Tamara Deverell pomohla formovať vzhľad niektorých najvýznamnejších filmov a televíznych seriálov za posledných 20 rokov. Od jej ranej práce umeleckej riaditeľky na filme Bryan Singer X Men a Degrassi: Nová generácia do svojej súčasnej úlohy výrobnej dizajnérky Star Trek: Discovery, Deverell preukázala všestrannosť vo svojom odbore, ktorá je vzácna a pôsobivá.
Jej najnovší projekt,Ulička nočných môr, je tak trochu odklon od jej predchádzajúcej tvorby. Necháme za sebou futuristické vesmírne lode Discovery a vyleštené zasadacie miestnosti Obleky, Deverell začlenil množstvo rôznych vzhľadov a estetiky z 30. rokov 20. storočia – Art Deco, Art Noveau, maľby Edwarda Hoppera – priviesť k životu noirskú víziu Guillerma del Tora o carnies, podvodníkoch a zločincov. Za svoje úsilie bola Deverell nominovaná na Oscara za vynikajúcu prácu a posadila sa s Digital Trends, aby sa porozprávala o tom, aké to je Spolupráca s del Torom, výzvy pri vytváraní dobového diela aj žánrového filmu a ako môžu scény odrážať vnútorné životy postáv, ktoré obsadiť ich.
Odporúčané videá
Tento rozhovor bol upravený kvôli dĺžke a zrozumiteľnosti.
Digitálne trendy: Ako ste sa k nim dostali Ulička nočných môr?
Tamara Deverell: Mám históriu s Guillermom. Pracoval som s ním Napodobňovať keď som pracoval ako umelecký riaditeľ pre Carol Speer. A to bolo pred dvadsiatimi rokmi. Vtedy sme sa spoznali a potom som s ním pracoval ďalej Kmeň, na ktorom som pracoval štyri dlhé, nádherné roky. A potom Guillermo chcel so mnou v minulosti pracovať na iných veciach a naše cesty sa nikdy neskrížili. A nakoniec mi zavolal na backlote, kde sme pracovali na dvoch rôznych reláciách, a povedal: „Počúvajte [chcem, aby ste urobili [môj] ďalší projekt."
Vrátili ste sa do pôvodný film z roku 1947 alebo román Lindsay Gersham pre inšpiráciu pri koncipovaní filmových kulís?
Áno, vrátil som sa k obom. Guillermo naliehal na všetkých vedúcich svojich oddelení [ja, Dan Laustsen (kamera filmu) a Luis Sequeira, náš kostýmový výtvarník], aby sa na to pozreli, ale aby sa príliš nezaoberali skutočným filmom. Vytvárame niečo z vlastnej tvorby. Ale bolo dobré pozrieť si film a prečítať si román, ktorý má, samozrejme, oveľa väčšiu hĺbku, ako to, čo získate v pôvodnom filme. Tak som si prečítal román a pozrel si originál a potom som ich trochu nechal za sebou. Guillermo robí svoj film a je to umelec s vlastným štýlom. Takže som sa naozaj chcel sústrediť na to, aby som do filmu vložil Guillermovu víziu.
Aký bol proces spolupráce s Guillermom na tomto filme?
Je to režisér, s ktorým sa chcete o všetko podeliť, pretože reaguje, reaguje a je zodpovedný. A aj keď sa mu nebude páčiť niečo, čo sa mu chystám ukázať, aj tak to ukážem, len aby som sa mu dostal do mysle viac, aj keď viem, že som to netrafil správne, pretože niekedy to začína rozhovor s Guillermom, kde to môže viesť k ďalším veci. Je to taký spolupracovník, pretože nie je panovačný šéf alebo hovorí: "Je to moja cesta alebo diaľnica." Môžete priniesť veci na stôl. Nastaví latku vysoko a potom nám všetkým pomôže dostať sa na tú latku, vieš?
Jedna scéna, ktorá je pre mňa mimoriadne pozoruhodná, je karnevalová scéna z prvej časti filmu. Čo to znamenalo vytvoriť? Je to realistické vzhľadom na časové obdobie a tiež veľmi neskutočné.
Chceli sme, aby to vyzeralo realisticky a urobili sme veľa výskumov. Prostredníctvom Kongresovej knižnice a Smithsonianskej knižnice sme získali niekoľko farebných obrázkov, ktoré boli veľmi vzrušujúce pretože v tridsiatych rokoch ich nebolo toľko, aby sme mali predstavu o tom, ako vyzeral karneval potom. Keď sme prišli na celkový dojem a atmosféru karnevalu, mohli sme sa skutočne ponoriť do ikonografie nie len karneval, ale aj obdobie depresie a prašné ulice Stredozápadu, ktoré sú vidieť v film.
Potom sme to začali skrášľovať tak, ako to nazývam „del Toro vision“, s dôrazom na kruhové motívy ako Geek Pit a funhouse. Samotný zábavný dom bol niečo, čo Guillermo vyvinul so svojím dlhoročným koncepčným ilustrátorom, Guy Davis. Vyvinuli nejaké počiatočné vzhľady, ktoré som potom mohol vziať, kresliť a vyrezávať, a všetko to bolo ručne vyrobené. Našli sme aj nejaké existujúce staré zrkadlá, ktoré sme prezdobili, ale väčšina karnevalového setu bola vytvorená len z našich zdravých predstáv.
Funhouse mal celý tento hlbší význam ako hriech a človek a cesta, ktorou sa Stan vydáva [vo filme]. Už je uväznený svojím neodmysliteľným zlom a agresivitou. Jeho strach z geek, ktorým sa nakoniec stane, bol súčasťou celého motívu vo funhouse. Mali sme Sedem smrteľných hriechov a Diabla a očistec. Pôvodne sme mali nebo, ale nebolo dosť miesta pre nebo. Takže áno, Nebo nebolo také zaujímavé. [Smiech] Trochu sme sa toho zbavili, aby sme sa viac zamerali na Stanov hriech a celý hriech ľudstva.
In Ulička nočných môr, kulisy slúžili ako odraz postavy alebo postáv, ktoré sa v nich pohybovali, čo bežne v modernom americkom filme nevidíte. S Lilithinou kanceláriou to vyzeralo veľmi usporiadane, veľmi kontrolovane, rovnako ako ona, ale tiež veľmi lákavo. Môžete pochopiť, prečo k nej Stan priťahuje. Vyzeralo to svojím spôsobom veľmi žensky bez toho, aby to bolo zjavné. Ako ste vymysleli tento konkrétny súbor?
Ako žena som sa k tomu snažila priblížiť z miesta ženskosti, ale aj [zobrazovať Lilith] ako silnú ženu v tej dobe, ktorou bola. A nemohol som si pomôcť predstaviť si Cate Blanchett a vidieť kostýmy, do ktorých ju Luis obliekal. Veľmi ju obdivujem ako herečku a ona prišla skoro a nazrela do kancelárie, čo bolo naozaj vzrušujúce a bola z toho super napumpovaná. Zámerne sme zvolili drevo, pretože som sa chcel odkloniť od studeného kancelárskeho vzhľadu len s omietkou stien.
Shane [Vieau], náš dekoratér, odviedol úžasnú prácu pri hľadaní skutočného nábytku z tohto obdobia. Niektoré sme postavili na mieru, niektoré prečalúnili. Pohovku, na ktorej sú [Stan a Lilith], sme postavili z odkazu, ktorý našiel Shane. Mali sme asi 50 000 stretnutí o koberci a o tom, či ideme na koberec alebo mramorovú podlahu. A nakoniec sme skončili s mramorovou podlahou. Bola to naozaj spolupráca, keď sme sa všetci zišli. Guillermo prišiel a povedal: "Urobme to trochu ženskejšie, pridajme oblúk." Tieto zakrivené steny sme už mali. Pridávali sme zakrivené steny s oblúkmi a bola to neuveriteľne komplikovaná zostava na stavbu.
Oplatilo sa. Bol som naozaj ohromený tým, ako dobre je skonštruovaný a ako odráža charakter Lilly. Zdá sa, že v druhej polovici filmu vo veľkej miere čerpáte zo štýlu Art Deco, ktorý bol populárny v spoločnosti v Lilithinej kancelárii aj v klube Copacabana, kde Stan okrem iného predvádza svoj čin Miesta. Pozerali ste sa na iné filmy, architektúru alebo umenie z 30. rokov ako referenciu?
Pozrel som si tie filmy z tridsiatych rokov minulého storočia Cedric Gibbons, produkčný dizajnér, ktorý použil veľké Art Deco sety, ktoré vôbec nevyzerajú reálne, ale vyzerajú veľkolepo. To malo na mňa vplyv. Ale tiež som veľa bádal. Mali sme to šťastie, že sme strávili veľa času v Buffale [New York]. V Buffale je niekoľko skvelých budov v štýle Art Deco, ktoré, aj keď sme tam neskončili natáčaním, som sa na ne aspoň pozeral a prechádzal sa po nich s Guillermom. Boli tam dláždené podlahy a telefónne búdky, na ktoré sme reagovali. Bol to pre nás skvelý zdroj, aby sme mali skutočné oblasti Art Deco, na ktoré sa môžeme pozrieť [pre neskoršie použitie].
Toronto, hlavné miesto natáčania filmu, bolo tiež skvelým zdrojom. Vezmite si klub Copacabana; je to krásne zrekonštruované miesto v štýle Art Deco. Prišiel som s nápadom umiestniť hercov na sériu stúpačiek, aby sme ich priviedli k tomuto nádhernému stropu, aby sme to mohli vidieť [v zábere]. A pridali sme veľa vyrezávaných kúskov pred svetlami. Vyrobili sme tieto lampy v štýle Art Deco, tieto postavy žien, ktoré držia tieto svetelné zdroje. Úzko sme spolupracovali s Danom na osvetlení tejto scény. Každá stolná lampa bola pre neho zdrojom svetla. Takto osvetľoval Cate a všetkých ostatných ľudí v publiku.
Pre továreň Ezru Grindella je to ďalší klenot v štýle Art Deco. Je to vlastne továreň na filtráciu vody v Toronte, ktorú sme tiež používali Napodobňovať. Keď som si prečítal scenár, obaja sme s Guillermom vedeli bez toho, aby sme sa spolu rozprávali, že ideme na to miesto. Neboli sme si istí, aký uhol a ako to budeme obliekať a meniť, ale určite sme to vedeli bez akéhokoľvek rozhovoru, že ideme do tej čističky vody, ktorá sa volá na R.C. Závod na filtráciu vody Harris.
Dokázali sme sa tam dostať a potom sme to poriadne zabudovali, keď [postavy] vošli dovnútra. Ale exteriér bol v podstate taký, aký je; práve sme pridali nejakú grafiku VFX na zobrazenie fiktívneho názvu továrne. Je tam scéna, kde Stan ide dolu dlhou chodbou a do Ezrovej kancelárie, ktorá bola postavená, veľmi konkrétna stavba, a tam skutočne vidíte vplyv Art Deco s mramorom a bronz. Rockefellerovo centrum a Budova Capitol [Records] v L.A. [patria medzi] odkazy [používali sme v tejto scéne]. Bol neskutočne vymyslený, ten priestor. Bol skutočne navrhnutý pre tie špecifické široké zábery, ktoré vidíte, ako Stan sedí sám na tom kresle. A vytvoriť priestor, kde nie je žiadny nábytok, je naozaj ťažké. Urobiť to správne je veľmi náročné. Ale myslím, že sme to urobili spravodlivo.
Som rád, že ste spomenuli Ezru Grindella. Miloval som jeho kaštieľ a najmä jeho labyrintovú záhradu, ktorá hrá na konci poprednú úlohu. Ako ste našli toto miesto a čo ste museli urobiť, aby ste ho prípadne upravili pre film?
Bolo to miesto, o ktorom som vedel. Je to v malom mestečku mimo Toronta s názvom Oshawaa je to historická budova. Záhrada je skoro tam s domom. Dom sme tam umiestnili pomocou VFX. To bola jedna z prvých ilustrácií, ktoré som pre film urobil. Práve som nafotil scénu domu, kde som chcel, aby bol na konci záhrady. V podstate sme naskenovali dom a umiestnili ho na správne miesto pre nás.
Záhrada má na konci malú budovu, kde sa odohrávajú vrcholné scény. Tá budova je niečo ako zmrzlinová chatrč. [Smiech] Je to naozaj jednoduchá budova, ktorú sme skrášlili vytvorením vyrezávaného kusu mauzólea vo vnútri. Na vrchu sme tiež vyrezali vlys. Takže to bola väčšina našej práce. A potom sme pridali brány a celá zadná ulička, kde sa odohráva scéna prenasledovania, bola postavená na mieste a v pozadí blízko štúdia, pretože je tam toľko technickej kaskadérskej práce na niečom ako že.
Čo sa týka záhrady, dali sme tam pár stromov, ale je to táto záhrada v anglickom štýle, ktorú sme obliekli falošným snehom. Nakoniec na náš sneh nasnežilo a potom sa roztopilo. Buď sme sneh odvážali alebo ukladali, aby bol na správnej úrovni. Nakrúcali sme tam veľakrát, keď sme sa vracali [natočiť viac scén]. Bola to naozaj komplikovaná sekvencia v záhrade, technicky, svetelne i emocionálne pre hercov.
Je potešujúce zistiť, že záhrada skutočne existuje tak, ako je. Takže ak nejaké Ulička nočných môr fanúšikovia si chcú prehrať poslednú scénu, môžu to urobiť. Neviem, prečo by to robili, ale môžu, ak chcú.
V záhrade môžete navštíviť a uzavrieť manželstvo. V lete je to úplne iný vzhľad. Mali sme šťastie, lebo sme to točili v zime, takže sme tú záhradu vlastnili. Mohli sme tam nechať snehové prikrývky a náš kompletný odev bez toho, aby sme zasahovali do tohto historického domu že v lete je [preplnené] svadbami a návštevníkmi a podujatiami plnými stanov a pekných kvety.
Môžete sa pozrieť na vynikajúcu prácu Deverella Ulička nočných môr streamovaním filmu ďalej HBO Max alebo Hulu.
Odporúčania redaktorov
- Trailer Pinocchio Guillerma del Tora pretvára klasický príbeh
- Netflix debutuje s ukážkou Pinocchia od Guillerma del Tora
- Guillermo del Toro’s Nightmare Alley dostane svoj prvý, desivý trailer
