Temná fantázia Guillerma del Tora Tvar vody urobilo celkom dobrý dojem – dalo by sa to dokonca nazvať „splash“ – keď prvý trailer k filmu debutoval v lete 2017 a konečne odhalil záhadný projekt, ktorý filmára zamestnával posledných pár rokov.
Náladový, nadprirodzený príbeh, ktorý zaznamenáva vzťah medzi osamelým školníkom a vodným humanoidným tvorom držaným v zajatí vo vládnom zariadení, Tvar vody zarobené nadšené recenzie od profesionála kritikov a širokého publika ako keď to odštartovala svoju obmedzenú prevádzku začiatkom tohto mesiaca. Hlavná dáma filmu Sally Hawkinsová, darebák Michael Shannon, a veterán stvorenia herec Doug Jones si každý vyslúžil zaslúženú pochvalu za svoje výkony, ktoré doplnil talentovaný tím o umelcov vizuálnych efektov, ktorí pomohli povýšiť Jonesovo stvárnenie tajomného morského muža vo filme na pôsobivé úrovni.
Guillermo investuje do procesu vizuálnych efektov ako nikto, koho som doteraz nevidel.
s Tvar vody nedávno menovaný medzi V súčasnosti sa uvažuje o 20 filmoch
Poznámka: Niektoré základné spojlery orezať nižšie. Ak ste film ešte nevideli na červeno, na vlastné riziko!
Digitálne trendy: V priebehu rokov ste spolupracovali s Guillermom del Torom na viacerých filmoch a televíznych projektoch. Je známy tým, že má veľmi fantastickú, ale aj veľmi špecifickú víziu pre každý film. Je zrejmé, že si užívaš proces spolupráce s ním, ale je to výzva pracovať s filmárom, akým je Guillermo?
Dennis Berardi: Absolútne. Je to majster filmu, filmový historik a študent ľudskej existencie. Jeho vízia je nekompromisná a je veľmi ťažké ho uspokojiť. Vo všetkých smeroch vás však pripraví na úspech. Pomáha vám spolu. Ako supervízor vizuálnych efektov je pre mňa veľmi dôležité mať režiséra, ktorý chce, aby sme uspeli. Guillermo investuje do procesu a nás ako nikto, koho som kedy predtým nevidel.
Je to teda pozitívny druh výzvy?
Áno, je to dobrý druh výzvy. Načrtne vám niečo, čomu nerozumiete. Bude vám k dispozícii vo dne alebo v noci. Blíži sa veľký termín a ja mu zavolám a poviem mu: „Guillermo, potrebujem, aby si sa na niečo pozrel,“ alebo: „Zasekli sme sa na niečom, môžeš prísť?“ a on je tam o 20 minút.. Je to taký chlap. Pošle nám e-mailom veci a my o tom budeme mať hodinový rozhovor o všetkom od fyziky po farebnú paletu. Nie je v slonovinovej veži, robí dekréty.... Takýmto spôsobom je radosťou a inšpiráciou pracovať s ním. Využil by som akúkoľvek šancu s ním spolupracovať, pretože s Guillermom odvádzate najlepšiu prácu. Prináša to vo vás. Jeho proces si to vyžaduje.
Akú úlohu zohral váš tím pri vývoji a zdokonaľovaní spôsobu, akým morský tvor vyzerá a koná vo filme? Prebehla nejaká diskusia o tom, ako by vizuálne efekty – alebo mohli – formovať jeho dizajn?
Sledovať, ako Doug Jones a Sally Hawkins každý deň spolupracujú, bolo magické.
Bolo toho veľa tam a späť, pretože v tomto stvorení máte vedúceho muža, ktorého musí Eliza (Hawkins) zamilovať sa do — a nielen to, musí si ho zamilovať aj publikum. Nemôže byť len monštrum. Nie je to taká lineárna rola. Je hrdinský, silný, nežný a oduševnený. Hneď od samého začiatku Guillermo povedal: „Pohrávame sa s dizajnom a bol by som rád, keby ste mali nejaký príspevok,“ čo bolo pekné. Najviac som sa však sústredil na problémy s výkonom. Guillermo a [tvoroví dizajnéri] Shane Mahan a Mike Hill sa viac zamerali na otázky dizajnu a konštrukcie obleku, ktorý Doug nosil.
Na ktoré aspekty dizajnu tvorov ste najviac prispeli?
[Del Toro] vedel, že budeme musieť urobiť veľa práce s tvárou, pretože Doug bude pôsobiť cez pol palca gumy na tvári. Len to nebude veľmi výstižné. Keď Doug pohol tvárou pod ňu, na povrchu mejkapu to nezískalo rovnakú odozvu. Tak sme o tom začali uvažovať veľmi skoro.
Nakoniec sme skenovali Dougovu tvár – bol v tom skvelý partner – a snažili sa zachytiť, čo robil pod make-upom. Chceli sme, aby to bol náš základný výkon, a potom sme ho premapovali na digitálnu verziu tváre stvorenia. Takže sme skenovali jeho tvár a prešli sme ho cez množstvo výrazov. V každej scéne nám povedal, o čo ide, a zahral nám to bez mejkapu. Takže som skončil s nádhernou knižnicou týchto výrazov, ktoré pre nás vytvoril. Nakoniec sme Guillerma previedli úrovňami kontroly, ktorú by sme mali na tvári, a on nám o tom dával poznámky, pretože je to typ režiséra. Chce vedieť o procese. Dokonca trval na vstupe do algoritmu a ovládacích prvkov, ktoré sme použili na vytvorenie animácie. Naozaj zachádza do detailov.
Koľko z toho, čo vidíme na obrazovke, je výkon Douga Jonesa a koľko je digitálne vytvorené?
Vo všeobecnosti je každý záber vo filme kombináciou Douga Jonesa v obleku a aplikovaného vizuálneho efektu. Začali by sme od očí. Zakaždým, keď vidíte stvorenie, oči sú digitálne, pretože oči v mejkape boli živicové zátky, ktoré sa do neho zmestili. Neboli animované a nemali žiadne servoriadenia. Boli však nádherné, s takýmto perleťovým povrchom - ale zvyčajne sme ich museli mať vonku, pretože Doug cez ne nevidel. Oči sú teda vytvorené digitálne. Je tu príťažlivá membrána a žmurkanie a mikrovýrazy okolo čela, ktoré podľa mňa prinášajú veľa momentov z vystúpenia.
A odtiaľ sme išli ďalej. Ak by bolo potrebné oblek doladiť, pretože došlo k zhluku, opravili by sme to. Alebo ak je to s tým tvorom väčší výraz, napríklad keď ho mučia, môžeme nahradiť viac tváre. A ak to bol naozaj veľký výraz, ako keď vo filme vrčí na mačku, je to úplne digitálna hlava. Museli sme prinútiť, aby sa žiabre rozochveli a ústa otvorili dokorán, a hoci nám Doug dal základy pre tento výkon, digitálne sme to prehnali.
Boli nejaké scény so stvorením, ktoré boli obzvlášť náročné na prácu?
Keď Eliza a Giles (Richard Jenkins) vyhnajte tvora zo zariadenia a vložte ho do vane v Elizinom byte, ona spočiatku zabudne pridať soľ do vody a on sa začne dusiť. V tom momente, keď vloží soľ a on začne dýchať alebo vdychovať vodu cez žiabre, je to úplne digitálny tvor vo vode. To bola jedna z našich ťažších sekvencií.
Doug nemá schopnosť vdychovať vodu cez žiabre – aj keď ho o to Guillermo požiadal [smiech] – ale mali sme Douga vo vani s vodou okolo neho. Nakoniec sme nahradili hornú časť jeho trupu a oblasť žiabrov a hlavy digitálne a urobili sme pomerne zložité vykresľovanie vody, ktoré simulovalo nasávanie vody do jeho žiabier. Voda prešla žiabrami a znova a znova bola vypudzovaná. To bol vzácny moment, keď to bolo viac digitálne ako praktické.
Doug vnáša do svojej tvorivej práce tak veľa vo všetkých filmoch, ktoré robil s Guillermom del Torom, ale mali ste niekedy tendenciu ísť s týmto tvorom naplno? Zdá sa, že práca na zachytávaní výkonu je teraz v móde.
The Shape of Water je jedna z najlepších prác, akú sme kedy urobili.
Áno, väčšina filmov má účinkujúceho so zachytením pohybu v obleku s pokrývkou hlavy, ale my sme to vôbec neurobili. Vždy to bol Doug proti Sally, v kompozícii s kamerou a nádherným osvetlením Dana Laustsena. To bolo pre Guillerma vždy dôležité. Niekoľko minút sme uvažovali o CG stvorení, ale to zmizlo z dverí, len čo si Guillermo uvedomil, že to musia byť Sally a Doug. Napísal to pre Sally a vždy mal na mysli Douga. Vieme, že by bola chyba mať digitálne stvorenie.
Každý deň som bol na natáčaní a sledoval som, ako [Doug a Sally] spolu pracujú a videl som, ako sa tento vzťah vyvíja, bolo to magické. Keby sme išli iným spôsobom alebo by sme to urobili digitálne, myslím, že by to vyzeralo ako syntetická verzia príbehu a nefungovalo by to tak dobre.
Umelci vizuálnych efektov často hovoria, že práca s vodou môže byť v scénach náročná. Zistili ste, že je to tak Tvar vody? Pridala všetka voda vo filme nejaké ťažkosti procesu?
To robilo. Bol to náročný film s vodou – hlavne v úrovni interakcie, ktorú sme museli poskytnúť. Prvýkrát, keď stretneme stvorenie, a Strickland (Michael Shannon) ho prináša s kapsulou - akýmsi zariadením na železné pľúca - Eliza prvýkrát zahliadne stvorenie. Kapsula v tejto scéne je rekvizita. Bola prázdna, takže ju ľudia mohli presúvať, a celé vnútro kapsuly – voda a stvorenie – je animované a fotorealisticky vykreslené. To zahŕňa aj simuláciu vody.
To bolo naozaj ťažké, pretože kapsula sa pohybuje a naráža na hrbole a voda špliecha okolo s tvorom v nej. [Tvor] má túto bioluminiscenčnú žiaru a musí udrieť rukou na vnútornú stranu pohára, kým s ním voda interaguje. To všetko je digitálne animované. Takáto úroveň rozlíšenia vody tak blízko, ako bola, s tvorom v nej a interaktívne sa špliechajúcim okolo, to je v našom svete také ťažké. Je jednoduchšie urobiť niečo, čo je celé pod vodou alebo všetko na povrchu, ale striekajúca voda a niečo, čo preráža hladinu a preniká cez ňu, je veľmi ťažké.
Vaše štúdio robí veľa práce v televízii a získalo niekoľko významných priemyselných vyznamenaní za vizuálne efekty, pre ktoré ste vytvorili Vikingovia, Americkí bohoviaa ďalšie projekty. Ako vyzerá práca na projekte Tvar vody líšia sa od vašej televíznej práce v tom, ako pristupujete k projektom a na rôzne výzvy, ktoré predstavujú?
[U pána X] polovicu našej práce tvorí televízia a polovicu film. Tento rok sme pracovali ďalej Mudbound, a Matka!, a Mollyina hra, a Tvar vody - a zároveň sme to urobili Vikingovia a Kmeň — a pracujeme na Séria nešťastných udalostí teraz. Televízne a epizodické rozprávanie považujem za veľmi obohacujúce. Môžete skúmať problémy a rozvíjať postavy a vizuálne môžete skúmať nápady počas celej sezóny – viac ako 12 alebo 13 hodín – čo nemôžete urobiť vo filme.
Ale viem, že na filmoch odvádzame najlepšiu prácu. Je to len udalosťový charakter filmu a rozsah obrázkov a množstvo času, ktorý máme. Mali sme 40 týždňov na postprodukciu Tvar vody, no v televízii je štedrý postprodukčný plán 10 týždňov. Baví ma obrat a energia v epizodickom rozprávaní, pretože vy ste stále v pohybe, ale aj ja užite si čas na zaostrenie a vytváranie obrázkov v priebehu času a nechajte ich vyvíjať dlhší čas obdobie. Nie som si istý, čo je výhodnejšie. Len to viem s Tvar vody, je to jedna z najlepších prác, akú sme kedy urobili.
Tvar vody je momentálne v obmedzenom vydaní v kinách po celej krajine.
Odporúčania redaktorov
- Trailer Pinocchio Guillerma del Tora pretvára klasický príbeh
- Netflix debutuje s ukážkou Pinocchia od Guillerma del Tora
- Guillermo del Toro’s Nightmare Alley dostane svoj prvý, desivý trailer
