„Myslím si, že by sme mali neustále pracovať vo vysokom rozlíšení. Ani si nemyslím, že by tam malo byť MP3."
David Crosby sa nikdy nebál povedať svoj názor a podeliť sa o svoj názor na stav krajiny prítomnýbez ohľadu na to, aké je to desaťročie. Už viac ako polstoročie legendárny spevák/skladateľ a základ Crosby, Stills & Nash (a niekedy aj Young) vášnivo otvorene hovoril o svojej averzii voči sociálnej nespravodlivosti, politickej šikanovaniu a environmentálnemu chaosu a je rovnako neochvejný, pokiaľ ide o milujúci zvuk vo vysokom rozlíšení. V skutočnosti Crosby trval na vysokom rozlíšení ako na absolútnom štandarde pre vydanie jeho štvrtého sólového albumu v roku 2014, Croz, najmä po vypočutí 192-kHz/24-bitových remastrov Graham Nash vyrobené na otvorenie uší minulého letaCSNY1974box set.
"Musel byť dostupný za nič menej ako FLAC alebo bezstratový," povedal nedávno. „Uistili sme sa, že HDtracks to má 192/24 a Pono budú to mať tiež tak, keď budú na to pripravení. Croz si to zaslúži. Sú tam veci, ktoré naozaj chceme, aby si počul."
Odporúčané videá
"Všetci nenávidíme MP3, pretože poskytujú iba 15 percent, možno v najlepšom prípade, hudby, ktorú sme vytvorili."
Digital Trends si sadli s Crosbym (73) na neskorý obed v centre Manhattanu, aby lamentovali nad prebiehajúcimi zlyhanie MP3, zvážiť dôležitosť podtextov pri nahrávaní a podčiarknuť ženský talent speváci. Uplynula dlhá doba.
Digitálne trendy: Som rád, že zvuk vo vysokom rozlíšení je pre vás rovnako dôležitý ako pre nás. Čo k vám hovorí vo vysokom rozlíšení?
David Crosby: No, je to tak, my všetci – a je to tak nie len Neil [Young]; Neil je do toho nejakým fanatikom – ale my všetci nenávidieť MP3, pretože poskytujú iba 15 percent, možno v najlepšom prípade, hudby, ktorú sme vytvorili.
Správne, pretože v podstate máte 0 a 1, ktoré vyplňujú prázdne miesta v tom, čo ste skutočne robili a počuli v štúdiu. A to, čo počujete vo fáze masteringu, často nevyjde takto ani na druhom konci. Ako poslucháč mám často pocit, že mi chýbajú veci, ktoré ste chceli, aby sme počuli.
Áno. ste podvedený. Je to určite zlá vec. Bezpodmienečne to musíme riešiť.
High-res robí napr obrovský rozdiel, človeče. Neviem zmeniť svet, ale naozaj verím, že Neil má úplnú pravdu. Musíme ísť do vysokého rozlíšenia, pretože máme veľké problémy, aby sme sa pokúsili skutočne získať informácie z gitary, z klaviatúry a z hlasu, aby tam boli alikvótne štruktúry — aby a mágia je tam.
Najmä pokiaľ ide o hudbu, ktorá je poháňaná harmóniou – ako väčšina z vás – je škoda nechať si ujsť individuálny charakter každého hlasu v tejto vokálnej zmesi. Nerozumieme podstate toho, čo ste vy, umelci, zamýšľali.
Mm-hmm! Správny! presne tak! A ak dostanete akustickú gitaru naladenú naozaj presne podľa ucha – nie strojom – potom sú tu harmonické štruktúry, podtóny. V podtónoch sú tóny, ktoré sa na gitare nehrajú. Sú vytvorené interakciou inej noty.
To isté platí o vokálnych skladbách, ak ich robíte dostatočne dobre. Ak si vypočujete moju prvú sólovú nahrávku, Keby som si len mohol zapamätať svoje meno (1971), dôvod, prečo som s ním vyhral audiofilskú cenu, je ten, že veci sú dostatočne zladené tam, kde vytvárajú podtóny, a môžete ich počuť na vinyle, jasne. [Citované The Bowers & Wilkins Society of Sound názov ako jeden z jeho piatich Najlepšie albumy slúchadiel všetkých čias v roku 2010.]
„Myslím si, že by sme mali neustále pracovať vo vysokom rozlíšení. ani si nemyslím, že by tam malo byť byť MP3.”
A mix priestorového zvuku pre album nám dáva celú šírku nahrávky, vďaka čomu máme pocit, že sme priamo uprostred toho.
Áno, áno – o to sme sa snažili... Stále som na tú nahrávku veľmi hrdý.
Ako by ste mali byť. Čo ešte podľa vás MP3 chýba?
Štruktúry podtónu sú prvou vecou. Druhá vec je, že formát MP3 nezvláda prechodné javy veľmi dobre. Ale myslím si, že najväčšia strata je v textúre a podtóne. Keď sa do toho Neil pustil, v skutočnosti som o tom nepremýšľal a skutočne som tomu nevenoval pozornosť; V tom bode môjho života som bol trochu roztržitý. Ale teraz, keď som mal naozaj čas premýšľať o tom, čo hovorí, som naozaj počúval veci a študoval ich v štúdiu. on je správny. Môžete si myslieť, že je blázon; Viem, že niektorí ľudia áno. Ale myslím si, že by sme mali neustále pracovať vo vysokom rozlíšení. ani si nemyslím, že by tam malo byť byť MP3.
V tom som s vami. Dobrým príkladom prečo je Nájdite srdce, úplne posledná skladba Croz, kde je skvelá súhra medzi saxofónom a Fender Rhodes, ktorý hrá váš syn James [Raymond]. Na približne 45 sekúnd tam dostaneme všetky nuansy súhry a interakcie.
No, počujete dvoch majstrovských hudobníkov, ktorí sú priateľmi už veľmi dlho. [Steve Tavaglione], chlapík, ktorý hral na lesnom rohu, je naozaj skvelý. V L.A. má prvé dychové nástroje, tak ako Leland [Sklar] prvý volá na basu a Dean Parks je prvý na gitare. A keď Wynton [Marsalis] hral ďalej Nedržať sa ničoho — Wyntonov tón je pravdepodobne najlepším tónom trumpetistu odvtedy Miles [Davis]. Len neuveriteľné tón.
Táto skladba ma úplne prinútila premýšľať o Milesovi, ktorý v skutočnosti prehral jednu z vašich melódií.
Áno. Gunnevere. nie je to tam vonku? to je tam vonku! [Davis prerušil Gunnevere dňa 27. januára 1970; 18-minútová verzia bola prvýkrát vydaná v roku 1979 na kompilácii outtakes Kruh v kole, a možno ho nájsť aj na The Complete Bitches Brew Sessions.]
Podišiel ku mne v Dedinskej bráne a povedal [ovplyvňuje žabie šepotom Milesov hlas]: "Ty Crosby?" a Povedal som: "Áno, pane." Povedal: "Ja som Miles." Povedal som: "Áno, to viem." (obaja sa smejú) A ja som úplne verklempt. Tento chlap je úplne (pauza) — Teda, počúval som Náčrty Španielska (1960) možno 4000-krát a počúval som Druh modrej (1959) ešte viac.
Už ste niekedy počuli 192/24 for Druh modrej? Je to úžasne dobré.
Oh, rád by som počul kópiu toho vo vysokom rozlíšení. budem to musieť získať.
Tiež milujem čo Mark Knopfler robí na Čo je rozbité. Má ten okamžite rozpoznateľný gitarový tón –
"[Donald Fagan z Steely Dan] môže byť taký zvláštny ako pár hadích podväzkov, ale vždy je ku mne veľmi milý."
Áno. Počujete dve poznámky a okamžite poviete: "To je Knopfler." A chcem to počuť, pretože on to má textúra, a dotknite sa.
Má taký zvláštny nádych v spôsobe, akým pracuje s týmito strunami.
Je zberačom. Už ste niekedy počuli tú pieseň, s ktorou robil James Taylor, Plavba do Philadelphie (2000)? oh, muž, aký rekord. Bože môj, Bože môj. Crazy. Tak dobre, taká skvelá nahrávka. Myslím, [Dire Straits] Peniaze za nič (1985) môže byť tým najlepším singlom, aký kedy niekto vytvoril (smiech), ale Plavba do Philadelphie vyzliekol mi ponožky.
Povedal som Markovi, že je pravdepodobne jedným z najlepších amerických skladateľov, ktorý sa tu nikdy nenarodil. Píše Ameriku, postavy a pocit tak dobre. [Knopfler sa narodil v Glasgowe v Škótsku a vyrastal v Blyth, Northumberland, Anglicko.]
Áno. Skôr ako som počul Plavba do PhiladelphieNevedel som všetko o Masonovi a Dixonovi. Netušil som. Teda, vedel som, že existuje línia Mason-Dixon, ale nevedel som, kto sú Mason a Dixon. A potom sa to zmenilo na čiaru, ktorá vymedzovala sever a juh, a odtiaľ pochádza Dixie. Calling the South Dixie je derivátom Dixona.
Zároveň rozhovor medzi týmito dvoma hlasmi, Markom a Jamesom, sú tak dobre, preboha. Obaja sú takí skvelí speváci.
Takže sa vám musí páčiť aj nahrávka, ktorú spolu urobili Mark a Emmylou Harris, Celý Roadrunning (2006).
Ó áno. milujem Emmylou, bodka. Len bláznivo-dobré. Je jednou z mojich obľúbených. Moji ďalší obľúbenci sú Alison Kraussová a Bonnie Raittová, o ktorej si myslím, že sú dve z najlepších speváčok Aretha. Len Alison Krauss elektrizuje ja. Neverím, že niekto vie tak dobre spievať. A Bonnie má takú dušu. V jej hlase je toľko srdca, človeče. A je to skvelá gitaristka – je to ľahké a nie je tam veľa poznámok. Necíti potrebu ísť, „yippity yippity“.
Máte širokú hudobnú základňu, z ktorej môžete čerpať, keďže ste boli vystavení toľkým hudobným štýlom, keď ste vyrastali. Ako pozorný poslucháč ste absorbovali širokú škálu zvukov.
Moji rodičia hrali doma veľa klasickej hudby. Počúvaš Bacha Brandenbergove koncerty dosť krát a zmení to fungovanie vašej hlavy. A potom zrazu počúvate Weather Report a vaša hlava je natiahnutá iným smerom. Prajem len ľuďom, ktorí sa teraz snažia robiť speváka/skladateľa – v populárnej hudbe na tom nezáleží; to je ako štyri akordy – spevák/skladatelia potrebujú počúvaj. A keď to urobia, myslím, Donald Fagen určite ako peklo. To je moja obľúbená kapela, Oceľový Dan. sú neuveriteľné.
Milujem Donalda. Je to zaujímavý človek na rozhovor. Niekedy však náročné.
Môže byť taký zvláštny ako pár hadích podväzkov, ale vždy je ku mne veľmi milý. Je jednoducho geniálny. To je moja najobľúbenejšia hudba na svete. počúval som Aja (1977) najmenej tisíckrát.
Ó áno. Tá súhra medzi saxofonistom Waynom Shorterom a bubeníkom Stevom Gaddom počas druhej polovice titulnej piesne, kde sa len tak hrajú —
A sólo na bicie! nie je to tak? šialený? (Crosby buchne Aja bubnové sólo na stole a hádzanie pri každom údere.)
Museli ste zaplatiť veľa, aby ste dostali davidcrosby.com?
Nie, nevedel, ale nie som si úplne istý, ako to dopadlo. Viem, že na Twitteri bol @davidcrosby vzatý a braný a prijaté, tak som musel urobiť niečo iné. [Na Twitteri je @thedavidcrosby.]
Súvisiace: Pre svoj posledný album nahrali Pink Floyd na lodi
Na záver, aký album z vášho katalógu by ste chceli ako ďalší počuť vo vysokom rozlíšení?
rád by som počul Dejavú (1970) týmto spôsobom. Myslím, že sú tam naozaj krásne, naozaj úžasné veci. Rád by som počul tú nahrávku v 24-bit/192. Naozaj by som. Myslím si, že to dlžíme ľuďom a myslím si, že na tom musíme ďalej pracovať – tí z nás, ktorým to je fuk, audiofili. Musíme do toho stále búšiť, pretože... (pauza) veľa ľudí jednoducho nevie. Ak počúvajú hudbu zo slúchadiel (krúti hlavou) – som proti slúchadlám rovnako ako proti MP3.
Je nás veľa ľudí, ktorí naozaj milujeme hudbu. my naozaj radi počúvate tieto podtónové štruktúry a nemôžete to urobiť na slúchadlách. A MP3 áno nie doručiť ich.
