"Ako umelec je vašou úlohou len robiť hudbu tak cool a bláznivú, ako ju chcete."
Umenie zachytiť a manipulovať s nekonečnou slučkou je ošemetná vec. Urobte to správne a môžete vziať poslucháča na cestu, ktorá nikdy nie je rovnaká z jednej minúty na druhú, a to aj napriek neustálemu prvku opakovania. Urob to zle a je to jednosmerná letenka do Yawnsville.
Dobrá vec, že máme trio Battles z Brooklynu, ktoré nám ukazuje, ako by sa to malo robiť. Na ich novom albume La Di Da Di, ktorý vyjde budúci piatok cez Warp Records na rôznych formátoch, Battles ohýbajú a tvarujú svoje slučky podľa vlastného uváženia, od intenzity viacerých pohybov úvodnej skladby Yabba k perkusívnej dráme o Nenásilie na bublajúci ping 'n' shuffle Megatouch.
Ako už bolo poznamenané, zatiaľ čo tieto slučky vytvárajú určitú štruktúru, kde bude skladba pokračovať, závisí od kreativity zúčastnených hráčov – najmä keď sú na pódiu. „V týchto nových skladbách sme nemuseli nevyhnutne uznávať formát popovej piesne až tak veľmi,“ poznamenáva gitarista Battles Ian Williams. "A je to dosť otvorené, že môžeme interpretovať piesne akokoľvek chceme na pódiu." Možno na ceste objavím nový zásuvný modul a potom urobím túto vec, aby som vytvoril novú sekciu v skladbe, kde vytvorím bláznivé nové gitarové zvuky. Stále to funguje v kontexte piesne a neprestáva to byť pieseň.“
Digital Trends zavolali Williamsovi na zastávku turné v Severnej Karolíne, aby prediskutovali jedinečnú značku kapely slučková mágia, zápasenie s umením verzus obchod a ako sa piesne Battles naďalej vyvíjajú naživo nastavenie.
Digitálne trendy: Povedal by som, že spôsob, akým pracujete so slučkami La Di Da Di ukazuje, že to máte prakticky až do vedy.
Ian Williams: No, vždy sme ako kapela robili slučky. A keď hovoríte o tom, že to robíte naživo, je tu bezprostrednosť, že ide o okamžitú fotografiu. Už je to trochu vzdialené od toho, že to skutočne „hráte“ a stáva sa z toho niečo, čo je trochu viac un-človek. Vytvára veľa možností – manipuláciu a prenesenie hudby na iné miesto, ako by ste mohli, keby ste ju skutočne hrali.
Je to požehnanie a prekliatie. Má to svoje obmedzenia a nevýhody. Jedným z nich je táto monolitická vec, ktorá sa neustále opakuje počas celej piesne. Ale to je vec, s ktorou sme v rámci tejto skupiny vždy zápasili – ako ju udržať zaujímavou a ako ju posunúť. Môžeme vlastne zmeniť tóninu piesne? Môžeme dať vašim ušiam pauzu, aby ste už nemuseli počuť to isté? Je to jedna z vecí, s ktorou pracujeme a ktorá nás príliš pevne spája, no niekedy nám umožňuje prejsť viac miest, ako by sme mohli hrať.
Vnímam to ako oslobodzujúci koncept pre vás. Ako sa v priebehu rokov vyvíjalo vybavenie, ktoré ste používali na vytváranie vašich slučiek?
Na úplnom začiatku som používal Akai Head Rush – tie staršie pedále z 90. rokov. A potom sme všetci rýchlo dostali Gibson Echoplexy, digitálne. S tými by ste mohli zosynchronizovať pedále.
Dave [Konopka, gitarista/basgitarista] stále používa svoje; má ich pár. Odstúpil som od toho a vyvinul som sa do Abletonu. Ableton bol pre mňa, ako keď máte jeden pedál a myslíte si: „Och, môžem toto, takže keby som mal dva pedále, mohol by som urobiť dvakrát toľko.“ S Abletonom som zistil, že som mohol urobiť 300-krát toľko, čo sa týka vytvárania slučiek a robenia viacerých vecí naraz. A potom sa z toho jednoducho poserem. V tomto bode som Digital Dude a Dave je Analog SoundWorld Pedal Dude.
Je to pekný kontrast vzhľadom na to, kde kapela začínala.
Ľudia strávia večnosť skúšaním toho, čo je digitálny zvuk a čo je analógový zvuk. Máme diskusiu, že Dave by možno mal dostať Ableton, pretože technologicky s ním môžete robiť viac vecí. Ale to je v skutočnosti zlý nápad – udržiavanie nás v oboch svetoch udržuje spektrum nášho zvuku väčšie a niekedy dostávame to najlepšie z oboch svetov. Z analógových vecí je viac robustný aspekt, ale je tu taká šialená presnosť, ktorú môžete dostať z digitálu.
Keďže ste samouk a Dave pochádza z dizajnérskeho prostredia, často bojujete medzi štruktúrou a otázkou: „Pozrime sa, kam to zájde.“
Hej hej. Dave je tak trochu minimalista, hudobne povedané, a ja som trochu maximalista: "Poďme to urobiť intenzívnejším!"
"Ľudia sa večnosť snažia poukázať na to, čo je digitálny zvuk a čo je analógový."
Nakoniec sa dostaneme do stredu toho, čo je pieseň. Pre nás neexistuje žiadny kapelník. Je to komisia, kde sa všetci traja musíme zhodnúť na tom, že je niečo dobré. Niekedy je však ťažké prinútiť nás všetkých, aby sme sa dohodli.
Mne, Letné dusenie Zdá sa, že ide o dokonalú zmes nápadov každého človeka – a na konci toho máte skvelé okno.
Áno áno áno. V tej skladbe som použil Ableton Push, aby som sa dostal k tomu opakovanému nastaveniu 16. tónu v úvode. The Push túto pieseň umožnili.
Ako by mali ľudia počúvať tento album? Oklame nás MP3 o zážitok zo získania všetkých textúr slučiek a kompozícií?
Hm, človeče, v dnešnej dobe je to také zvláštne. Môj spôsob, ako sa dostať z odpovede na vašu otázku, by bol taký, že čím dlhšie hrám hudbu, tým viac som zmätený z toho, ako sa šíri a spotrebovaný a čím viac sa sústredím na tvorbu hudby a nechám ľudí okolo seba rozhodnúť, či to bude v zozname skladieb Spotify a veci ako že.
Čím viac si ceníme jeho „správnu“ prezentáciu, tým viac to môže pokaziť. Verím, že ako umelec máte zodpovednosť za to, aby ste urobili to najlepšie, čo môžete urobiť. Ale distribúcia hudby je teraz taká zvláštna - ľudia počúvajú hudbu na svojich mobilných telefónoch a dokonca ani nie slúchadlá. (smiech) Ale viem, že ak poviete: „Nie, to nie je pre tento formát,“ odstrihnete sa od toľkých ľudí.
Neviem, či je to dobré alebo zlé, ale veľa z toho vás nasmeruje ísť na živý koncert. Bolo tam Článok New York Times pred niekoľkými týždňami v sekcii Médiá o novej digitálnej ekonomike a o tom, ako je vlastne dobrá pre umelcov. Veľa sa v ňom hovorilo o tom, ako predaj lístkov na koncerty za posledných 20 rokov stúpal, zatiaľ čo predaj nahrávok klesal. Nahraná vec je teraz len spôsob, ako povedať: "Hej, poď sa pozrieť na show." Možno to tak teraz chodí.
To je doslovný opak 60-tych a 70-tych rokov, kde bol album vrcholom. Na album sa teraz pozerá ako na ochutnávku toho, čo dostanete, keď prídete na show. Živá skúsenosť je však jednou z mála oblastí, v ktorých môžeme v týchto dňoch spojiť ľudí na jednej stránke o tej istej veci.
Sme ľaváci a experimentujeme v tradícii DIY. Snažím sa na to nebyť príliš vzácny. V 60-tych a 70-tych rokoch bol v Spojených štátoch budhistický mních menom Chögyam Trungpa, ktorý bol hippies a Allenom Ginsbergom. Jeho celá vec spočívala v tom, že keď vyučoval budhizmus, nebol to len posvätný text, ktorý by sa mal vyučovať iba v ňom chrám, ale že by mal byť prístupný každému, ako časopis na predaj v uličke supermarketu. Bolo v poriadku byť táto komodita dostupná všade.
"Sme ľaváci a experimentujeme v tradícii DIY."
Niekedy o tom pri hudbe rozmýšľam. Ak to dáte do televíznej reklamy, súhlasím s tým, pretože vašu prácu počúva viac ľudí. Nejde o pobyt v múzeu. Vašou úlohou ako umelca je robiť hudbu tak cool a bláznivú, ako chcete. Potom, ako sa to šíri do sveta, no – ako zarábate peniaze na svojej hudbe? Si šikovný obchodník alebo nie? Viem, že je to úplne iná konverzácia ako konverzácia „Robíš ‚skvelú‘ hudbu? Radšej by som sa sústredil na tvorbu skvelej a zaujímavej hudby.
Poďme hovoriť o tejto živej skúsenosti. So všetkými prvkami, s ktorými sa na pódiu zaoberáte, ako sa táto dynamika zmení teraz, keď máte hrať novú nahrávku?
Ako bubeník John vždy robil kick drum, snare, hi-hat a crash, a to je to, čo robí. Je akustickým sledovateľným prvkom kapely. Vidíte, ako udiera do malého bubna, a rozumiete tomu zvuku.
A potom sa Dave nakláňa nad pedálmi, robí filter alebo znovu zachytáva slučku z jedného pedálu na druhý. A potom s mojimi vecami spustím syntetizátor a zároveň hrám na gitare. Zvyčajne hrám na gitare a klávese súčasne – kláves pravou rukou a gitaru ľavou rukou. Alebo spúšťam syntetizátory a sample s mojou gitarou. Robím zmesi 50/50, kde sa spája syntezátor a moja gitara.
Bitky - Yabba
Je oveľa ťažšie vysledovať, čo robíme v jeho rozprávaní. Vidíte iné vystúpenia a poviete si: "Áno, gitarista hrá a ja počujem gitaru." Teraz s nami je to oveľa mätúcejšie, ale je zábavné sa s tým hrať. Je toho veľa, čo treba manipulovať.
Zdá sa vám, že nové piesne sa na pódiu vyvíjajú, čím viac ich hráte?
Pre nás záleží na pláne turné a na tom, či máme dva týždne voľna, kde by sme mohli byť všetci v rovnakom meste naraz a mohli sme skutočne skúšať, pretože pravdepodobne polovicu platne nevieme zahrať správne teraz. Tie pesničky musíme stále nacvičovať a stále chcem prísť na to, ako ich hrať naživo. Teším sa, ako sa ich naučím hrať. Práve teraz robíme Yabbaa ten je stále tesnejší. Robíme tiež FF Badaa je to celkom hrateľné.
"Pre nás neexistuje žiadny kapelník."
Keďže sme elektronická kapela, vec elektronického hudobníka je: „Práve ste ma videli stlačiť tlačidlo. To je rozsah vzťahu účinkujúceho a davu. Dav hovorí: „Dobre, stlačil si tlačidlo; no a čo?" To, čo nedostanete, je: „Nevideli ste celý deň, keď som musel byť veľmi chytrý, ako som naprogramoval túto vec, aby sa to stalo! Sú to všetky veci za stlačením tlačidla, ktoré ste nevideli. Veľmi šikovne som prišiel na to, ako robiť všetky tieto veci, a priniesol som to so sebou na pódium, aby som to zrealizoval.“
Nie je to ako: "Ach môj bože, práve som videl Eddieho Van Halen hrať toto úžasné 15-minútové gitarové sólo." Teraz je to ako: „Áno, je to ten chlap kto stlačí tlačidlo – ale chlapče, bolo to skvelé, ako to musel urobiť!“ Je to zvláštne, akým spôsobom sa to deje alebo nie.
