Vypadni a nás Filmy režiséra Jordana Peeleho sú pred premiérami vždy obklopené tajomstvom a jeho sci-fi thriller nie nebola výnimkou. Film sleduje dvojicu súrodencov, ktorí zistia, že séria zvláštnych udalostí, ktoré sa odohrávajú na konskom ranči ich rodiny, môže súvisieť s tajomným objektom, ktorý zazreli na oblohe.
Štúdio vizuálnych efektov MPC spolupracovali s Peelom na oživení desivého príbehu filmu a poskytli približne 675 VFX záberov pre film, ktorý od surrealistického a fantastického po prvky, o ktorých si možno ani neuvedomujete, že boli vytvorené digitálne – ako je obloha nad postavami ranč. Spoločnosť Digital Trends hovorila so supervízorom vizuálnych efektov MPC nie, Guillaume Rocheron, aby ste sa dozvedeli viac o prekvapivom VFX za filmom.
Odporúčané videá
Nasledujúci rozhovor bol kvôli prehľadnosti upravený a zhustený a obsahuje diskusiu o kľúčových zápletkách vo filme.
Digitálne trendy: Jordan Peele je jedinečný filmár. Aké sú rozhovory, keď sa pripojíte k projektu, ktorý riadi?
Guillaume Rocheron: Vyrastal som v 80-tych rokoch a Jordan tiež. Pamätám si, že som to sledoval Blízke stretnutia tretieho druhu a Čeľuste a Votrelec, a ešte pamätnejší ako predstavenie na nich bol zázrak. Mali ste pocit, že vidíte niečo, čo ste ešte nezažili. To bola pre nás naozaj silná téma, pretože sme sa potrebovali uistiť, že vždy navrhujeme veci tak, aby sa publikum zaujímalo o to, čo vidia.
Rozhodli sme sa to urobiť tak, že nikdy neposkytneme úplný obraz o ničom, kým sa nedostanete na koniec, takže vaše publikum bude zapojené a jeho predstavivosť dokončí obraz. Niekedy je to strašidelnejšie, však? In Čeľustečudujete sa: „Aká veľká je tá vec? Ako blízko je to?" Len to nevieš naisto.
Chceli sme to vniesť do všetkého, čo sme vo filme robili, a preto sa oblaky stali tak dôležité. Keď sa pozriete na oblaky a uvidíte tieň alebo záblesk niečoho, museli sme to presne zinscenovať. A keď sa film blíži ku koncu, začnete ho vidieť jasnejšie. Ale samozrejme, v momente, keď to začnete vidieť jasnejšie, zmení sa to na niečo iné.
Prejdime priamo k vzhľadu mimozemšťana, Jean Jacket. Ako sa vyvíjal dizajn stvorenia?
No, keď som sa pripojil k filmu, Jordan bol stále v ranom štádiu písania scenára a chcel spolupracovať s tímom, aby začal vyvíjať to, čím by Jean Jacket mohla byť z hľadiska vizuálov. Všetky tieto nápady mal v scenári a nápady, čo by to malo byť a čo by to malo robiť. Tak sme si trochu porozmýšľali, aby sme rozvinuli jeho charakter a jeho schopnosti. Prvá vec, ktorú sme urobili, bol dizajn pre rozvinutú verziu Jean Jacket – tú, ktorú vidíte na konci filmu – pretože toto je stvorenie vo svojej najrozvinutejšej podobe.
Vždy existovala predstava, že pri love bude vyzerať ako lietajúci tanier, takže sme vedeli, že sa nakoniec musí premeniť na niečo väčšie ako život – ako to robia pávy alebo sépie. Keď sme na začiatku začali diskutovať o referenčných bodoch, rýchlo sme vyvinuli zaujímavú spoločnú tému s japonským umením. Veľmi nás inšpirovali stvorenia v [anime seriál] Neon Genesis Evanjelium.
OH Wow! „Anjeli“, ktorí v seriáli útočia na Zem?
presne tak. Ich dizajn je veľmi minimalistický a funkčný. Môžete si vytvoriť stvorenie z čohokoľvek, čo chcete, s rukami, nohami a svalmi a so všetkou zložitosťou, ale táto myšlienka minimalizmu nás veľmi priťahovala. Keď sa pozriete na dizajn lietajúcich tanierov z klasické filmy, je veľmi minimalistický. Takže hlavný koncepčný umelec v MPC prišiel s krásnym skorým konceptom, ktorý bol kombináciou mnohých vecí, o ktorých sme hovorili. Bolo to ako origami s krásnymi líniami a mal v sebe minimalizmus anjelov Neon Genesis Evanjelium, spolu s prvkami sépie a podobne. Pracovali sme na tom niekoľko mesiacov, ešte pred začatím oficiálnej predprodukcie, aby sme preskúmali dizajn a vylepšili ho. Jean Jacket sme zdokonaľovali až pár týždňov pred uvedením filmu.
Aké prvky ste časom zmenili?
Zakaždým, keď na tom pracujete, sa niečo naučíte. Je to tvor vetra, takže musí využívať vietor a vy sa učíte skúmaním tohto pohybu. Dolaďujete veci. Nikdy nešlo o radikálny redizajn, len o to, aby bol dizajn funkčný. Na začiatku predprodukcie sme dokonca začali konzultovať s niekoľkými vedcami, pretože vždy, keď niečo navrhujete, chcete to urobiť hodnoverným. Chcete sa uistiť, že je inšpirovaný prírodou alebo evolúciou.
Chcete mať dôvod, aby to vyzeralo tak, ako to vyzerá.
Správny. Spojili sme sa s profesorom Johnom Dabirim z Kalifornského technologického inštitútu. Je špecialistom na dynamiku tekutín a medúzy. Nechceli sme, aby Jean Jacket vyzerala ako medúza, ale od medúz sme sa veľa naučili, pretože sú energeticky najefektívnejším lovcom v oceáne. Medúza je navrhnutá tak, aby jazdila vo vodných prúdoch a nachádzala v nich vztlak, pričom loví ako dravec.
Inšpirovali sme sa tým, pretože Jean Jacket je tvor vetra. Musí jazdiť vo vetre lepšie ako čokoľvek iné a tiež musí vedieť jesť a loviť. Takže to bol naozaj zaujímavý proces.
Ako sa Jordan Peele podieľal na vizuálnych efektoch použitých pre Jean Jacket? Niektorí režiséri vedia byť s VFX veľmi praktickí, zatiaľ čo iní menej.
Je to film Jordana Peeleho a každý záber je záber Jordana Peeleho. Mojou úlohou je vytvoriť spoločný dizajn výstrelu a Jordan je v spolupráci veľmi dôležitý. Dvere sú vždy otvorené pre brainstorming nápadov. Má skutočne jedinečný a špecifický talent pozrieť sa na nápad na záber a povedať: „Urobme to z inej perspektívy. Páči sa ti to." A vždy pozná ten malý prvok, ktorý posilní ten pocit ponorenia a hrôzy a zapojí predstavivosť publika.
Napríklad je tu scéna, kde O.J. ide späť do svojho domu a Jean Jacket je nad tým a je tu tečúca krv, dážď a všetko ostatné. Urobili sme veľa dažďa a cez kvapky dažďa na čelnom skle a blesky ste mohli veľmi jasne vidieť siluetu Jean Jacket. Nedosiahnete dokonalý obraz, ale vidíte to. A potom, keď sme boli v postprodukcii, povedal: „Vezmime si spätné zrkadlo a posuňme ho trochu nad Jean. Bunda." Takže teraz ste v aute a vidíte krv a dážď, ale spätné zrkadlo to zakrýva len málo. Bola to taká dobrá zmena, pretože inštinktom je ukázať toto úžasné stvorenie, ktoré ste stvorili, ktoré leje krv na dom a podobne, ale mať taký druh zdržanlivosti je také skvelé.
Musí to byť ťažké, keď naozaj chcete predviesť niečo, čo ste tak dlho rozvíjali.
To je! To isté sa stalo so scénou Gordy, keď šimpanz besne. Scéna bola napísaná od prvého dňa v scenári, ale keď sme ju začali skúšať, Jordan hovorí: „Vieš, keďže je to z pohľadu dieťaťa pod stolom, myslím, že by sme tú scénu mali vidieť cez polopriehľadný obrus.“ Povedal som si: "Wow, to je skvelý nápad." A očividne to urobilo naše práca je oveľa ťažšia, pretože zrazu nevkladáte šimpanza len do záberu, ale dávate šimpanza za vlákna hodvábu a svetla prenikajúce cez ich.
Ale vďaka tomu bola scéna oveľa silnejšia, pretože zrazu vidíte veci, no my nechávame 10 % predstavivosti publika zapojených do toho, čo nevidia. Je tu dosť zatemnenia na to, aby ste sa nad šimpanzom čudovali. Má guráž v ústach? Je celý od krvi?
Takže vaša predstavivosť môže ísť divoko až do úplného konca, kde sa k nám dostane, a nakoniec uvidíte jeho oči a skutočne sa s nimi spojíte. Pre nás to bola veľmi náročná vec, ale práca s Jordanom je taká: Vždy sa snaží nájsť toto uhol, z ktorého budete skutočne cítiť hrôzu tým, že udržíte publikum v spojení s tým, čím je vidieť a čo nevidia.
Čo bolo pre váš tím pri filme najväčšou výzvou?
Veľmi rýchlo sme si uvedomili, že našou najväčšou výzvou bude vlastne obloha – pretože obloha je ihrisko v tomto filme. Neustále žiadate divákov, aby sa pozerali na oblohu. Všetky inscenácie, napätie a veľké odhalenie stvorenia sú na oblohe, ale keď sa pokúsite nasnímajte oblohu kamerou, nasnímajte a o dve minúty neskôr sú mraky preč, a to je všetko rôzne. Nemáte absolútne žiadnu kontrolu nad prírodou. Obloha by sa teda v podstate musela stať digitálnym súborom.
Chceli sme skonštruovať každú jednu oblohu vo filme tak, ako by ste zostrojili filmovú kulisu. Vo filme teda nie je žiadna skutočná obloha. To je dôvod, prečo to bol najnáročnejší vizuálny efekt: Musíte ho presne skonštruovať, aby ste zinscenovali napätie a odhaľuje a hrôza, no zároveň nemôžete nechať publikum pozerať sa na oblohu a vedieť, že ide o vizuál účinok.
Robíte veľa práce, aby ste sa uistili, že to nevyzerá, že ste vôbec niečo urobili.
Správny. Najväčší kompliment, ktorý môžem dostať na film, je, keď si ľudia neuvedomujú, akú prácu sme urobili. Zvyčajne nahrádzate oblohu vo filmoch, aby boli krajšie alebo z dôvodov kontinuity či kozmetických dôvodov, ale my vytvorené neba, aby sme predstavili náš film. Väčšinu roka sme strávili výskumom a vývojom systému na vytváranie digitálnych oblakov, potom sme ich animovali, umelecky usmerňovali, renderovali, fotografovali a simulovali. Bol to veľmi zložitý proces.
Takže každý oblak dovnútra nie je zameraná na umenie, pretože sme si s nimi potrebovali robiť, čo chceme. Nemohli sme ísť cestou typických výmen oblohy, kde urobíte pár fotiek a jednu oblohu nahradíte druhou. Počas celého filmu sme v počítači simulovali oblaky, aby sme mohli veci inscenovať tak, ako sme chceli. A naozaj sme sa vedome snažili, aby obloha nebola mimoriadne pozoruhodná. Obloha, ktorú vidíte, je taká, ako by mala vyzerať, keď sa pozriete hore.
Toľko z oblohy sa ukazuje aj v noci. Predstavovalo to výzvu?
Chceli sme film nakrútiť vo filme IMAX – v plnom, obrovskom negatívnom filme s pomerom strán 1,43. Ale s IMAXom je obraz taký veľký, že ako divák nesledujete obraz, ale v to. V skutočnosti sa musíte počas sledovania pozerať okolo seba, aby ste videli všetko. Je to veľmi pohlcujúce médium a veľmi skutočný zážitok. Chceli sme, aby sa diváci pozreli na oblohu a videli rozľahlosť toho všetkého. Ale ak dáte kameru von v noci, nič nevidíte. je to čierne. Takže musíte nejakým spôsobom osvetliť noc, ale zvyčajne to nie je úplne správne.
Keď sme robili prieskum, išli sme na miesto, zhasli autá a všetky svetlá uprostred údolia a na chvíľu sme boli v úplnej tme. Nakoniec sa však vaše oči začnú prispôsobovať. Začnete vidieť farby a veci veľmi ďaleko v diaľke a po niekoľkých minútach začnete v noci vidieť veľmi jasne. Mysleli sme si: „Toto je pohlcujúca noc, ktorú chceme vytvoriť“, pretože takto to vidíme my, nie ako to vidia kamery. Fotoaparát to nezachytí tak, ako to oko zachytí. Počas filmovej histórie sa veľa filmov natáčalo v noci cez deň a potom bol obraz trochu tmavší a trochu modrý a podsvietený. Vyzerá to ako noc, ale je to štylizovaná noc. To sme nechceli.
Takže čo si urobil?
Povedali sme si: „Čo keby sme skúsili fotiť infračervenou kamerou namiesto bežnej kamery? Infračervená kamera robí to, že keď snímate počas dňa, modrá obloha sčernie. Kontrast toho, čo vidíte v infračervenom žiarení – krajinu a tvary vecí – je ako to, čo vidíte v noci zvláštnym spôsobom. Problém s infračerveným žiarením je však v tom, že je len čiernobiely. Neexistujú žiadne farby.
Vzali sme teda infračervenú kameru a 65 mm filmovú kameru a zarovnali sme ich do súpravy, ktorú používate na natáčanie 3D filmov. Dve kamery sme dokonale zarovnali, aby vždy natáčali presne ten istý obraz. A potom v postprodukcii by sme pre každý záber dostali čiernobiely infračervený obraz a farebný obraz počas dňa. Potom by sme mohli použiť farebný obrázok na zafarbenie infračerveného záznamu. Potom sme prešli všetky zábery cez počítač, aby sme extrahovali hĺbku záberov a modulovali viditeľnosť na základe vzdialenosti. Bol to pre nás naozaj skvelý kus inžinierstva a veľa výskumu a vývoja, pretože každý večer natočený vo filme je v tomto prípade záber s vizuálnymi efektmi.
Aké to teda bolo vidieť, ako diváci na film reagovali – najmä keď bol tak dlho zahalený rúškom tajomstva?
Áno, vždy máme veľa tajomstiev, čo robíme, a myslím si, že to je dôvod, prečo je vždy skvelé, keď prvýkrát vidíte film s publikom. Pri práci na filme sme doňho neustále ponorení. A s touto, keď sme ju konečne videli s divákmi na premiére, to bolo úžasné. Bolo skvelé vidieť prekvapenia a počuť lapanie po dychu v miestnosti a uvedomiť si, že sa nám snáď podarilo poskytnúť divákom trochu iný zážitok, než aký máte dnes vo filmoch.
Pre mňa som tiež dúfal, že ľudia nebudú ako: „Ach, pozrite sa na všetky vizuálne efekty vo filme,“ pretože to bolo to, o čo sme sa snažili nie robiť s tým. Ľudia nám môžu povedať, že Jean Jacket vyzerá skvele, pretože to je očividný vizuálny efekt, ale zamaskovali sme zvyšok našej práce. Nechceme, aby nastala chvíľa, keď si ľudia pomyslia: „Dobre, toto je moment CGI,“ a znecitlivia, viete? Takže to skrývanie bola zábava.
Jordana Peeleho nie je stále v obmedzenom vydaní v kinách a bude k dispozícii digitálne 20. septembra a na Blu-ray a Blu-ray 4K vydanie 25. októbra.
Odporúčania redaktorov
- Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
- Ako VFX Jurassic World Dominion urobil zo starých dinosaurov opäť nových
- Komiksy, farby a chemikálie za VFX pani Marvel
- Ako tím Thanos VFX oživil postavy The Quarry (a potom ich zabil)
- Od Get Out to Nope Jordan Peele dokazuje, že je režisérom herca
