Prečo sú Radiohead stále najčerstvejšie v hudbe

Aj po takmer 25 rokoch sú Radiohead stále najčerstvejšie v populárnej hudbe.

Pravdepodobne nemôžete získať lístky na show Radiohead. Legendárna kapela, ktorá teraz koncertuje takmer tak zriedka, ako vydáva štúdiové albumy (približne každých 5 rokov), vypredá väčšinu koncertov v USA v priebehu niekoľkých sekúnd. Ale ak máte to šťastie, že vám padne lístok do lona – ako som to urobil pri nedávnej zastávke Radiohead v Portland's Moda Center – uvidíte moderné predstavenie pop-rockového umenia, ktoré si stále viac než zaslúži povesť kapely ako jednej z najinovatívnejších hudobných skupín zo všetkých čas.

Sediaci v súkromnom apartmáne druhej úrovne – drahá ponuka rozdelená medzi viac ako tucet priateľov rozhodnutý nepremeškať príležitosť – bol som svedkom kapely, ktorá je stále zabezpečená vo svojom ikonickom stave status skalného boha. Búrlivá melanž ohromujúcich svetiel (pavučina krištáľovo bielych lúčov, ktorá začala scénu, je vízia stále vyrytá v mojom mozgu), mystické hudobné obrazy a mrazivé interpretácie ich kľúčových diel v spojení s novými senzáciami, toto posledné turné opäť utvrdzuje Radiohead ako vládnucich panovníkov špičkovej kvality. zvuk. Najmä v ich živých vystúpeniach sú legendami vo svojej dobe; niečo ako novodobí Pink Floyd, ale s punk-rockovým pulzom. A takmer 25 rokov sú stále najčerstvejšie v populárnej hudbe.

Revolúcia „Kid A“.

Môj úvod k Radiohead prišiel s vydaním úspešného albumu z roku 1995, The Bends. Vynikajúce pokračovanie ich jednoduchého debutu, Pablo Zlato, The Bends nebol ničím menším ako míľnikom v rýchlo sa rozširujúcej alt-rockovej cestovnej mape, ktorá preťala hluk množstvom skromných melódií spojených s peknými zvukovými plochami a zaujimave videa.

Ďalšie vydanie skupiny, jej takzvaný prelomový album, bolo v roku 1997 OK Počítač. Vyžadovalo to všetku krásu a relatívnu rockovú stabilitu The Bends a rozdrvil ho v mixéri, zmiešajúc kakofóniu elektronických pások s drvenými gitarovými linkami a existenciálnymi textami, aby vytvoril experimentálny kus rokenrolového hybridu. Album zasiahne horúcu výšku v neuvážene primitívnom gitarovom sóle hlavného gitaristu Jonnyho Greenwooda, ktoré rozdelí stred klamlivo krásneho Paranoidný Android - stále základ živého setlistu Radiohead a stále šokujúci zakaždým.

Potom, bez varovania, Radiohead stlačil resetovacie tlačidlo.

Po troch rokoch v štúdiu a mimo neho, počas ktorých frontman Thom Yorke údajne trpel depresiami a spisovateľským blokom, táto päťčlenná trojgitara rocková skupina vydala album takmer bez šesťstrunových skladieb – dekonštrukcia ich hudby vhodnejšia pre školské siene muzikológov ako vaše miestne rádio stanica.

Zozbierané z desiatok skladieb a rozdelené do dvoch štúdiových vydaní (2000 Dieťa Aa z roku 2001 Amnesiac), dielo od Radiohead's Dieťa A obdobie predstavuje jeden z najväčších prechodných bodov pre každú kapelu v histórii rocku. Môžete si to predstaviť v pojmoch Beatles: Ak OK Počítač patrilo spoločnosti Radiohead Revolver, potom Dieťa A bol ich Sgt. Pepper. Len v tejto verzii, Sgt. Pepper vymení gitaru, basgitaru a bicie za nákupný košík syntetizátorov a bicích automatov.

Po vydaní sa stali dve prekvapivé veci: Po prvé, Dieťa A sa stal monštrum hitom, dostal sa na prvé miesto v rebríčku Billboard v Spojenom kráľovstve aj v USA a pritiahol lavínu nových fanúšikov, od jazzových a audiofilov až po fanúšikov popu a raverov. Po druhé, na rozdiel od Beatles, ktorí sa stiahli do štúdia, aby kultivovali svoj psychedelický zvuk, Radiohead vzali prakticky každý kúsok Dieťa Askladačka 's – od najjednoduchšieho syntetizátorového radu po najkomplexnejší zvukový efekt – na ceste na prehliadku štadióna. A fungovalo to krásne.

Pre mňa (spolu s mnohými najuznávanejšími svetovými rockovými kritikmi) sa všetko zmenilo Dieťa Aa následná prehliadka. Moja prvá show Radiohead bola ich zastávka v roku 2001 v preslávenom štáte Washington Amfiteáter Gorge. Keď slnko zapadlo a za ním vyšiel skorý mesiac, Radiohead sa postavili na pódium a navždy mi zmenili živú hudbu.

Ich pódiová show bola vtedy (a stále je) transcendentnou koalíciou svetla a zvuku, miešaním vopred nahratých nahrávok, stien syntetizátory, starostlivý výber prevodov a živá mäsožravá energia, ktorá rekonštruuje zložité iskrivé aspekty ich štúdiový zvuk. V spojení s elektrizujúcou živou prítomnosťou šialeného Thoma Yorka, divokého Jonnyho Greenwooda a ostatných z nich si kapela vypestovala rockový zážitok, ktorý stojí na tých najlepších, aké kedy zdobili pódium.

A o šestnásť rokov neskôr to stále robia.

Následky

Od r Dieťa A, Radiohead vydala len štyri štúdiové albumy, vrátane rockového/elektronicko-hybridného majstrovského diela z roku 2008, In Rainbows, ktorým sa kapela preslávila sa prepustilia minuloročný Bazén v tvare mesiaca, pochmúrna zbierka éterických hudobných tapisérií (okrem bujarých Upáliť čarodejnicu), ktorá presne zapadá do ich zvukovej koláže. Napriek tomu, zatiaľ čo sa členovia v posledných rokoch oddávali viacerým vedľajším projektom (Greenwood sa ujal orchestrálne skladanie), Pódiové predstavenia Radiohead pokračovali v napredovaní, pridávali prepracovanejšie vizuálne pomôcky, nové metódy sonického doručenie a neustále sa točiaca niť prepojených skladieb, až kým sa z každého predstavenia nestane niečo ako jeden gigant zloženie.

Ako vidno z môjho miesta v strede pódia nad stojacim davom, najnovšie vystúpenie Radiohead (moje štvrté) posilnilo, ako inovatívne zostávajú a ako sviežo stále znejú. Predstavenie sa začalo tým, že kapela bola zahalená v šachtách oslepujúceho bieleho svetla, ako elektrifikovaná Pevnosť samoty, šumy novej melódie. Snívanie vtiahnutím divákov do zvláštnej zvukovej jaskyne. Vpred sa zvuk naďalej vyvíjal do ostrého a zubatého vystúpenia – taký rock’n roll, aký som kedy počul, vrátane divokej a surovej verzie Divné ryby smerom k finále, ktoré akoby malo praskať vo švíkoch.

Masívna obrazovka za nimi sa pretavila do náhodných projekcií, od skladacích záberov davu a členov kapely až po hypnotizujúce svetelné dizajny vhodné na popálenie sietnice. Zdalo sa, že kapela, ktorá sa šplhá cez mozaiku piesní starostlivo vytiahnutých z ich katalógu, sa baví viac ako kedykoľvek predtým. To bolo zdôraznené ich rozhodnutím pridať Creep, ich prvý hit a predtým opustená pieseň, ako posledný prídavok. Tento triumfálny návrat nasledoval po brilantnej zrážke šumivých zvonkohry z roku 1997 Žiadne prekvapenia so zúrivými strunami roku 2016 Upáliť čarodejnicu, bez námahy skĺbenie dvoch desaťročí pop-artu do jedinej dávky.

A to je to, čo robia lepšie ako ktorákoľvek iná kapela, ktorú som videl. Na rozdiel od vystúpení mnohých ich elektro-rockových súčasníkov, šou Radiohead nie je len živou reprodukciou ich hitov alebo brilantným spojením zvuku a svetla. V tú noc sme boli obdarení novým výtvorom, keď sa piesne navzájom vplietali a oddeľovali ako tí veľkí staré džemové kapely, no s presnosťou ako žiletka dnešného najpreslivejšieho choreografického popu akty. Výsledkom je jedinečný zážitok, ktorý spája každú malú časť do väčšieho celku – takmer ako show na Broadwayi, ale vytvorený z desaťročí dlhého zoznamu nových a starých nostalgických rockových melódií.

Na konci som zostal takmer rovnako ohromený ako po prvom predstavení pred toľkými rokmi. Svet je úplne iné miesto ako to, ktoré som videl v tú noc v roku 2001, ale odišiel som zo štadióna s istotou, že moji hudobní hrdinovia patria medzi najväčších živých vystúpení na svete. Radiohead je jednou z mála kapiel ich veľkosti, ktoré stále chápu, ako posúvať veci dopredu, a to je niečo, čo sa v súčasnosti mnohí populárni umelci stále snažia naučiť.

To je dôvod, prečo po viac ako 20 rokoch potrebujeme Radiohead viac ako kedykoľvek predtým.