Ako The Matrix Resurrections využívali vizuálne efekty na zapojenie

Je ťažké preceňovať vplyv sci-fi dobrodružstva Lany a Lilly Wachowských z roku 1999 Matrix, ktorá zvýšila latku technického pokroku vo filmovej tvorbe vďaka svojim prelomovým vizuálnym efektom, strihu a kaskadérskej choreografii. Ohromujúci úvod filmu do sveta, v ktorom stroje zotročujú ľudí ako organické batérie tým, že ich udržiavajú poslušné vo vnútri rozľahlá virtuálna realita nielenže vyvolalo množstvo filozofických diskusií o povahe našej vlastnej reality, ale aj dvojicu pokračovaní ktorý naďalej posúval hranice toho, čo môže technická filmová tvorba a digitálne efekty oživiť obrazovke.

Takmer po 20 rokoch Matrix Reloaded a Maticové revolúcie zdanlivo uzavrel ságu o Keanu ReevesHackerský hrdina Neo a jeho spolubojovníčka za slobodu (a milenka) Trinity, ktorú hrá Carrie-Anne Moss, sa dvojica vrátila v roku 2021 v vhodne nazvanom pokračovaní, Matrix Resurrections. Film, ktorý režírovala a spolupracovala na scenári Lana Wachowski, priniesol aj supervízorku vizuálnych efektov Dan Glass

, ktorý spolupracoval s Wachowskými na väčšine ich nedávnych projektov, vrátane Znovu nabité a Revolúcie a Lanina séria Netflix Zmysel8.

Odohráva sa roky po udalostiach pôvodnej trilógie, Matrix Resurrections Neo a Trinity bojujú s novou hrozbou zo strojov a zároveň sa vyrovnávajú s pravdou, ktorá sa skrýva za ich vlastnou žije v Matrixe. Digital Trends sa s Glassom porozprával o jeho vlastných návrat k franšíze The Matrix po takmer dvoch desaťročiach, spolupráci s Wachowskými, fantastickými VFX prvkami filmu a vysokou latkou nastavenou pre Vzkriesenia odkazom predchádzajúcich filmov.

Digitálne trendy: Je to už takmer 20 rokov, čo ste pracovali na vizuálnych efektoch Maticové revolúcie. Aké boli niektoré z najväčších výziev pri potápaní späť do tohto vesmíru Vzkriesenia?

Dan Glass: No, myslím, že pre Lanu to bolo najmä to, ako sa vrátite do tohto vesmíru bez všetkých očakávaní, alebo ako naplníte očakávania, ktoré má každý? Myslím, že sa múdro rozhodla nepokračovať vo všetkých očakávaných veciach a radšej zaviesť veci, ktoré jej boli známe, ale aj zmeniť. Museli sme sa sústrediť len na to, aby sme vytvorili skvelý film a nie na to, aby sme sa snažili vymyslieť, čo ľudia budú očakávať.

Máte takú dlhú, skvelú históriu s Wachowskými, ktorí sú tak vizuálne zmýšľajúcimi filmármi. Aký je tvorivý proces s Lanou a Lilly?

Mám rád rozmanitosť a projekty, ktoré ma stimulujú – ako väčšina z nás, hádam. [Wachowskí] v skutočnosti nikdy nenakrútia ten istý film dvakrát. Vždy je to trochu iné. Ale určite je tu fáza koncepčného vývoja a vývoja nápadov a veľmi skoro privedú svojich kľúčových spolupracovníkov. A robíte nejaké experimenty a ponoríte sa do nápadov, vďaka čomu je to ohromná zábava. Samozrejme, potom musíte prísť na to, ako to urobíte v praktickom zmysle, a zmestiť sa do rozpočtu, pretože aj my sa musíme vždy zmestiť do rozpočtu.

Zmenili sa v priebehu rokov skúsenosti s prácou s nimi?

No, pred 20 rokmi, na predchádzajúcich projektoch, na ktorých sme spolu pracovali, boli veľmi zapojení do každej časti procesu. Postupom času s filmami ako Atlas mrakov a potom predstavenie Zmysel8Lana sa skutočne začala stávať intuitívnejšou v spôsobe svojej práce a vytvárala prostredie, kde veci prosperujú alebo sa dejú, namiesto toho, aby všetko kodifikovala. Keď sme to urobili Znovu nabité a Revolúcie, všetko bolo podrobne vysvetlené predtým, ako sa uskutočnilo akékoľvek natáčanie, napríklad zatiaľ čo s Vzkriesenia, bolo to skôr ako: "OK, pôjdeme na toto miesto a bude to taká scéna, tak uvidíme, čo sa stane."

Nechcem povedať, že to viac reaguje na situácie, pretože do všetkých týchto udalostí je stále veľa premýšľania a plánovania, ale teraz je tu viac priestoru na prispôsobenie. To čerpá z mnohých skúseností a zručností a akejsi druhej ruky komunikačnej schopnosti s filmármi. Bolo by veľmi ťažké urobiť to prvýkrát, keď ste s niekým vonku, ale teraz sa to stalo prirodzeným spôsobom práce a existuje veľa vzájomnej dôvery, pokiaľ ide o to, čo do práce prinášate. Je to celkom príjemné, ale určite je to iný proces, ako keď sme začínali.

Vizuálne efekty pre vnímavého, tekutého Morpheusa Yahyu Abdul-Mateena II v tomto filme boli úžasné. Čo nám môžete povedať o vývoji vzhľadu tejto postavy a VFX za tým?

Myšlienka tohto generátora častíc, ktorý by vytvoril plynulý charakter, bola jednou z najťažších vecí, ktoré bolo potrebné kreatívne vyriešiť. Úprimne povedané, asi najdlhšie trvalo prísť na nejaký prvok. Hrali sme sa s množstvom nápadov, či už ide o nehybné koncepty, ktoré môžu komunikovať len toľko, ako aj pohyblivé koncepty, modelované podľa toho, ako sa môžu pohybovať časticoví simovia. Nakoniec sme však vedeli, že to chceme založiť na skutočnom výkone.

Takže Yahya v podstate vo všetkých týchto scénach vedie dialóg s ostatnými hercami a potom je vymaľovaný. Máme hlavovú kameru na zachytenie animácie jeho tváre, takže potom napodobňujeme to, čo robí, a tieto údaje používame na simuláciu tekutiny pre postavu.

Pôvodná trilógia Matrix bola vďaka svojim VFX taká prelomová. Vytvorilo to na vás tentoraz ďalší tlak?

Nevyhnutne, áno. A určite ešte viac, keď sme sa tomu začali viac venovať. Preskúmali sme všetky najmodernejšie techniky, ktoré sme mohli, ako napríklad objemové zachytávanie a virtuálnu produkciu. Pozreli sme sa na ne a použili sme ich aspekty počas celého filmu, ale robili sme to s mierou. Boli sme si veľmi vedomí používania nástrojov, ktoré mali zmysel pre príbeh a rozprávanie, namiesto toho, aby sme len povedali: „Ach, to je skvelé. Uistime sa, že s tým urobíme veľký rozruch." To nikdy nebolo cieľom.

Na aký záber ste najviac hrdý Vzkriesenia?

No v skutočnosti je ich málo. Prenasledovanie ulicami na konci, cez San Francisco, je obzvlášť vynikajúcou spoluprácou všetkých rôznych odvetví na filme. V tom, čo sa tam nakrútilo, je veľa praktických základov. Máme skutočných hercov na kardanovom bicykli, ktorí sú ťahaní okolo, s kaskadérskymi komparzistami, ktorí za nimi behajú v uliciach San Francisca. Takže všetko je založené na realite. Ale potom do toho pridávame veci, aby to bolo ešte vzrušujúcejšie. Existujú zábery s ťažším CG, ako napríklad strmhlavé bombardovanie ľudí, samozrejme, čo sme prakticky nemohli urobiť.

A na druhej strane, úplné výtvory CG – zábery, ktoré sme nemohli ísť nikam strieľať, ako napríklad stroj mesto a opustené tunely a výhľady a tak ďalej – tie, ktoré sme naozaj tlačili, aby sa cítili neuveriteľne skutočné. Iróniou samozrejme je, že tieto výtvory CG boli skutočným svetom v našom príbehu – mesto strojov a podobne – a na znázornenie simulácie sme použili realitu nášho sveta.

Takže tam bol určitý tlak, aby sa zabezpečilo, že CG scény nebudú nereálne. Nemohli, pretože sú skutočným svetom vo filme. Pozreli sme sa na všetko, ako vyzerali, od objektívu fotoaparátu a nedokonalosti na fotografii na úroveň detailov, bohatosti a rozsahu, aby sa zabezpečilo, že tieto CG scény obstoja fotografovanie.

Existujú nejaké zábery, ktoré by ľudia pravdepodobne prekvapili, keby vedeli, že ide o vizuálny efekt? Alebo keď na to príde, prekvapený, že to nebol vizuálny efekt?

No, s vecami typu bullet-time, ktoré sa vyskytujú v dielni a kaviarni, by ste tradične veľa z toho urobili ako zelené plátno a celé to prestavali, vložili statické, pohyblivé veci ako prvky CG. Ale veľa z toho bolo v skutočnosti natočených s rôznymi snímkovými frekvenciami a zložených dohromady, takže to skončilo na základe fotografie. Je tam samozrejme nejaká CG, ktorá to uprace a poskladá.

Jedným z veľkých momentov, o ktorých si myslím, že by bolo veľa ľudí prekvapených, nie je výrazný vizuálny efekt, ale veľký skok na konci. Boli to samotní Keanu a Carrie-Anne, ktorí za úsvitu skočili z 450-metrovej budovy v San Franciscu. Samozrejme mali bezpečnostné vybavenie, ale sú to naozaj oni. Myslím si, že autenticita tohto momentu a emócie, ktoré vyvoláva, boli naozaj dôležité. Je to nádherná scéna s iba jemnou rukou vizuálnych efektov, ktoré ju podporujú.

Technológia VFX sa vyvíja tak rýchlo. Pristihli ste sa niekedy pri tom, ako ste si mysleli: „Prial by som si, aby sme to mohli urobiť späť Znovu nabité alebo Revolúcie”?

Oh, ohromne. To je však na tejto ceste vzrušujúce, pretože pred 20 rokmi používanie vizuálnych efektov všetko spomalilo. Použitím vizuálnych efektov dávate všetky tieto obmedzenia a obmedzenia na kreatívny proces istým spôsobom, pretože ste museli povedať: „OK, ak to máme urobiť, musíme zamknite kameru a všetko prerušte...“ Teraz však môžete veci nechať bežať a nenaznačovať, že si to nevyžaduje veľa práce, aby fungovali, ale máme techniky a neuveriteľne sofistikované spôsoby – od strojového učenia po umelú inteligenciu – na reinterpretáciu obrázkov, ktoré nás kŕmia, a vytváranie obrázkov, ktoré obstoja fotografovanie.

Takže je to určite vzrušujúci čas a vďaka tomu sú vizuálne efekty oveľa kreatívnejším nástrojom ako kedykoľvek predtým.

Spoločnosť Warner Bros. Obrázky a Village Roadshow Matrix Resurrections je momentálne v kinách a je k dispozícii na streamovanie na požiadanie.

Odporúčania redaktorov

• Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
• Mimozemšťania, vylepšenia a Dolly Parton: za VFX The Orville
• Množstvo vín, krvi a trhlín: VFX 4. sezóny Stranger Things
• Ako tím Thanos VFX oživil postavy The Quarry (a potom ich zabil)
• Prečo je Chip ‘n Dale: Rescue Rangers majstrovskou triedou animácie