Colbyho Browna pas znie ako úplný zoznam fotografov – polárna žiara na Islande, austrálske vnútrozemie, jaguáre v Brazílii a gorily v Ugande. Ale na úplne prvej ceste, ktorá po prvýkrát vyvolala túžbu zachytiť svet cestovateľského fotografa, bol Brown 17-ročný, ktorý sa sťažoval pri každej príležitosti.
Teraz, 12-ročný fotografický veterán, Brown rieši všetky druhy projektov, od vedenia dvoch rokov študenta expedície pre National Geographic na natáčanie reklamných kampaní s veľkými značkami ako Google, Samsung a Microsoft. Sony Artisan, Brown cestuje päť až sedem mesiacov v roku. Po tom, čo začal ako slobodný nomád hneď po vysokej škole, jeho cesty teraz niekedy zahŕňajú jeho manželku a sedemročného syna.
Brownova práca je menej zameraná ako väčšina fotografov. Zatiaľ čo rolovanie cez jeho Instagram odhaľuje miesta na viacerých kontinentoch, jeho práca zahŕňa krajinu, divokú zver a ľudí. Dnes sa jeho profesionálna práca týka marketingu, cestovania a fotografického vzdelávania.
Po vedení viacerých workshopov destinačnej fotografie založil
Giving Lens, organizácia, ktorá spolupracuje s neziskovými organizáciami na celom svete, ktoré potrebujú obrázky. Prostredníctvom programu The Giving Lens Trips sa fotografi učia na miestach mimo vychodených ciest, zatiaľ čo mimovládne organizácie získavajú fotografie, ktoré im pomôžu presadiť ich.Počas workshopu, ktorý organizovala spoločnosť Adobe na Panenských ostrovoch, sa Brown nedávno posadil s Digital Trends Podeľte sa o pohľad na jeho fotografickú cestu, jeho celosvetové dobrodružstvá a jeho nezvyčajný štýl editovanie. Nasledujúci rozhovor bol upravený kvôli prehľadnosti a dĺžke.
DT: Ako ste začali?
hnedá: K fotografovaniu som sa dostal čisto z lásky k cestovaniu. Doslova som sa zahryzol do cestovateľského chrobáka a uvedomil som si, že cestovanie a predstava, že som mimo svojej komfortnej zóny, bolo niečo také pre mňa naozaj vzrušujúce. Keď som mal 17, urobil som si výlet Habitat for Humanity (v skutočnosti to nebolo s nimi, ale taký výlet). Bolo to veľmi náročné a stavali sme školy a betónovali. Myslím, že som bol počas cesty dosť mizerný – veľa som sa sťažoval. Ale spätne, aj o pár týždňov neskôr, som si uvedomil, ako veľmi ma to zmenilo.
Kúpil som si jednosmerné letenky a pracoval na projektoch a jeden projekt viedol k ďalšiemu.
Keď som študoval na vysokej škole, sem-tam som si dal semester na cestovanie, a keď som promoval, vedel som, že sa chcem vrátiť späť na cestu. K fotografovaniu som sa dostal čisto preto, že som si myslel, že to bude vozidlo, ktoré mi umožní opäť začať cestovať.
Bol som slobodný a v tom čase som kočoval, takže som nemal žiadne kontakty. Nemal som žiadne kotvy, nič, čo by ma držalo doma, a tak som začal všade cestovať. Kúpil som si jednosmerné letenky a pracoval na projektoch a jeden projekt viedol k ďalšiemu. Začal som v juhovýchodnej Ázii a žil som tam niekoľko rokov, písal som pre Sierra Club a niekoľko ďalších miest a práve som si vybudoval portfólio. Bolo to dva roky potom, čo sa to začalo, keď ma najala Nat Geo, aby som pomáhal s ich expedičnými programami.
DT: Ako sa zmenil váš proces, keď ste získali viac skúseností?
Myslím si, že čím viac som fotografoval, tým viac som bol schopný zistiť, čo rád fotím, ako fotím a ako rád spracovávam. [Vyvinul som si schopnosť] konceptualizovať a predstaviť si scénu, ako ju chcem natočiť, keď som vonku tam v teréne a mať tušenie, ako by som to mohol chcieť spracovať, aby to bol úplný kus. Nachádzam zaujímavé príbehy z hľadiska toho, čo zachytávam.
Často sa snažím svojimi obrázkami vyvolať emócie. Mám pocit, že práve takýmto spôsobom musíte v dnešnej dobe upútať pozornosť ľudí. Zistil som, že čím dlhšie fotím, tým lepšie sa mi darí dolaďovať rôzne prvky, ktoré v scéne rád hľadám, rôzne štýly, ako sa mi páči. fotiť ako rýchlosť uzávierky pre vodu a rôzne témy, ktoré považujem za zaujímavejšie, vzrušujúcejšie alebo ktoré zachytávajú najlepší možný záber s daným scéna.
Technológia tiež dosť pomohla v tomto procese, a to ako na strane post-processingu, tak aj v teréne. Veci ako zlepšenie senzorov – tieto prvky mi určite pomohli zjednodušiť, zefektívniť a zefektívniť môj proces v teréne. Predtým, či už z hľadiska skúseností alebo technológie, som možno nemal schopnosť vytvoriť toľko obsahu, koľko som mohol z daného projektu alebo danej cesty. Po 12 rokoch som tento proces celkom dobre vyladil. Určite vždy hľadám spôsoby, ako sa zlepšiť, ale vy sa učíte za pochodu a zistíte, čo chcete a ako chcete strieľať.
DT: Čo by si poradil novým fotografom, ktorí práve začínajú?
Ak práve začínate, dám vám dve rady. Prvá, ktorú by som dal, je nebáť sa zlyhania. Myslím si, že príliš veľa ľudí to neskúša a nevkročí, neskúša nové veci, pretože sa obávajú, že v tom nebudú dobrí alebo že nebudú schopní uspieť. V každom odvetví sú vo všeobecnosti ľudia, ktorí sú najúspešnejší, či už hovoríte o emocionálnom alebo z finančného hľadiska je ich úspech vo všeobecnosti postavený na reťazci neúspešných nápadov a z nich sa poučili chyby. Ale boli ochotní pokúsiť sa presadiť sa tam.
Učte sa zo zlých obrázkov, ktoré robíte.
Ďalšou radou, ktorú by som dal, by bolo pokúsiť sa poučiť zo zlých obrázkov, ktoré robíte. Pre niektorých ľudí je to ťažké pochopiť, pretože vždy chceme ukázať krásnu stránku vecí. Ak sa pozriete na naše Instagramy, sú to vybrané pohľady na naše životy, ale v skutočnosti, keď som začínal, naučil som sa od nich oveľa viac 99 obrázkov, ktoré som urobil, bolo svinstvo ako jeden obrázok, ktorý dopadol skvele, pretože som mal šťastie, pretože som vtedy nevedel, čo som robí.
Vrátil by som sa a študoval tie, ktoré sa mi nepáčili, a snažil som sa zistiť prečo. Je niečo zrejmé, ako napríklad neostrosť alebo zlá kompozícia? Bolo to zaraďovanie predmetov? Bola to farebná tonalita? Mám správnu alebo nesprávnu expozíciu? Kto sa mi v tomto spektre nepáči? Tým, že som to urobil a naozaj som sa ponoril do chýb, o ktorých som si myslel, že robím, pomohlo mi to doladiť sa moja vízia alebo spoločná niť toho, čo rád strieľam, ako rád a ako rád strieľam proces. Dokázal som sa z týchto chýb poučiť a nezameriavať sa len na víťazov alebo trofeje, na ktoré som mal šťastie, pretože som v tom čase stále na to prišiel. Nevyhadzujte obrázky ani neodstraňujte obrázky, o ktorých si myslíte, že nie sú skvelé. Namiesto toho skúste vymyslieť spôsoby, ako z nich maximalizovať potenciál. Poučte sa zo svojich chýb a nabudúce sa ich snažte nerobiť.
DT: Väčšina fotografov má rád špecifický štýl, to je všetko. Ale k tomu pristupujete inak, obraz od obrazu.
Absolútne. Zároveň, ak máte radi väčšinu fotografov, väčšina ľudí, ktorí to robia profesionálne, sa špecializujú. Takže ten a ten bude fotograf krajiny, ktorý sa zameriava na hory a niekto iný, kto robí len štúdiové portréty a možno v rámci toho fotí len ženy. Osobne sa mi zdá, že konzistentnosť v rámci kreatívneho spektra je trochu obmedzujúca. Vždy som chcel fotografovať širokú škálu vecí a v tomto priestore chcem každú z nich rôzne predmety, aby stáli osamote, stáli oddelene a rozprávali svoj vlastný kúsok tak, aby tie obrazy boli cítiť jedinečný.
Myslím, že ak sa pozriete späť na rozsah môjho portfólia, mám pocit, že by tu mohol byť nejaký druh spoločného vlákna, ktorý je medzi nimi do istej miery spojený, ale nie je to ani zďaleka tak zrejmé. Niektorí fotografi, každý ich obrázok má rovnakú štylizáciu. Pre mňa je to ako keby fotograf vtlačil svoj štýl do sveta prírody alebo čohokoľvek, čo práve prežívajú.
Snažím sa toho trochu zdržať, aby som aspoň vyvážil pocit alebo predstavu reality a to, čo si pamätám, že som tam bol...Nechcem vytvárať falošné obrazy, ale chcem to nechať ľudia aspoň dostanú šancu, príležitosť, letmý pohľad na to, aký to bol pocit pozerať sa na Gorilu Silverback alebo vidieť vodopád na Islande alebo byť svedkom nádherného západu slnka v americkej Panne. ostrovy. Ak to môžem zhrnúť, potom by som sa radšej vzdal myšlienky, že potrebujem vtlačiť svoj jediný štýl len preto, že by to mohlo byť prospešné z obchodného hľadiska alebo z algoritmov na sociálnych médiách.
DT: Môžete nám povedať o svojom procese po úprave?
Pre každý obrázok je to trochu iné. Rád sa pozerám na každý obrázok a pomyslím si, dobre, aký je ten príbeh, ktorý som sa snažil povedať? Čo ma zaujalo na začiatku? Prečo som urobil túto fotografiu? Mám pocit, že to určuje, ako spracovávam a čo rád používam.
Pravdepodobne existuje niekoľko vecí, ktoré sú podobné alebo ktoré hľadám, keď začínam spracovávať svoje obrázky, ako je hranie sa s tieňmi a úprava malého dynamického rozsahu. Ale väčšinou sa snažím pozorne sledovať pulz alebo predstavu o tom, čo som sa snažil zachytiť v teréne a čo som tam cítil, keď som som to zachytil a ako najlepšie zhrnúť, že používam následné spracovanie a tieto nástroje na zvýraznenie počiatočných pocitov hovoriť.
Ak si prezriete moje portfólio, ak si prečítate môj Instagram, pravdepodobne tam budú nejaké spoločné znaky čo sa týka farebných schém a vecí, ktoré rád fotím, ale spracovanie pre každú z nich áno rôzne. Niektoré budú dosť tmavé, niektoré budú svetlejšie a svetlejšie. Jedinečnosť týchto scén, ktorú som cítil, si vyžadovala tie kúsky, ktoré podľa mňa vytvorili najpútavejšie prvky pre túto fotografiu.
DT: Používate Adobe Lightroom na úpravu. Aké sú hlavné nástroje, najmä pre nových používateľov?
Je ich pár. Myslím si, že panel HSL vo všeobecnosti, panel odtieňa, sýtosti a jasu, je pravdepodobne taký, ktorému väčšina ľudí úplne nerozumie, a preto ho nepoužívajú.
Ak si spomeniete na väčšinu fotografov, ktorí začínajú alebo práve začínajú, dve najčastejšie preháňané veci sú ostrosť a sýtosť. Vo všeobecnosti pri sýtosti berú posúvač sýtosti alebo vibrácie a posúvajú ho doprava, kým si nemyslia, že praskne alebo vyzerá krásne. Problém je v tom, že vo všeobecnosti zvyšujete sýtosť cez záhyb alebo aspoň väčšinu tónov na obrázku, a to nevyhnutne nechcete.
Osobne používam posuvník HSL, pretože môžem povedať hej, zelení by mali vyskočiť trochu viac, pretože sú dôležitou súčasťou scény alebo tejto osoby alebo tejto krajiny. Alebo možno blues, možno ich chcem trochu pokoriť. Osobne mám pocit, že farebná tonalita, ako aj celková expozícia, jas obrázka alebo určité prvky vášho obrázka môžu diktovať atmosféru alebo spôsob zobrazenia obrázka. Ak si predstavíte portrét, super tmavý a plný kontrastu je úplne iný pocit, ako keď nemáte žiadny kontrast. Ak fotografujete vodopád a myslíte si, že je príliš tmavý alebo príliš svetlý, vyvolávajú rôzne pocity.
Farebná tonalita modrých tónov vám spôsobí chlad, v oranžových tónoch budete teplejšie, takže posuvník HSL mi dáva väčšiu kontrolu. Môžem povedať, že týmto farebným tónom chcem buď upraviť odtieň alebo ich tonalitu, chcem zvýšiť sýtosť, ktorá je viac punč, alebo chcem zvýšiť jas alebo jas týchto konkrétnych odtieňov, aby som ich buď zdôraznil, alebo aby sa v rámci daného odtieňa nezvýraznili scéna. Myslím si, že akonáhle začnete s týmito vecami experimentovať, otvoria sa vám úplne nové dvere pozrieť sa na vaše obrázky a posunúť veci na ďalšiu úroveň, začať urobte viac subjektívnych rozhodnutí o svojom štýle spracovania a o tom, ako môžete zvýrazniť predmet alebo bod, prečo ste fotografiu nasnímali.
DT: Aké sú niektoré z najbláznivejších vecí, ktoré sa vám stali, keď ste cestovali?
Naše sociálne médiá vytvárajú upravený vzhľad. Nepoznáte časy, keď som bol tam vonku, kde som štyrikrát dostal Giardiu alebo dvakrát maláriu. Skĺzol som z vodopádov a sotva som minul rímsy, ktoré by ma drasticky zranili. Takéto veci sa stávali častejšie ako teraz, keď mám syna.
Teraz sú najpôsobivejšie alebo najbláznivejšie zážitky, ktoré sa ma osobne najviac dotýkajú, vo všeobecnosti okolo divokej prírody. Na tomto spojení so zvieraťom je niečo jedinečné, či už som v Nambii pri fotografovaní gepardov, v Ugande pri fotografovaní goríl chrbtých alebo v Brazílii pri fotografovaní jaguárov. Zažiť tie chvíle, keď sa zviera dostane príliš blízko na to, aby sa utešilo, alebo sú tu také intímne chvíle, kedy som schopný niečo zachytiť, dáva vám to trochu prebrať intuíciu. Možno som to mal urobiť trochu múdrejšie alebo som možno nemal byť tak blízko. Dáva mi to pocit perspektívy, miesta a mojej úlohy v tomto obrovskom svete, v ktorom žijeme. Tie sú často vo všeobecnosti najviac transformujúce a pre mňa osobne sú to niektoré z mojich najlepších obrázkov, na ktoré sa pozerám spätne a spomínam na výzvy, aké bolo potrebné dostať sa na tieto miesta. Už len chvíle, keď sú v ich prítomnosti, sú dosť pokorné.
DT: Máte ešte niečo, čo by ste chceli pridať?
Jedna z vecí, ktorú ľutujem od prvých dní, keď som začínal, bolo nevyužiť spojenie s komunitou. Nemali sme toho veľa. Myslím si, že v dnešnej dobe je skvelý čas byť fotografom nielen kvôli dostupným nástrojom a technológiám, ale aj kvôli komunite. Fotografia bola kedysi izolovanou umeleckou formou, ktorú ste vo všeobecnosti robili vy, ale vo všeobecnosti to nerobil nikto z vašich priateľov alebo kolegov. Teraz máte tieto obrovské komunity a stretnutia na Instagrame a fotografické prechádzky. Využite to, učte sa od svojich rovesníkov. Snažte sa nepozerať na každého ako na konkurenciu a naozaj si užite skutočnosť, že máme to šťastie, že to teraz môžeme urobiť. Zdieľať s inými ľuďmi veci, ako sú sociálne médiá, je jednoducho úžasné.
