
Charles napísal La La Love You, ale cítil som, že by bolo najlepšie, keby som to spieval ja. A pamätám si, že ma to príliš nebavilo. Je zaujímavé hrať na bicie v kapele pred mnohými ľuďmi, ale byť tlačený, aby som pred nimi spieval, je dvojnásobne desivé. Chvíľu trvalo, kým som sa dostal. Pamätám si veľa pitia, len aby som sa dostal do toho ducha. Takže áno, stiahol som to.
Teraz je zaujímavé, že Kim Deal už nie je v kapele, že nehráme Obrovský pretože to je jedna z jej piesní, ktorú si môže zaspievať. Teraz, keď sme sa vrátili na turné, Charles je jediný, kto spieva, takže niekedy si zahráme La La Love You – a jediný dôvod, prečo si myslím, že to robíme, nie je len preto, že je to chytľavé, ale je to aj príjemná oddychovka pre publikum nepočuje Charlesa samotného alebo Charlesa s Pazom [Lenchantinom], našim basgitaristom, ktorí musia spievať každého číslo.
Ponúkam niečo iné. Počas predstavenia je to zmena a musím povedať, že to funguje naozaj dobre. (smiech) Som rád, že to môžem vytiahnuť a po všetkých tých rokoch som sa to naučil hrať naživo. Zvyčajne robím štyri veci naraz, ale keď sa dostanem aj k spevu, je to ďalšia práca.
Máte niečo, čo sa tam deje s Donom Henleym/Philom Collinsom...
(smiech) Asi nejakým spôsobom áno.
Ale som si istý, že by ste radšej boli spievajúcim Neilom Peartom – samozrejme nie, že Neil spieva.
Potom by som naozaj vzdychať a naťahovať sa z množstva práce, ktorá sa deje, keď hrá! (obaja sa smejú)
Rush a konkrétne Neil Peart ťa ovplyvnili ako bubeníka. Aké milé, že sa im dostalo takého kritického uznania, aké sa vám páčilo v podstate od samého začiatku.
To je niečo, áno. Zaslúžia si to. Sú to veľmi dobrí hudobníci a to je jedna z hlavných vecí, ktoré sa mi na nich páčia. Je to zaujímavé. ja stále robiť ako Rush, ale pamätám si veľmi skoro, keď som sa pripojil k Pixies, moje bubnovanie bolo veľmi „zaneprázdnené“ – poviem to len tak. Veľa z môjho bubnovania bolo veľa výplní. A to sa v tejto kapele veľmi rýchlo zmenilo. (smiech)
Vedeli ste vždy, že budete bubeníkom?
Ach, nie. Hral som v niekoľkých malých miestnych veciach, ale bubnovania som sa vzdal asi na 4 roky, takže som nehral od 15 do 20 rokov. Nevyzdvihol som ich, kým neprišli Pixies, keď mi ponúkli konkurz. Práve som sa zmieril s tým, že si musím nájsť prácu a vstúpiť do skutočného sveta a že [hudobné] vystúpenie naozaj neplatí.
"Práve som rezignoval na skutočnosť, že si musím nájsť prácu a vstúpiť do skutočného sveta a že koncert naozaj neplatil."
Dave, idem von a poviem, že si myslím, že Pixies sa ti ako koncert celkom vydarili.
(smiech) Áno, som šťastný. Je to niečo, čo milujem. To je nádherné.
Čo sa ti páči na vinyle? Joey mi povedal, ako veľmi rád pustí platňu a potom sa len tak posadí a počúvaj.
to je tazko povedat. Páči sa mi celý proces ako taký: prehrávač, kazeta, ihla – proste to, celý rituál. Je to úžasná vec na to, čo to je. To ma baví najviac.
Museli ste upraviť backline, keďže ste mali na basgitare niekoľko rôznych hráčov. Máte pocit, že teraz s Pazom prebieha pohodlný hudobný dialóg?
Ach áno, absolútne. To je fantastické. Mike, ona vlastne robí ja hrať lepšie. (smiech) Prinútila ma zintenzívniť hru, úprimne. Bolo to úžasné.
O päťdesiat rokov budú ľudia stále počúvať Doolittle kvôli pesničkám. Je to dôvod, prečo rekord pretrváva?
Ako som už povedal a ako ste to pochopili, sú to len piesne, áno. Vtedy sme mali množstvo piesní, ktoré boli eklektické a dynamické a všetky boli dobré a dali sa nahrať na rovnakú platňu. Dajte to všetko dohromady a to je vlastne dôvod, prečo o tom hovoríme Doolittle teraz. Je to životaschopný rekord.
Je nejaká konkrétna skladba, ktorú by ste mohli označiť ako jedinečnú pre vás?
Ach, zaujímavé. Sakra. Myslím, že ten, ktorý môže byť môj obľúbený, je Krotiť, ktorá má peknú dynamiku, kde prechádza do niečoho tvrdého a potom do niečoho mäkkého. Veľa z bubnovania, ktoré rád hrám s Pixies, je skôr tvrdší, punkový štýl. Takže pre mňa, Krotiť je najzábavnejšia skladba, ktorú možno hrať Doolittle. A dúfajme, že je príkladom toho, čo je pieseň Pixies.
Úplne platí. Pokiaľ ide o vaše publikum, Joey mi povedal, že vidí, že je mladší a mladší. Musí to byť celkom vzrušujúce získať takýto prierez, pričom nové generácie zisťujú, kto sú Pixies a o čo vám ide.
Áno áno. A neprestáva. V roku 2004 to bol môj prvý náznak toho, že niektorí diváci nie sú vyrovnaní narodený keď sme prvýkrát vyšli. A teraz je rok 2014, o 10 rokov neskôr, a je to relatívne rovnaké. Zúčastňujú sa nás stále mladší a mladší ľudia a potom ľudia v mojom veku privedú na predstavenie svoje deti. Stále to pokračuje a vďaka tomu sme veľmi šťastná kapela.
Mal som to šťastie, že som videl obe iterácie. Videl som dve vaše predstavenia v The Ritz v New Yorku s odstupom jedného roka v novembri 1990 a 1991 a tiež som videl jedno z predstavení Hammerstein Ballroom v decembri 2004. Je pekné vidieť, že stále viac ľudí objavuje Doolittlea aký vplyv to malo – a stále má. Ako vnímaš označenie za priekopníka alternatívneho rocku?
(smiech) Som len bubeník, Mike. Som len bubeník. Toto je všetko, čo robíme, a preto je to pre nás normálne. Je to všetko dobré!
Odporúčania redaktorov
- Najlepšie stránky na sťahovanie zvuku a hudby vo vysokom rozlíšení
