Leto 1997 bolo vrcholom akčných filmov

Akčné filmy sú stálicou Hollywoodu. Od nedávny úspech Top Gun: Maverick k nadčasovým klasikám, ako je Michael Mann Teplo a Johna McTiernana Die Hard, akcia predáva. Žáner je živý a prosperujúci, najmä preto, že sa ľahko prispôsobuje meniacim sa časom a pretože každý ocení dobré, staromódne vzrušenie. Predovšetkým dokonale stelesňuje kúzlo kinematografie; akcia nemusí nevyhnutne zahŕňať drakov, orkov, vesmírne lode alebo roboty, ale stále si vyžaduje značnú spoluprácu od publika, aby splnila svoj sľub. Je to preto, že akcia je vo svojej podstate prehnaná – trúfame si povedať, že dokonca smiešna. neveríte tomu? Nemusel si dávať pozor.

Najlepšie akčné filmy majú zápletky, ktoré niekedy hraničia so smiešnosťou. V najlepšom prípade sú dokonalými príkladmi toho, že pre hlavného hrdinu všetko ide správne, v situácii, keď sa všetko rozsvieti; prinajhoršom sú to absurdné a prehnane zhovievavé úteky, kulisy natiahnuté na hranicu svojich možností. Samozrejme, že majú záujem a môžu byť rovnako prenikavé a zmysluplné ako ktorýkoľvek iný filmový žáner; kvalita nie je synonymom logiky alebo zmyslu, na rozdiel od toho, čomu by niektorí mohli veriť. Hovoríme tu však o ich zápletkách, základnej myšlienke, ktorá im dáva tvar a účel, av tomto oddelení akčné filmy urážajú hnev.

Vezmite si leto 1997, ukážkový príklad toho, aké nehanebne prehnané môžu byť akčné filmy. Štyri klasiky tohto žánru — Luc Besson Piaty element, Simon West Con Air, John Woo's Face/Offa Wolfganga Petersena Air Force One - premiéra, ktorá zahŕňala posledný hurhaj pre poburujúce akčné filmy v 90. rokoch. Toto kvarteto nespútaných a extrémnych projektov je ukážkovým príkladom toho, ako veľmi sa tento žáner vyžíva v absurdite a tak trochu nevkusu; skrátka, je to dôvod, prečo môžu ísť akcie a tábor ruka v ruke a ich oddelenie je hlúpa záležitosť.

Camp je citlivosť, ktorú nie každý chápe, o to menej ju oceňuje alebo rešpektuje. Toto slovo má určitú hanlivú atmosféru a mnohí ho používajú na nepriaznivé označenie niečoho „zlého“. Camp uznáva to, čo je nevkusné, ale nie je a nikdy to nebolo urážkou. Naopak, tábor má hlboký a otvorený rešpekt a uznanie za veci, ktoré by sa inak mohli zdať nevkusné alebo lacné. Nikde to nie je jasnejšie ako v kvartete akčných filmov z roku 97, ktoré raz a navždy dokázali, že akcia a tábor sú dokonalí spoločníci.

V ďalekej budúcnosti je tábor život

Piaty element je tábor vo svojej najčistejšej a najnefalšovanejšej podobe, previnilé potešenie, ak vôbec nejaké bolo. Všetko o filme je zreteľné, okamžite zapamätateľné, zámerne prehnané a úplne neodolateľné. Od kostýmov cez nastavenie až po gonzo výkony hercov, Piaty element je dokonalé a zámerné manželstvo medzi táborom a akciou.

Všetci si robia srandu. Bruce Willis sa poddá svojmu prirodzenému komediálnemu inštinktu a vytvorí rovného muža, ktorý sa však pohráva s huncútstvami okolo seba. Milla Jovovich – odetá v nezvyčajných šatách Jean Paul Gaultier – podáva patrične očarujúce vystúpenie ako všemocná bytosť filmu, ktorá bez námahy prenáša Leelonu nevinnosť a odráža tón filmu v jej reči a maniere. Gary Oldman robí to, čo vie najlepšie, a podáva patrične dementný výkon, ktorý nie je ani jeho najlepší v tomto roku. Aj inak komponovaný Ian Holm sa vzdáva zveličenia ako otec Vito Cornelius. však Piaty elementLegenda tábora žije a umiera s Ruby Rhod od Chrisa Tuckera.

Či už vnímate postavu ako rodovo nekonformného priekopníka alebo urážlivého stereotypu chôdze, Ruby Rhod je nezabudnuteľná. Hrubá, neospravedlňujúca sa a nehanebná, Ruby je chodiaci a hovoriaci výkričník; jediné, čo je hlasnejšie ako jeho hlas, je jeho oblečenie. Ruby je stelesnený tábor. Je nadživotný, kradne každú scénu, v ktorej je, čo nie je ľahké, keď sa v spomínanom filme nachádza jeden z najlepších hollywoodskych žuvačov kulís (Oldman) a modrá mimozemská diva spievajúca v opere.

Piaty element je jedným z najlepšie vesmírne filmy všetkých čias, Prosté a jednoduche. Farebnejšie ako dúha, nenápadnejšie ako Joy Behar na Výhľada s dostatočným množstvom syra na uchovanie pizze Domino je film sviežim vzduchom v žánri, ktorý sa zvyčajne zaoberá závažnými témami a komplikovaným budovaním sveta. Piaty element je bombastické ožívanie, pôžitok, ktorý existuje na pobavenie a uspokojenie, a oslava tábora ako životne dôležitého prvku pre prosperitu a dokonca existenciu akcie.

Cage + Malkovich = chaos

Okrem toho, že nám dáva veľa nadčasovosti GIFy Nicolasa Cagea, Con Air obdaroval nás aj lahodne maniakálnym výkonom Johna Malkovicha, ďalším skvelým vedľajším obratom Steva Buscemiho a herecké obsadenie, ktoré zahŕňa všetkých od Vinga Rhamesa po Dannyho Treja. Viac ako ktorýkoľvek iný z filmov z roku 97, Con Air Zdá sa, že si blažene uvedomuje, o aký typ filmu ide, a všetci zainteresovaní to tiež vedia. Výsledkom je film, ktorý si kladie otázku: „Ako prehnane môže byť akčný film? a chystá sa na ňu odpovedať. Con Air je Monica Geller akčných filmov, ktorá prichádza s novými otázkami, len aby na ne mohla odpovedať čo najhlasnejším a najnepríjemnejším spôsobom. A my to za to milujeme.

Nechápte nás zle, Con Air je hlúpy, možno jediný film z kvarteta, ktorý si podľa všetkého aktívne zaslúži kvalifikáciu „hlúpy“. Ale v jeho sebauvedomení je niečo obdivuhodné; Con Air vie, že je to hlúpe, a hrdo sa tým chváli, vystrčil chlpatú hruď a kráčal po Action Avenue so všetkou pýchou balóna Macy’s Thanksgiving Parade. Con Air je úžasne idiotský. Akýkoľvek film, ktorý obsahuje toto scéna musí nadvihnúť obočie, ale Con Air robí to tak nehanebne, tak odvážne a nekompromisne, že sa človek neubráni tlieskaniu, stále obočie zdvihol, ale hlavou súhlasne prikývol, akoby uznal ochotu filmu byť rovnako hlúpy ako možné.

Prečo Con Air práca? Malkovich mieri zbraňou na plyšového zajačika a hovoriaci riadok"Urob pohyb a zajačik to pochopí." s rovnou tvárou. Tábor v Con Air pochádza z jeho samotnej DNA. Od výberu Nicolasa „Not-the-bees“ Cagea ako vedúceho muža až po pomenovanie Malkovichovej postavy Cyrusa „The Virus“ Grissom, Con Air sa pozerá na tábor v spätnom zrkadle.

Akčné scény, dialógy, skóre! Všetky sú tak úžasne prehnané, že si človek nemôže pomôcť a znova sa predstaví tento konkrétny GIF pri pozeraní filmu. Je to skutočný obdiv? Hanba z druhej ruky? Skutočné zmätok nad tým, čo sa deje pred našimi očami? Koho to do pekla zaujíma! Na ulici Las Vegas pristáva lietadlo, preboha!

Cage (opäť!) + Travolta = zmätok na pántoch, v štýle Johna Wooa

Nicolas Cage, ktorý sa neuspokojil iba s jedným prehnaným akčným filmom, sa vrátil, aby dobyl pokladňu roku '97 a korunoval sa za kráľa tábora s Woo's. Face/Off. Avšak na rozdiel od Con Air, je tu dôstojnosť Face/Off napriek, alebo možno práve preto, premyslenej, no štýlovej akcii okolo Cagea a rovnako okázalého Johna Travoltu.

Face/OffTáto premisa sa snaží prejsť ako sci-fi, ale je to skutočne hlúposť. Napriek tomu to film sprostredkuje dostatočne sebavedomo, aby to strhol. Nemá vážnosť sama o sebe, ani zďaleka nie; však, Face/Off Zdá sa, že je presvedčený o svojej vlastnej vznešenosti, ironicky ju pritom privádza k životu. Na rozdiel od Con Air a dokonca Piaty element, Face/Off zdá sa, že má dojem, že ide o triumfálny úspech v sci-fi; dokonca aj Cage je podstatne utlmenejší, hlavne preto, že väčšinu filmu trávi hraním sa na dobrého chlapa. Nemá sebauvedomenie, no sotva ho potrebuje. Štylizovaný a nespútaný film nachádza Johna Woa na vrchole Hollywoodu, režíruje elegantne choreografické akčné scény, ktoré povyšujú film nad jeho smiešnu premisu.

A aj tak, Face/Off je kempový. Možnosti úprav, spomalenie počas najzvláštnejších momentov a dialógy to všetko kvalifikujú ako táborovú klasiku. Akčné scény sú oveľa priamočiarejšie a menej extravagantné, ale je prestrelka nastavený na Niekde za dúhou - a to je viac než dosť.

Herci robia v tábore veľa ťažkých vecí. Cage môže byť pod kontrolou, ale Travolta určite nie, robí všetko, čo je v jeho silách, aby podal výkon Nicolasa Cagea a vyšiel z neho víťazne. Cage medzitým koktá a plače cez dialóg, pričom sa stáva menším vo svojej koži. Táto výmena sám o sebe stačí na spustenie tisícky myšlienok a analýz, pretože ide o scénu, ktorá predstavuje dvoch majstrov tábora na vrchole ich schopností. No tak, snaží sa o to Travolta lízať Cageova tvár za tie dve minúty. Môže chýbať Con Airje to drzosť, ale Face/Off má dosť švihu, aby si zabezpečil miesto v táborovej sieni slávy.

Oldman rozpútal

Nie je prehnané povedať, že Gary Oldman prevyšuje samotného Garyho Oldmana svojím vyšinutým výkonom v Air Force One. Toto je muž, ktorý doručil čiara „Smrť je dnes rozmarná“ a premenil ju na ikonický kúsok filmového dialógu a rovnaké šialené nadšenie vnáša do svojho Egora Korshunova v Petersenovom klasickom akčnom filme. Oldman hrá — prekvapenie! — darebák, ruský nacionalista a živé stelesnenie Sovietskeho zväzu.

Oldmanove huncútstva sa zdajú byť zreteľnejšie v porovnaní s Harrisonom Fordom, po krk v jeho zvyčajnom akčnom hrdinovi, akčnému hrdinovi. Air Force One by mohol byť úplne zbavený tábora, keby to nebolo pre skutočnosť, že Ford hrá prezident Spojených štátov amerických ako hrdinu kopajúceho do zadku, ktorý dokáže poraziť malú armádu ruských teroristov v obleku a kravate. Útek je jedna vec, ale Air Force One žiada divákov, aby úplne vypli mozog a súhlasne prikývli.

Ale nie je to ako Air Force One nemá svoj spravodlivý podiel na tábore. Posledná sekvencia, ktorá končí tým, že agent Xandera Berkeleyho Gibbs na kolenách nahlas vzlyká, keď sa lietadlo chystá havária, keď Ford visí z druhého lietadla, je dostatočne smiešna, aby vyvolala smiech aj tých najoddanejších Fanúšikovia. Zábery viceprezidenta Glenna Closea v situačnej miestnosti obklopeného niekoľkými mužmi v uniformách so znepokojenými pohľadmi ich tváre, ktoré neponúkajú žiadnu pomoc ani radu, sú tiež v najlepšom prípade smiešne a v najhoršom prípade rušivé, prichádzajú „myšlienky a modlitby“. života.

napriek tomu Air Force One môže byť najlepším prípadom pre synergiu medzi táborom a akciou. Na zápletke nie je nič mimoriadne prehnané, napriek tomu, že predpoklad je tak pritiahnutý, a akčné scény filmu sú však nezmyselné onomatopoje, ktoré oživil Harrison Ford v oblek. Chcú vyvolať reakciu publika akýmkoľvek možným spôsobom, aj keby to znamenalo obetovať časť vlastnej deklarovanej hrdosti filmu. Nemôže si pomôcť, ale cítiť sa ako keby Air Force One sa hanbí za svoje táborové cítenie, čo mnohé akčné filmy zdieľajú, na vlastnú škodu.

Tajná zbraň

Nemalo by byť žiadnym tajomstvom, že tábor je tajnou zbraňou akčného filmu. Žáner potrebuje svoje vzrušenie, úctyhodné, ohromujúce a ohromujúce scénky. Čo to je, ak nie zbierka odvážnych sekvencií, ktoré sa vzpierajú všednosti a prekonávajú očakávania? Očakávame preháňanie. Najlepšie akčné filmy sú však tie, ktoré túto povahu prijímajú namiesto toho, aby ju odmietali, pretože môžu byť hrdé na to, čím sú. Tým, že sa zapájajú do vtipu, vyzývajú divákov, aby sa smiali vedľa neho, namiesto toho, aby sa na ňom smiali.

Camp by nemal byť urážkou, najmä nie vtedy, keď tak obohacuje žáner, ktorý by sa inak mohol zdať bezduchý a bezcitný. Akcia potrebuje hlasné „buchnutie“ a „bum“, a tieto filmy môžu byť oveľa lepšie s trochou farby a odleskov. čo je na tom zlé?

Leto 97 ukázalo, že medzi táborom a akciou existuje prirodzená synergia a ich manželstvo môže viesť k trvalým klasikám, ktoré spochybňujú konvencie. Viac filmov by sa malo učiť od tohto kvarteta fascinujúcich a extravagantných projektov. Nemusia byť každému po chuti a niektorí ich môžu považovať za hlučných, hlúpych, nezmyselných a zbavených akejkoľvek „hodnoty“. Jedna vec je však istá: Nikto nemôže povedať, že sú nudné. Pretože v akčnom žánri nie je nič horšie ako byť zabudnuteľný.

Odporúčania redaktorov

• Ako Fast X? Tu je 5 ďalších podobných akčných filmov