Ted Braun strávil väčšinu svojej kariéry ako dokumentarista so zameraním na ťažké témy. In Darfúr terazBraun skúmal genocídu v sudánskom Darfúre prostredníctvom šiestich osôb vrátane herca Dona Cheadlea, Kalifornská aktivistka, ktorá sa snaží zvýšiť povedomie, a občania v Dárfúre, ktorí reagujú na politické nepokoje rôznymi spôsobmi okolo nich. In Stávka na nulu, Braun zdokumentoval Herbalife a spor o krátke akcie v roku 2010.
Jeho ďalšie dokumentárny, rok 2022 Viva Maestro!, sa môže zdať ako odbočka pre Braun, keďže sa zameriava na populárnu klasiku hudobný dirigent Gustavo Dudamel. Napriek tomu v rozhovore pre Digital Trends Braun odhaľuje príťažlivosť dokumentovania slávneho umelca, rady, ktoré prevzal od známy dokumentarista Frederick Wiseman a základná hodnota umenia ako spôsobu spájania politických, kultúrnych a sociálnych rozdeľuje.
Odporúčané videá
Poznámka: Tento rozhovor bol upravený kvôli dĺžke a jasnosti.
Digitálne trendy: Čo vás podnietilo natočiť dokument o Gustavovi Dudamelovi?
Ted Braun: Práve som dokončil celovečerný dokument s názvom Stávka na nulu, ktorá sa zaoberala obvineniami z celosvetového podvodu obrovských rozmerov. Bol to ťažký, zložitý, temný výlet do veľmi cynického sveta. Keď som dokončoval film, jeden z producentov filmu si myslel, že Gustavo Dudamel by bol skvelým námetom pre celovečerný dokument. Chcel som hodiť problémy sveta za hlavu a zamerať sa na film venovaný človeku, ktorý je odhodlaný prinášať svetu krásu.
Aký prístup ste mali ku Gustavovi? Bolo na stole všetko, čo sa týka dokumentovania jeho osobného a pracovného života?
Zamerali sme sa na neho ako na hudobníka. Ako mnoho verejne známych osobností, aj on sa snaží zachovať istú dávku súkromia pre svojich blízkych. A jeho súkromný život nás naozaj nezaujímal. Chceli sme preskúmať jeho čaro ako hudobníka a odhaliť akési zvláštne spojenie medzi ním a orchestrom, ktorý vedie. Chceli sme zdôrazniť dôležitosť prinášania umenia do sveta.
Ako dlho vám trvalo natáčanie Viva Maestro!?
Bola to dlhá odysea. Gustava sme začali natáčať vo februári 2017, pričom sme si predstavovali, že film vyjde na jar 2019. Asi šesť týždňov po tom, čo sme začali nakrúcať, došlo k obrovská kríza, ktorá vypukla vo Venezuele to presmerovalo priebeh filmu a predĺžilo natáčanie a strihanie nad rámec toho, čo sme očakávali.
V približovaní sa tvorby Viva Maestro!, mal si konkrétny plán, aký by to bol dokument?
Existuje veľká a slávna tradícia archívnej dokumentárnej tvorby, najmä hudobných dokumentov, kde Sadnete si s témou, pohovoríte si s témou, odborníci [navážia] a potom uvidíte klipy z ich minulosti. Začal som s nakrúcaním takýchto filmov a túžil som vtiahnuť divákov do ľudí uprostred ich života. Spájajú sa s postavami a prežívajú ich v podstate rovnakým spôsobom, akým prežívate a žijete s postavou vo filme podľa scenára. Keďže je to dokument, vy a tvorcovia skutočne neviete, kam sa veci budú uberať. A ten pocit očakávania, neistoty a prekvapenia je pre diváka veľmi nákazlivý a presvedčivý.
Ako filmár sa snažím o to isté: o rovnaký druh emocionálneho zaangažovania a rovnaký pocit neočakávanosti a prekvapenia, ktorý ľudí núti pozerať sa na filmy podľa scenára. To je to, čo sme sa rozhodli urobiť s týmto filmom: Chceli sme divákov ponoriť do Gustavovho života a jeho predstavivosti a skutočne sa dostať do jeho hlavy.
Dokument zahŕňa animáciu v niekoľkých sekvenciách, aby ukázal Gustavov svet a jeho vnútorné myšlienky. Je animácia niečo, čo by si chcel viac použiť vo svojom ďalšom dokumente?
Záleží. Jednou zo skvelých vecí na tvorbe dokumentárneho filmu je, že sa stretávate s kúskom života vo svete, ktorý je buď nový, alebo je nová perspektíva. Vyrastal som ako klasický hudobník. Takmer som opustil Amherst College, aby som išiel na konzervatórium a živil sa hraním v orchestri. Bol som hráč na fagot, takže som ten svet poznal. Ale Gustavo bol pre mňa úplne nový, rovnako ako orchester Simóna Bolívara, Venezuela a dynamika filharmónie L.A. Takže som mal niektoré znalosť sveta, ale bolo to pre mňa do značnej miery nové. Jednou z výsad tohto povolania je, že sa môžete vrhnúť do niečoho nového, ako je toto.
Viva Maestro! | oficiálna upútavka
Ak ste ako filmár úprimný, beriete toto privilégium s určitou integritou. Musíte reagovať rôznymi spôsobmi. Ku každému filmu nemôžete pristupovať rovnako. Musíte tak trochu počúvať a zúčastniť sa a nájsť formu, ktorá vám vyhovuje. Takže ak má animácia zmysel pre ďalší projekt, bol by som rád, ale musím počkať a uvidím. Je to čoraz viac základná časť rovnice. Všetky tri hlavné dokumenty, ktoré som vytvoril, používajú animáciu ako nástroj na rozprávanie rôznymi spôsobmi. A milujem to.
Môžete prísť do projektu s určitými myšlienkami a určitými perspektívami, a keď sa do toho dostanete, tie sa zmenia vďaka tomu, čo o ňom zistíte.
Absolútne. Spoznal som legendárny dokumentarista Frederick Wiseman trochu. Poradil mi, aby som nešiel na filmovú školu. [Smiech]. V tom čase som sa zaujímal o scenáristické filmy a nezaujímal som sa o dokumenty. A nemohol to pochopiť. Povedal, že „dokumentárne filmy sú oveľa zaujímavejšie. sú takí atletické.”
Tá poznámka ma vtedy neprenikla. Ale po rokoch, keď som si konečne našiel cestu k tvorbe dokumentárnych filmov, uvedomil som si: „Ach, má úplnú pravdu.“ Musíte byť vnímaví ako športovci na to, čo sa okolo vás deje. Používanie vašich rozprávačských schopností v takomto prostredí je vzrušujúce, pretože v danom momente musíte reagovať ako športovec a je to vzrušujúce.
Natáčanie orchestrálnej hudby môže byť niekedy náročné. Aký bol váš prístup k dokumentovaniu Gustavových dirigentských stretnutí? Menilo sa to v závislosti od skladby, ktorú dirigoval?
To je skvelá otázka. Rád by som o tom hovoril troma spôsobmi: Ako sme to vlastne nakrútili, ako sme nahrali zvuk a ako sme to upravili potom, čo sme natočili všetko, čo sme chceli.
Keď sme nakrúcali film, najdôležitejšou vecou, ktorú sme museli urobiť, bolo okamžite dostať publikum do Gustavových topánok, aby namiesto toho, aby sme len sledovali tohto chlapíka, ako máva rukami okolo, magicky vyťahuje zvuky z orchestra, publikum môže vidieť rozhovor medzi ním a orchestrom, ktorý sa snaží dosiahnuť, aby skladba znela tak, ako si všetci želali. zvuk.
Počas skúšok sme sa uistili, že ručná kamera natáčala veľmi blízko Gustava mohol reagovať na to, čo robil, a vyvolať v publiku pocit, že vidí, čo Gustavo je vidieť. Mali sme aj ďalšiu kameru, ktorá bola zameraná na orchester, pretože dirigovanie orchestra je rozhovor medzi dirigentom a orchestrom. Potom sme mali jednu kameru v zadnej časti skúšobnej sály, ktorá sa vždy pozerala na Gustava a jednu kameru, ktorá bola široká a pozerala na orchester. Mali sme niekoľko redakčných možností, ktoré nám poskytli Gustava a jeho pohľad, ako aj rozsah orchestra a priestor, v ktorom skúšali.
A čo zvuk?
Zvukový záznam bol fascinujúci. Pretože to bol film o kráse a umení, chceli sme, aby znelo sviežo a spektrálne krásne. A robiť to s orchestrom zvyčajne vyžaduje veľmi zložité nastavenie nahrávania zvuku.
V sálach, kde mali existujúcu situáciu s mikrofónom, sme to využili. V iných, ktoré to nemali, sme mali pár naozaj skvelých zvukových nahrávačov Johna Zecca a Theresu Radku, ktorí v sále nastavili mikrofóny, aby zachytili zmiešaný zvuk orchestra. Chceli sme aj tú subjektívnu vec, kde publikum bude počuť tak, ako Gustavo počuje orchester.
Keď natáčate dokument, máte na kamere namontovaný mikrofón pre prípad, že by ste sa oddelili od nahrávačov. Tento mikrofón je veľmi smerový a zachytáva veľmi úzke spektrum zvuku. Ak sa s vami rozprávam a kamera mieri na vás, skutočne vás zachytí, ale všetko ostatné znie ako rozmazaná kaša. Keď sme sa pozerali na prvé denníky zo skúšok v Caracase, všimli sme si, že keď sa kamera prehnala so zameraním mikrofón, dostali sme tento superintenzívny, subjektívny zvuk panorámovania naprieč rôznymi nástrojmi, ako sú husle, violy a violončelá. Uvedomili sme si, že to je spôsob, akým to Gustavo počuje. Nepočuje krásny, zmiešaný zvuk. Pozerá sa na violy, počúva husle alebo berie fagoty vzadu.
Uvedomili sme si, že môžeme získať izolovaný zvuk, ktorý bude napodobňovať a odrážať to, čo Gustavo počuje. Namontovali sme teda každú jednu z našich dokumentárnych kamier s týmito zaostrenými mikrofónmi a nahrali tieto stopy, aby sme vždy mali možnosť zachytiť subjektivitu Gustavovho jedinečného POV.
To nás privádza k časti úprav.
So strihom sme mali rozprávkovú povinnosť upozorniť divákov na to, o čo sa Gustavo pokúšal. Ak nedokážu prísť na to, čo robí, stratia sa.
Zistili sme, že s každým novým dielom alebo každou novou skúškou môžeme naviesť publikum, aby venovalo pozornosť jednej veci, špecifická vec, Gustavo sa snažil dostať von z orchestra alebo rozvíjať sa s orchestrom v konkrétnej skladbe. Keď Gustavo diriguje Beethovenovu 9. symfóniu, hovorí o tom, že prináša posolstvo bratstva a vy to začnete počúvať. Keď sa dostaneme k novinke úžasného mexického skladateľa Artura Márqueza, Gustavo hovorí o tom, že aj sláčiky a dychy sú bicie nástroje a vyťuká perkusívny rytmus. A keď sa dostaneme k tým skúškam, počujete, ako sa struny používajú ako bicie nástroje. To je výber redakcie. To je voľba rozprávania, ktorá nás uzatvára do tohto subjektívneho pohľadu na Gustava. A to dáva publiku pocit, že sa spolu s ním zúčastňujú na tom, aby struny a dychy fungovali ako bicie nástroje.
Tento film sme nerobili pre milovníkov klasickej hudby. Samozrejme, chceme, aby sa im to páčilo. Ale naozaj veríme, že vďaka Gustavovej mágii a sile kinematografie by sme mohli osloviť široké spektrum ľudí.
Akú úlohu mal Gustavo pri formovaní príbehu jeho života? Bolo niečo, čo chcel vynechať?
Pracoval som s Gustavom tak, ako som pracoval so všetkými témami mojich filmov: Kooperatívne. Neobjavím sa neohlásene. Nesnažím sa ich dostať do nepríjemných „nepríjemných“ situácií. Naozaj sa snažím dohodnúť na prístupe k filmu a spolupracovať. Počas nakrúcania sme sa veľmi rozprávali a spolupracovali. Nemôžete sa objaviť s filmovým štábom a začať natáčať 100-členný orchester, akým je Berlínska filharmónia, bez toho, aby ste sa zariadili, však?
Správne, správne.
Myslím si, že ako filmár máte špeciálne povinnosti, keď robíte kooperatívny film o jednej téme. Nikdy predtým som nepremietal zostrih filmu k námetu, ale premietali sme zostrih filmu pre Gustava. Do veľkej miery reagoval na to, čo sme urobili, a bol z toho šťastný. Museli sme byť citliví na niektoré problémy, napríklad ako bude film prijatý globálne. Tie sme brali do úvahy.
Čo chcete, aby si ľudia z tohto filmu odniesli?
V prvom rade dúfam, že mi vezmú, aký je Gustavo výnimočný hudobník a človek a aký je odolný a oddaný transformačnej sile umenia. Tiež dúfam, že uvidia, že vo svete, ktorý je nejednotný a rozdelený, môže byť umenie a krása odpoveďou na konflikt, pretože potvrdzuje našu spoločnú ľudskosť. Myslím, že to je to, čo Gustavo vo svojej práci robí. Po nejakom hľadaní duše a stretávaní sa s prekážkami v priebehu tohto filmu sa tam vracia. Myslím si, že je to veľmi v súlade s tým, čo sme ako filmový tím chceli dosiahnuť. Veríme v komunitnú hodnotu umenia. Preto chceme, aby si to ľudia prišli pozrieť do kín.
Viva Maestro! je momentálne vo vybraných kinách.
Odporúčania redaktorov
- Režisér Bill a Ted vysvetľuje, prečo je Face The Music film, ktorý práve teraz potrebujeme
