Spevák superstar David Gray diskutuje o novom najlepšom albume

"Keď sa v určitom okamihu spojíte s platňou, je to navždy súčasť vášho života."

Správne miesto, správny čas. Hudobníci dúfajú, že sa im to stane, keď začínajú svoju kariéru, ale často to trvá roky a roky, aby ste sa dostali tam, kde v kolektívnom vedomí cítite, že patríte – ak sa tam niekedy dostanete všetky.

Ale niekedy sa úspech stane zo všetkých správnych dôvodov. Príklad: britský elektrofolkový spevák/skladateľ David Gray, ktorý prerazil až po svojom štvrtom albume z roku 1998. Biely rebrík, nezmazateľne zasiahla do sŕdc a myslí po celom svete emocionálne napĺňajúcimi skladbami ako napr Babylon, Odplávať, Prosím odpusť mi, a Tohtoročná láska. Z albumu sa v súčasnosti predalo viac ako 7 miliónov kópií, no trvalo to ešte 18 mesiacov RebríkPočiatočné vydanie pre Graya, aby sa vyšplhalo na priečky úspechu.

"Mohol som urobiť niekoľko nahrávok, ako napr Biely rebrík, ale zakaždým som sa snažil zmeniť smer,“ povedal Gray pre Digital Trends. "Hudba mi hovorí, že sa to musí zmeniť."

Odvtedy Gray naďalej spochybňuje konvencie štruktúry skladieb, čo vyvrcholilo v roku 2014 ďalekosiahlym Vzbura. Uprostred práce na novom albume sa Gray zastavil, aby zhodnotil svoju kariéru a zostavil 31 skladieb pre dvojdiskovú verziu To najlepšie od Davida Graya, dostupné vo viacerých formátoch cez IHT Records/Kobalt. Najlepšie z obsahuje aj dve nové skladby, pomalé napaľovanie Dym bez ohňa a harmónia obohatená Vstúpte zľahka, pričom obe si Gray strihol so svojím zvukovo dobrodružným producentom Andym Barlowom.

Gray tiež prijal niektoré z pozitívnejších aspektov streamovania tým, že uviedol do pohybu rotujúce best-of zoznam skladieb pod jeho menom na Spotify, v ktorom poslucháči určia, ako budú za týždeň hodnotené jeho najobľúbenejšie skladby týždeň. "Nemôžem predstierať, že rozumiem všetkým jemnostiam," povedal Gray so smiechom, "ale keď som ten nápad počul, zdalo sa mi to celé zábavné. Každý sa chce pokúsiť nájsť nový spôsob prezentácie vecí ľuďom, takže jedna z krás všetkých streamovacie služby je odpoveď veľmi okamžitá a veľmi merateľná."

Gray zavolal Digital Trends zo svojej usadlosti v Anglicku, aby prediskutoval svoje celkové zvukové ciele To najlepšie od Davida Graya, ako má dnes „vlastniť“ hudbu iný význam a ako sa vyhnúť kreatívnemu opakovaniu. Ak to chcete, príďte si pre to.

Digitálne trendy: Od začiatku skladieb Najlepšie z 25 rokov vašej kariéry, museli ste sa vrátiť a prehodnotiť niektoré z vašich predchádzajúcich? ostrejšie, vaše vlastné sólové nahrávky, aby ste ich mohli vyrovnať s plnšou produkciou, ktorú ste urobili neskôr na?

David Gray: No, bolo tam trochu vyčíňania (obaja sa smejú), ale nebolo to také zlé. Jednou z ťažkých vecí pri tvorbe kompilácie je veľmi odlišná kvalita zvuku každej skladby. Niektoré z nich boli nahrané celkom primitívne alebo narýchlo, niektoré sú živé, niektoré majú 25 rokov a niektoré sú celkom nové.

Je zrejmé, že každý znejú ako v čase, keď boli vyrobené. Zistil som, že niekedy to funguje prekvapivo dobre a inokedy je to trochu problém a musíte urobiť to najlepšie, čo môžete. Ale áno, trvá to dlhé obdobie a niektoré skladby znejú úplne inak ako tie, ktoré nasledujú.

Je to zaujímavá cesta tvojím životom. Začíname hneď po vybalení Babylon, ktorý má ten pekný, čistý, minimálny akustický začiatok, po ktorom nasleduje ľahké perkusie. Naozaj to vystihuje podstatu vás ako skladateľa.

Áno, ten stále robí svoje. Bolo toľko mixov tej piesne, pretože to bol singel tu [v Anglicku] a zakaždým, keď sme dosiahli ďalšiu úroveň úspechu, nejaký bigbít v nahrávacej spoločnosti povedal: „Hej! Ak to chceme preniesť do rádia Top 40, budeme potrebovať nový mix." Všetko je to blbosť. Pri toľkých mixoch je ťažké ich sledovať. Ale sme si celkom istí, že tá, ktorá je tam, je štandardný, jediný mix skladby.

V tom čase prebiehali Loudness Wars Babylon a Biely rebrík album sa stal populárnym – niečo, čo možno skutočne fungovalo vo váš prospech, keďže ste mali iný pohľad na zvuk dobrej piesne v tom čase. Pomohli ste ľuďom spojiť sa s tým, o čom sú dobré piesne.

No, to je moja hra, však – používam túto dynamiku a ticho ako vyjadrenie v môj prospech. V rádiu sa to do vás možno dostalo viac kvôli tým ďalším skladbám, ktoré sa na vás celý čas valili a ktoré boli dosť neúprosné a vyčerpávajúce.

Často používate slová na vytvorenie zmyslu pre priestor a otvorenosť v aranžmánoch vašej piesne.

Áno. Slová sa musia prejaviť v mojej hudbe. Väčšinu času je hudba na to, aby doplnila text, aby sa dostala cez celú myšlienku piesne. Dúfajme, že tomu nebude nič brániť. Počas väčšiny mojej kariéry bola lyrika prvoradá.

Ste ako umelec vo všeobecnosti v poriadku so svetom streamovania?

Oh, musíte byť, pretože je to jediné predstavenie v meste. Byť s tým „v poriadku“ je akýsi všeobecný pojem, ale obávam sa, že nie je iná možnosť, ako sa pokúsiť nájsť spôsob, ako ho použiť v pozitívnom zmysle.

Samozrejme, existujú veľké problémy, pokiaľ ide o odmeňovanie, ale stretol som sa s mnohými ľuďmi z rôznych oblastí streamovacie služby a zdajú sa byť úprimní vo svojom nadšení pre hudbu, rovnako ako samotní streameri – publikum. Myslím, že to je najdôležitejšia časť. Snáď to zvyšok dobehne.

Ako mi raz niekto povedal: „Potrebujeme niekoho v hudobnom biznise, ako mali vo vodárenskom priemysle asi pred 30 rokmi. Urobili z vody niečo, na čo by ste míňali peniaze." Stále otočíte kohútiky a je to tam, ale v skutočnosti na to nemyslíte. Stále kupujete vodu.

To je dobrý nápad. Vy aj ja sme vyrastali v ére vinylov, takže je tiež pekné vidieť, že to malo trochu oživenie. Ak niekto za niečo zaplatí, zdá sa, že platí za vinyl.

Myslím si, že jeden z veľkých rozdielov medzi súčasnosťou a dobou, v ktorej som vyrastal, je, že si nemusím kupovať niečo, aby som to vlastnil a žil s tým. Teraz sa už nemusíte venovať hudbe rovnakým spôsobom. Je to skôr prechodná, chvíľková záležitosť. A to je niečo, čo ja nie myslieť je dobré.

Našetril som si vreckové, minul som ho na album a potom by som odišiel a začal sa nad tým hrabať. Aj keby sa mi nepáčili všetky skladby, stále by som ich počúval veľakrát, aby som sa do nich pokúsil dostať. Niekedy sa skladba, ktorá sa vám na začiatku páčila najmenej, stala vašou obľúbenou.

Stalo sa niečo také, keď ste zostavovali tento album?

Keď som robil túto kompiláciu a počúval som svoje predchádzajúce veci, bolo to ako forma cestovania v čase. Bolo toľko vecí, ktoré vo mne zostali. Keď sa v určitom okamihu spojíte so záznamom, je to navždy súčasť vášho života.

K 25. výročiu verzie Lesknite sa to je na samom konci albumu, počujem, ako sa vaše prsty pohybujú po strunách gitary po celú dobu, keď hráte. Milujem tú úroveň detailov.

Bolo zábavné to nahrávať. Najprv som nevedel, čo si o tom myslím, ale basgitarista Robbie Malone povedal: „Dave, je to už 25 rokov, čo som sa naučil túto pieseň. Mali by ste urobiť verziu pre kapelu k 25. výročiu a len to skúsiť a zabaviť sa na tom." Mal nápad, že by to mohlo mať nejaké sprievodné vokály, tak sme to urobili. Bolo to veľmi skutočné. Bola to taká nahrávka zo starej školy.

Páči sa mi, že je tu aj nejaký nový materiál Najlepšie z na ktorom ste spolupracovali s producentom Andym Barlowom. Zdá sa, že vy dvaja máte naozaj dobrý pracovný vzťah.

Áno. Bohužiaľ, Andy sa tak zaplietol do iného projektu, že s ním nebudem robiť svoj ďalší album. Ale boli sme schopní urobiť tieto dve nové skladby [Dym bez ohňa a Vstúpte zľahka] predtým, než sa mu do cesty priplietol ten juggernaut. [Mimochodom, spomínaný „juggernaut“ je malá stará kapela, ktorá sa volá U2.]

Vo vašom hlase je určitý charakter Dym bez ohňa čo je podporené ozvenou, ktorá tam tiež prebieha.

Dym bez ohňa - to je asi tým najhlasnejšie vokál Zaviazal som sa k skladbe. Môžete to mať v skladbe super nahlas, pretože vás neodtláčam. Namiesto toho, aby skákal dookola, zostáva naozaj, naozaj jemný, aby môjmu hlasu dodal naozaj inú kvalitu. Tá trať sa mi veľmi páči.

A páči sa mi umiestnenie tej skladby ako 6. skladby, pretože sme si prešli niektorými z vašich raných prác predtým, a potom je pre nás naozaj krásne počuť vývoj vás ako umelca práve v tom momente, tam, kde ste teraz.

Stále je to David Gray a ja sa stále škriabem po nových končatinách. Strom si tlačí cestu nahor a do strán, a to každým smerom. Cítim, že som stále uprostred hudobnej cesty a nepribližujem sa k žiadnemu bodu konca, ani ho nezastavujem.

Vzbúrenci, ak niečo, dalo mi nový dych a z toho pramenilo, že to bolo kreatívne neuveriteľne plodné. Mám toľko nápadov, ktoré som rozvíjal. A myslím si, že ľudia budú opäť prekvapení, keď vyjde moja nová nahrávka, že som vykročil ešte ďalej v nových smeroch.

Ako poslucháč sa teším na výzvu umelca, ktorý nebude robiť stále to isté. Ako tvorca obsahu musíte mať radosť zo svojej zóny pohodlia.

V tejto veci necítim na výber. Musím nájsť nový priestor a nový terén a musím Obnoviť hudba. Hudba mi hovorí, že sa to musí zmeniť. Neexistuje žiadna iná možnosť, inak by som sa veľmi, veľmi nudil a unavený, keby som sa musel pokúsiť zostaviť svoj zvuk „štandardizovaným“ spôsobom, ktorý som už zaviedol. Ak by som to dodržal, mohol by som urobiť pár nahrávok ako Biely rebrík, ale zakaždým som sa snažil zmeniť smer.

Nie je to vedomé rozhodnutie vyhýbať sa alebo sa zmeniť kvôli zmene – len sa snažím cítiť, kam chcem ísť, a nájsť voľné miesta v hudbe. Momentálne sa zdá, že je tu veľa otvorených priestorov a nezdá sa, že by hudba mala nejaký koniec. Takže som za to nesmierne vďačný.