Ako Kubrick, Lynch a šťastné nehody pomohli vytvoriť bláznivé vizuály légie

Len málo televíznych seriálov je tak vizuálne ohromujúcich ako seriál FX légie, ktorý ukončil svoju prvú sezónu v marci a už začiatkom roka 2018 dostal zelenú pre druhý oblúk ohromujúcej drámy.

Vytvoril ho Noah Hawley, tvorca a hlavný spisovateľ, ktorý získal cenu Emmy Fargo televízny seriál, légie Odvíja sa z pohľadu Davida Hallera, schizofrenika, ktorý svoje neisté uchopenie reality spochybňuje odhalením, že by v skutočnosti mohol mať nadľudské duševné schopnosti. Haller (Downton Abbey herec Dan Stevens) sa čoskoro ocitne v centre konfliktu medzi tajomnou vládnou agentúrou s privedením mutantov na päty a skupiny rebelov s ich vlastnými mocnými schopnosťami, aby zabezpečili ich slobody.

Kriticky uznávaný pre svoje vizuálne prvky ohýbajúce realitu a nelineárne techniky rozprávania, ktoré ho odlišujú zo štandardného superhrdinského cestovného – napriek tomu, že sa odohráva niekde vo vesmíre X-Men – Hawley priniesol svoju víziu 

légie do života s talentovaným tímom, ktorého súčasťou je kameraman Craig Wrobleski, ktorý pôsobil ako kameraman na viacerých légie epizód a ako kameraman v druhej a tretej sezóne seriálu Fargo.

Digital Trends hovoril s Wrobleskim o jeho práci na légie a Fargoa ako veľmi odlišný vzhľad každej série vytvorili umelci pracujúci za kamerou.

Digitálne trendy: légie má taký jedinečný vzhľad a dojem. Keď ste prišli na palubu pre epizódy, na ktorých ste pracovali, existovala konkrétna téma alebo direktíva, z ktorej ste pracovali, aby ste vytvorili vizuálny tón?

Craig Wrobleski: No, je ťažké povedať, ktorý vzhľad máte na mysli, pretože v ňom bolo toľko rôznych prvkov. Každá epizóda légie bol taký jedinečný a taký odlišný, no stále súčasťou celku. Zakaždým, keď sa objaví scenár, vždy bude záležať na tom, aby sme sa dostali k jadru a potom sa nejako prepracovali von. Našli sme však rôzne vplyvy, ktoré vstúpili do hry v rôznych epizódach.

Napríklad 6. epizóda bola moja druhá epizóda. Robil som to s režisérom Hirom Muraiom a naozaj sme čerpali Svietenie ako vplyv a Mulholland Drive, a tie druhy filmov, kde je zvláštnosť priamo na očiach, no je tak ťažké ju definovať.

Je zaujímavé, že spomínaš Svietenie tak skoro, pretože určite boli niektoré epizódy, ktoré boli silne ovplyvnené prácou Stanleyho Kubricka.

Kubrick mal určite vplyv počas celej sezóny. Veľa toho vplyvu ste mohli vidieť v dizajne výroby. [Boli tam] určite nejaké Mechanický pomaranč vplyv a 2001 vplyv tam. Časť krásy légie je, že čerpal zo širokej škály vplyvov.

Stačí sa pozrieť na produkčný dizajn, kde je vidieť vplyvy architekta Charlesa Rennieho Mackintosha, a vplyvy iných filmových tvorcov a interiérových dizajnérov... samozrejme, sú tam nejaké prikyvovanie Marvelovskému univerzu ako dobre. V súpravách je pomerne veľa "X", ale nie sú vo vašej tvári.

To je časť jeho krásy. Táto relácia má toľko vrstiev, že sa môžete stiahnuť a dozvedieť sa viac a viac pri opakovanom prezeraní.

Aj keď vám to dáva veľa slobody, zdá sa, že máte možnosť robiť so show takmer čokoľvek môže byť v niektorých ohľadoch negatívna, pretože nemáte typický rámec, v ktorom by ste mohli fungovať ako a filmár. Pokyny pre to, čo má a čo nedáva zmysel vo svete Davida Hallera, prakticky neexistujú. Bola to obava?

Tie diskusie tam určite boli... Súčasťou výzvy v légie bolo vziať všetky zo širokého spektra vplyvov a zúžiť ich na tie, ktoré sú pre príbeh najlepšie a najvhodnejšie.

V takejto šou by to bolo veľmi jednoduché légie len neustále vyprázdňovať kamión a neustále naň hádzať veci – pretože áno, bolo otvorené veľa vplyvov – ale realita je taká, že sme museli byť veľmi disciplinovaní v tom, ako sme k nim pristupovali vplyvov. Bolo by také ľahké zísť z koľají. Prehliadka sa mohla zmeniť buď na úplne nepravdepodobnú, alebo prehnanú, alebo len na obyčajnú starú divnú vec.

Pri práci s Noahom však ide o to, že vždy ide o príbeh a postavu a my sme sa museli uistiť, že všetko, takže konečným výsledkom je niečo, čo slúži príbehu a postave a neslúži len našim vlastným záujmom filmárov.

Stalo sa vám niekedy, že niečo konceptualizujete a zrazu ste si uvedomili, že potrebujete veci trochu stiahnuť?

(Smiech) Bola to obrovská výzva, pretože show, napriek všetkým jej fantastickým prvkom, je v skutočnosti celkom založená na ľudskosti a vzťahoch. Vo svojej podstate je to milostný príbeh.

Preto bolo dôležité rešpektovať tieto prvky a nestať sa príliš vizuálne chaotickým alebo – pre nedostatok lepšieho slova – „superhrdinskou show“. Ak sa príliš nakloníme voči týmto prvkom riskujeme, že stratíme ľudskosť... Táto šou je o vyvrheloch a nezbedniciach, ktorí sa snažia zapadnúť, a všetci sme zažili že. To bolo vždy jadrom predstavenia, takže sme sa museli uistiť, že sa na ne vždy pozeráme prvky príbehu a nechodiť stále do mesta s kamerou, akokoľvek bolo pokušenie tam. Museli sme dávať pozor, aby čokoľvek, čo robíme, vždy slúžilo príbehu a postave.

Nie som si istý, či si to uvedomujete, ale existujú online diskusné vlákna, ktoré analyzujú použitie geometrie a symboliky v légie. Je toto usporiadanie scén a kulís niečím, čo ste vytvorili zámerne, alebo je to skôr šťastná náhoda, že sa všetko spája takými fascinujúcimi spôsobmi?

Súpravy ako tie, ktoré postavil Michael Wylie pre túto show, majú vstavanú geometriu a také skvelé línie, a existujú určite veľa šťastných náhod, pokiaľ ide o to, ako sa rámy spájajú a ako sa stavajú kompozície sami. Ale v mojej mysli bola veľmi špecifická mantra na vytvorenie štruktúrovaných rámcov. Žiadny rám nemohol pôsobiť úplne náhodne. Vždy bolo dôležité, aby sme ľudí umiestnili do týchto prostredí veľmi štruktúrovaným spôsobom. Je to veľmi kubrickovská vec. Stanley Kubrick bol majstrom štruktúrovaného rámu.

Nie je to len symetria. Aj keď je to veľká časť jazyka Kubrick, sú v ňom aj ďalšie prvky. Použili sme veľa tvarov a línií - najmä v epizóde 6 s Hirom. To bol ten, v ktorom sme boli najviac štruktúrovaní v našom rámovaní a najviac kubrickickí v našich vplyvoch.

Existuje konkrétna scéna alebo epizóda z prvej série, na ktorú ste obzvlášť hrdí, alebo ktorá zahŕňa skúsenosti z práce na légie?

Myslím si, že ten, ktorý skutočne najlepšie stelesňuje skutočnú kolaboratívnu povahu show, je zostrih ku koncu Epizódy 4, keď Kerry (Amber Midthunder) vyjde von. lesy bojovať a Cary (Bill Irwin) je späť vo svojom laboratóriu, a keď začne bojovať s divíziou 3, on cíti všetky dopady, ktoré ona cíti, a doslova ju cíti. bolesť. A potom sa s tým stretne Oliver (Jemaine Clement), ktorý tancuje kocky ľadu, a máme Syd (Rachel Keller) a The Oko (Mackenzie Grey) v kvadratúre v majáku na druhom poschodí a všetky tieto prvky spolupracujú. Je to naozaj krásna choreografia a nakrútili sme to tak, že všetko bolo ako tanec. Skutočne to stelesňovalo skutočný charakter spolupráce.

Zdá sa, že by ste to mohli povedať o mnohých scénach v légie, ale v tomto poradí sa toho udialo veľa.

Jeden z mojich obľúbených momentov z prvej sezóny je, keď sme pripravovali túto scénu. Boli sme doslova na parkovisku štúdia, len sme to nejako riešili so všetkými hercami a kaskadérmi. Bolo to ako veľká tanečná párty na parkovisku. Bolo to skvelé, pretože sme tam všetci so svojimi iPhonmi a natáčame na nich rôzne uhly. Bola to taká zábava a bola to taká skutočná spolupráca a tak légie vec, čo treba urobiť.

Pracovali ste ďalej Fargo pred aj po légie. Chcelo to nejaký mentálny reset tvojho prístupu, skákanie tam a späť medzi takými rozdielnymi projektmi?

Áno, v posádke došlo k veľkému prenosu légie do Fargovrátane mňa a ďalšej kameramanky Dany Gonzalesovej a samozrejme Noaha a [výkonného producenta] Johna Camerona a celého kameramana. Všetci sme museli prejsť akousi skúsenosťou z dekompresnej komory légie a reštartovanie našich myslí, aby sme mohli pokračovať Fargo.

Ako si povedal, je to úplne iné zviera. Museli sme sa pokúsiť uistiť sa, že si z toho nezoberieme časť prenosu légie do Fargo.

Našli ste svoju prácu na Fargo ovplyvnené čímkoľvek z légie?

V tejto sezóne sú určité veci Fargo ktoré sú ovplyvnené légie, určite. Postupom času si uvedomujete, že niektoré veci ste možno neurobili [v Fargo] ak ste to neurobili légie. A existuje kumulatívna skúsenosť, v ktorej sme ako kreatívni ľudia zbierkou našich skúseností a mali sme veľa úžasných a jedinečných zážitkov légie — takže je nemožné, aby sa nejakým spôsobom nepreniesli do ďalšieho projektu. Ako povedal Noe, Fargo nie je „bláznivá šou“. A myslel som si, že to tak nejako zhrnulo.

Ako prebiehala tretia sezóna Fargo cítiš sa inak ako v druhej sezóne?

Skvelá vec o Fargo je, že každé ročné obdobie je nový vynález. Sezóna 2 sa odohrávala v roku 1979, čo je úplne iná doba a veľmi odlišná estetika. Vždy je v tom základná disciplína Fargo ktorý pochádza z hraného filmu a diela bratov Coenovcov a [kameramana] Rogera Deakinsa. Existuje určitá disciplína šošoviek a disciplína pohybu kamery, ktorú je potrebné udržiavať počas akéhokoľvek časového obdobia.

Ale rozdiel medzi rokom 1979 a 2010, kde sa odohráva 3. sezóna, je značný... Pri osvetlení som zvolil iný prístup, kde to bolo viac špecifické, pre nedostatok lepšieho slova. Je to podobné tomu, ako by sa film nakrúcal v 70. rokoch, ktorý je podľa dnešných štandardov oveľa viac osvetlený. Teraz, s pokrokom v technológii, sa súčasná fotografia cíti oveľa menej osvetlená a oveľa prirodzenejšie, a oveľa viac ako dostupné prirodzené svetlo – aj keď nie je.

Súdiac podľa odozvy na légie Zdá sa, že je tam veľa scén, o ktorých nikto netuší, ako ste ich nakrútili.

To je skvelé, pretože v konečnom dôsledku chcete, aby bolo publikum ponorené do predstavenia, ale je pekné, keď je tam nejaké tajomstvo o tom, ako tam dostali kameru. Milujem to. Vďaka tomu je natáčanie veľmi zábavné.

Strávili sme toľko času prípravami okolo stolov a snažili sme sa prísť na to, ako to urobiť. Je to také medzirezortné a všetci sa zapájajú a sú nadšení z nápadov. Záber na konci 6. epizódy, napríklad, keď Syd položí slúchadlá a začne sa unášať chodbou, všetky diskusie o tom, ako to dosiahnuť, boli také skvelé. Vidíte, že zo všetkých týchto ľudí vychádza vnútorné dieťa a vnútorný filmár a každý hovorí: "Áno, môžeme to urobiť!" každého tak nadšený a v deň natáčania sa z toho stane epická spolupráca, a keď konečne striháte, všetci sú nadšení to. Ľudia kričia: "To bolo úžasné!"

A na to sme v tomto biznise. Každý sa do toho pustí, aby robil veci, na ktoré sú skutočne hrdí a nadšení, a légie bola na to obrovská príležitosť.

Druhá sezóna légie premiéra sa očakáva vo februári 2018. Tretia sezóna Fargo mala premiéru v apríli 2017, nové epizódy sa vysielajú v stredu o 22:00. ET na FX.