"Je tu niekto?" "Nepotrebujeme žiadne vzdelanie." "Hej ty, nehovor mi, že nie je žiadna nádej." "A stal som sa... pohodlne otupený."
Akoby som vám to mal povedať, všetky vyššie uvedené riadky pochádzajú z kľúčového majstrovského diela Pink Floyd z roku 1979, Stena. Roger Waters, bývalý basgitarista, spevák a hlavný zvukový architekt skupiny Floyd za touto legendou album, strávil roky vizualizáciou a plánovaním, ako ho správne zahrať v celom rozsahu naživo etapa. Výsledné turné trvalo tri roky, počnúc rokom 2010, hralo sa pre viac ako 4 milióny ľudí po celom svete a zarobilo viac ako 458 miliónov dolárov, čo je doteraz najvyššie zarábajúce turné spomedzi všetkých sólových interpretov. (To je jedna pohodlná suma.)
videl som Stena žiť dvakrát – raz vo vnútri v Izod Center v East Rutherford, New Jersey v novembri 2010 a raz na Yankee Stadium v júli 2011. Bez otázok to tak bolo a vizuálne najvzrušujúcejšie a zvukovo najpríjemnejšie veľké predstavenie v aréne/štadióne, aké som kedy videl. Kvalita zvuku je na štadióne vždy zložitá, ale na to sa využíva dizajn živých štvorkoliek
Stena skúsenosti dodané v každom ohľade, od — spoiler alert! - búrková havária lietadla na javisku, ktorá odštartuje show s elegickým, očistným gitarovým sólom gitaristu Davea Kilminstera na vrchole samotnej masívnej 500 stôp dlhej steny počas Pohodlne znecitlivený.
Odporúčané videá
Ak ste prehliadku zmeškali alebo ju chcete vidieť znova, máte šťastie Roger Waters The Wall bude mať premiéru v kinách po celom svete 29. septembra. Zastrelený 4K a zamiešať Dolby Atmos, toto Stena stojí na vrchole sluchovej a vizuálnej dokonalosti. Je tu tiež rozprávanie, ktoré spolurežiséri Waters a Sean Evans pretkali do stopáže vystúpenia: sledujú Watersa na jeho počiatočné púte na návštevu hrobov jeho starého otca a otca, ktorí boli zabití v boji v prvej svetovej vojne, resp. II.
„Každý hovorí: ,Neuvedomil som si, že to tak bude,‘ hovorí Waters. "Je to obrovské prekvapenie. Ľudí to pohne a oni to dostanú. Povedia: ‚Wow, teda naozaj v pohybe.‘ Ak dokážete prejsť príbehom o tom, ako mi veterinár povedal: ,Tvoj otec by bol na teba hrdý,‘ a potom poviem: ,Nikdy naňho nezabudnem.‘ a potom vidíš to mladé dievča s mierovým znamením, ako sa stretáva so svojím otcom – vzdorujem tomu, že ktokoľvek prežije tie dve minúty bez rozpakov hore.“
Digital Trends sa posadil s Watersom v Sony Club vysoko na Madison Avenue v New Yorku, aby prediskutoval požiadavky na zvukovú konštrukciu Stena, čo sa stane, keď kapela skutočne vystupuje za Múrom, a jeho totálne pohŕdanie streamovaním. Prechádzate len vo vlnách, ale teraz úplne počujem, čo hovoríte.
Digitálne trendy: Načasovanie koncertov na štadiónoch je ošemetná vec. Videl som niekoľko z nich, kde sú časové oneskorenia vypnuté, ale zvukový dizajn pre Stena bolo tak na mieste, aby sa ubezpečil, že publikum bolo úplne zahalené zážitkom bez ohľadu na to, kde sedeli na mieste konania.
Roger Waters: To je skvelé. Milujem to. Technológia, softvér a programy, ktoré používali [manažér výroby/zvukový inžinier] Trip Khalaf a [systémový inžinier PA] Bob Weibel, sú o oneskoreniach. To je spôsob, akým získate jasnosť.
Je tu tiež taká úroveň presnosti s vizuálmi a s tým, kde ste na pódiu. To všetko musí spolupracovať aj so zvukom, inak sa dostaneme priamo z príbehu.
Áno, ale je to samozrejme iné, pretože zvuk sa šíri iba rýchlosťou 1 100 stôp za sekundu? V porovnaní so svetlom je to super pomalé, takže vždy dochádza k zvláštnym oneskoreniam. Ľudský mozog pojme určité množstvo z toho, ale to, čo ľudský mozog nedokáže pojať, je všetok ten neporiadok vecí, ktoré sú od seba vzdialené milisekundy.
Na tomto turné sme teda vymysleli niečo, čo sa ešte nikdy neuskutočnilo a ja to nazývam False IMAG. [Zväčšenie obrazu] je pre ľudí vždy trochu znepokojujúce, pretože oneskorenie, ktoré je zabudované, je akosi zvláštne dráždivé – asi 60 milisekúnd; to je najrýchlejšie. Ale to, čo vidíte, aj keď ste v hlavnej pozícii, je nesprávne. Vyzerá to zle.
Hrali sme na krytom futbalovom štadióne v Kodani, keď som sa rozhodol, že naozaj potrebujem veľký IMAG. Povedal som: „Poď, niečo natočíme, len ako experiment. Nafilmujte, ako spievam, a prenesieme to na iné miesto a potom to premietneme synchronizovane so mnou vystupovať naživo.” Takže to nie je IMAG, ako vidíte, ale ja konám rovnaké pohyby, aké sú na tom obrazovke.
To je pôsobivé! Potom to budeme musieť nazvať RMAG.
Áno! Takže to znamenalo, že som sa musel naučiť, čo som robil, a potom robiť to isté každú noc. Je to len iná technika, ale vyzeralo to kurva skvelé! Všetko je synchronizované a vy si myslíte: „Ako to urobili? Je to skvelé!"
Ste to vy a vy tam hore, spolu! Mali ste nejaké špecifické požiadavky na zvukový dizajn, čo ste chceli počas konkrétnej sekvencie počuť?
Absolútne. Napríklad počas Bež ako o životRobbie [Wyckoff] by spieval: „Radšej bež,“ a ja by som povedal: „Tá ôsma nota – zopakuj si ju.“
"Ste vo veľkom výťahu obchodu a stali ste sa hlukom v pozadí."
Aj preto, že som teraz o niečo starší, vystupujeme Bež ako o život v C namiesto D. Spustil som tón, len aby som to mohol zaspievať.
Navyše, vaše pohyby na javisku sú odlišné.
No, na pohybe v skutočnosti nezáleží – aj keď je zaujímavé snažiť sa prinútiť publikum, aby spolu tlieskalo. Preto kričím: "Nasleduj ma!" (smiech)
Správne, publikum tlieskajúce mimo čas môže interpretov skutočne rozhodiť.
Ach, ver mi! Niekedy boli tak preč, musel by si naozaj, naozaj tak tvrdo sa sústrediť. Všetko v šou je kliknúť [track] – všetko – takže sme sa veľmi dobre naučili klikať. Keď sa spýtate ľudí, ktorí nie sú zvyknutí pracovať, aby to urobili kliknutím, povedia: „Ach, je také ťažké získať nejaký pocit.“ Len kurva cvič – pochopíš to!
Chudák Snowy [White, gitarista], v „Brick 1“ [t. j. „Another Brick in the Wall Part 1“] je takmer najťažšia vec na hraní – ide [ústny riff], „vykopať-vykopať-vykopať-vykopať-a…“ No, ak máte publikum, ktoré tlieska úplne mimo čas – zablokovať kliknutie a zostať s to je naozaj ťažké.
Uprostred vystúpenia skupina predvedie niekoľko skladieb za stenou postavenou na pódiu a počas toho vás nikto z publika vôbec nevidí.
Je to jedna z vecí, ktoré sú skvelé na pozeraní filmu. Vidieť Snowyho sólo Ahoj ty – hrá tú notu a potom ju drží a všetko ostatné – žiadne publikum to nikdy nevidelo, pretože je to za veľkou skurvenou stenou! (srdečne sa smeje)
1 z 6
Čo počujete, keď sa hráte s tou veľkou stenou priamo pred vami? Je to len to, čo dostanete z vášho ucha monitory, alebo počujete aj publikum povzbudzujúce a spievajúce?
Mám v ušiach, ale počujete všetko. S kusom kartónu pred vami to samozrejme znie inak. (smiech) Je to veľmi odlišné. Ale všetci sme si na to veľmi zvykli, viete. Sme veľká šťastná rodina, ktorá si robí len svoju prácu. Je skutočne skvelé byť za stenou s vedomím, že sú tam vonku.
Páči sa mi spôsob, akým reagujú Je tu niekto? Myslím si, že publikum môže byť v Aténach, pretože im nebolo dovolené vziať si na predstavenie fotoaparáty alebo iPhony.
A nie je škoda, že sa to teraz zdá byť súčasťou show – pozerať sa na veci cez telefón alebo oko kamery a nie priamo na vás, účinkujúcich?
Dovádza ma to k šialenstvu. Je to hrozné, je to hrozné. Ak chcete vidieť tie svinstvá, môžete sa na to pozrieť na YouTube, pretože tie vaše sa nebudú líšiť od iných svinstiev.
Chápem ľudí, ktorí chcú zachytiť svoje obľúbené momenty, ale inscenácia v takom rozsahu si žiada, aby bola čo najčastejšie priamo sledovaná.
Súhlasím, je to šialené.
Som si istý, že nie ste fanúšikom streamovacieho vesmíru.
Nie, nie som. Nikdy som nebol veľkým fanúšikom pirátstva akéhokoľvek druhu – toho inštitucionalizovaného okrádania umelcov a ich diel a ich nápadov ľuďmi, ktorí to robia len preto, že môžu a môžu sa z toho dostať. A robia.
"Len kurva cvič - pochopíš to!"
To, čím sa stanete, je malé ozubené koliesko v obrovskom stroji, ktorý má nič do činenia s hudbou. Súvisí to len s podnecovaním konzumácie iných vecí. Ide o príjmy z reklamy. Nemá to nič spoločné s hudbou – vôbec! A to je dôvod, prečo je umelec vylúčený z rovnice, pretože myšlienka je, že to, čo robíte, je bezcenné. Stanete sa len prostriedkom na dosiahnutie cieľa – a cieľom je, aby ľudia predávali autá a iní ľudia zbohatli. Si jednoducho nepodstatný. A taká je aj hudba. Ste vo veľkom výťahu obchodu a stali ste sa hlukom v pozadí. Tak do riti! (srdečne sa smeje)
Ako môžete ako umelec povedať „do prdele“ späť v systéme a prevziať kontrolu?
Oh, neviem, neviem. Ale som rád, že nemôžu vtrhnúť do sveta mojej show alebo do sveta tohto filmu. nedokážu to. nevedia, ako na to. A ľudia si to vážia, takže zaplatia za to, aby posadili svojho vnada, aby zažili tú chvíľu alebo dve a pol hodiny tohto zážitku.
Pracovali ste na novej hudbe. Vytiahnete ho na cestu?
Nevidím, že by som znova vyšiel na štadióny, ale mohol by som urobiť arénu, kde by sa to dalo lepšie ovládať. Pravdepodobne by to bola hodina nového divadla a hudby, pravdepodobne s takmer hodinou starej hudby.
Urobili by ste celú sekvenciu albumu ako na The Dark Side of the Moon Live turné [v roku 2006]?
Nie, čo by som urobil, je vložiť staré piesne do nového príbehu. Pretože som o tom premýšľal – ak pôjdem znova von, nie som si istý, či by ľudia chceli, aby som išiel von a robil dve hodiny veci, ktoré nikto predtým nepočul.
Úplne chápem, že to ľudia chcú počuť niektoré nové veci, najmä ak majú kontext; dostanú to. Ale mám v tom šťastie, pretože píšem tak dlho a ľudia uznávajú môj štýl – ak píšem nová pieseň, ktorá je založená na základnej otázke „Dedko, prečo zabíjajú deti?“, môžete položiť My a oni tam, resp Peniazealebo ľubovoľný počet skladieb z Odvrátená strana Mesiaca alebo Pobavený na smrť alebo Želám si aby si tu bol. Vitajte v Stroji – čokoľvek z toho, čo ľudia chcú počuť a chcú si ich zapamätať. Všetko to sedí, jednoducho preto, že to všetko pochádza z rovnakého bijúceho srdca. To isté krvácanie, búšenie srdca. (úsmev)
