Dobre na ceste stať sa najväčším filmom všetkých čias, Avengers: Endgame zmenil Marvel Cinematic Universe a dal výkričník na 22-filmovú ságu, ktorá sa rozvíjala viac ako desať rokov.
Vo filme plnom veľkolepých scén, štúdio vizuálnych efektov Weta Digital vyvinul niektoré z najpamätnejších momentov filmu – vrátane bitky v treťom dejstve, v ktorej sa predstaví takmer každý hrdina v MCU.
Odporúčané videá
Digital Trends hovoril so supervízorom vizuálnych efektov, nominovaným na Oscara, Mattom Aitkenom z Weta, ktorý viedol prácu tímu na Avengers: Endgame a ponúkol niekoľko myšlienok o tom, ako sa na plátno dostali najväčšie momenty filmu – a postavy –.
(Upozornenie: Avengers: Endgame spojlery hojnosť nižšie)
Digitálne trendy: Po prvé, blahoželám k filmu. Myslím si, že má slušnú šancu stať sa hitom.
Matt Aitken: [Smiech] Áno, zdá sa, že ľudia to oceňujú a navštevujú to, čo je vždy krásne.
Mali ste veľa času medzi prácou na Avengers: Vojna nekonečna a Koniec hry, alebo ti to pripadalo ako jeden dlhý projekt pre teba a tvoj tím?
„Určite mi to pripadalo ako dva filmy, jeden projekt, pretože sme sa rozbehli Vojna nekonečna a do Koniec hry.”
Určite mi to pripadalo ako dva filmy, jeden projekt, pretože sme sa rovno rozbehli Vojna nekonečna a do Koniec hry. Dali sme posledné výstrely pre Vojna nekonečna v apríli minulého roku potom produkcia naplánovala obdobie na natáčanie sekvencie, na ktorej sme mali pracovať [v Koniec hry], bitka v treťom dejstve. Tá bola naplánovaná na september a október minulého roka. Aj začiatkom tohto roka sme dostali materiál na prácu.
Váš tím pracoval na Thanosovi Vojna nekonečna a potom znova dovnútra Koniec hry. Cítila sa postava tentoraz inak?
Je to svojím spôsobom iná postava. Je Thanos, ale je o štyri roky mladší, ako bol Vojna nekonečna pretože pochádza z roku 2014. Koncipovali sme ho teda ako o niečo mladšieho, svižnejšieho a výkonnejšieho Thanosa. To všetko sme odrážali v spôsobe, akým sme ho animovali – najmä v bojových sekvenciách. Je tu tá scéna, keď na začiatku bojuje proti Iron Manovi a Thorovi a Captain America a je neuveriteľne silný. In Vojna nekonečna, je skôr filozof, premýšľa o svojich minulých skutkoch s Doctorom Strangeom na Titane. In Koniec hry, nefláka sa. Musíte to odrážať v jeho štýle animácie.
1 z 5
Thanos bol v oboch filmoch tak dobre prijatý, pretože ste dokázali pochopiť a vcítiť sa do jeho emócií, aj keď tam nebol žiadny dialóg. Zmenil sa váš proces vôbec pre Koniec hry?
Urobili sme viac práce na technológii, ktorú používame na animáciu výkonu tváre, aby sme využili niektoré nedávne novinky. Cítili sme, že je naozaj dôležité, aby ste sa mohli stotožniť s jeho rozhodnutiami na emocionálnej úrovni. Pozrel sa do budúcnosti a videl, čo sa v nej stalo Vojna nekonečna a uvedomil si, že jeho plán jednoducho nevyjde – a tak sa v podstate rozhodol zničiť celý vesmír. To by naozaj nehralo dobre, keby ste necítili tú vrúcnu zášť, ktorú cíti. Nie je príliš okázalý ani histriónsky, ale viete, že to myslí vážne a bolo dôležité cítiť ten kypiaci spodný prúd hnevu.
Poďme sa porozprávať o záverečnej bojovej scéne so všetkými hrdinami MCU, ktorí sa postavia proti Thanosovej armáde. Zdalo sa vám to po dizajnovej stránke také veľké ako nám po stránke publika?
„Bolo naozaj dôležité, aby ste sa s jeho rozhodnutiami mohli stotožniť na emocionálnej úrovni.
Áno, povedal by som. Bolo to skľučujúce, keď sme prvýkrát pochopili, čo presne bude súčasťou scény. Je to mimoriadne zložitá scéna. Nakoniec sme pre film odovzdali takmer 500 záberov a všetky sú v poslednom boji.
Bojové scény, ako je táto, vždy prechádzajú vývojom od toho, čo bolo pôvodne koncipované, k tomu, čo vidíme na obrazovke. Aký bol tento vývoj pre vás a váš tím?
Nuž, to je niečo, čo vítame, tú zmenu. To často prichádza od filmárov, ktorí nám umožňujú s nimi spolupracovať na podobe výsledného diela. Filmári majú tieto prísne harmonogramy, s ktorými pracujú, a neustále ich zlepšujú rozprávajú sami seba, robia zmeny až do poslednej minúty – až kým sa štúdio nezbaví práce ich ruky. Radi to podporujeme a umožňujeme im pokračovať v zlepšovaní filmu.
Boli nejaké konkrétne sekvencie, ktoré testovali vašu schopnosť pracovať za behu a vyvíjať sa podľa požiadaviek filmárov a príbehu, ktorý chceli vyrozprávať?
Jedna vec, o ktorej môžem hovoriť, je sekvencia, ktorú nazývame „Ženy Marvelu“. Je to vtedy, keď kapitán Marvel dostane rukavicu Peter Parker a takmer každá ženská postava, ktorá sa kedy objavila vo filme MCU, jej prichádza na pomoc a podporuje ju v tom bitka.
Urobili záber všetkých žien, ktoré sa zhromaždili, a to bol celkom úžasný deň na natáčaní. Akcia nasledovala po tom, ako sa kapitán Marvel snažil dostať rukavicu do kvantového tunela vo vnútri dodávky, zatiaľ čo Thanos a jeho armáda sa ju snažili zastaviť. Filmári mali niekoľko nápadov, ako by sa to mohlo prejaviť, a kým to vypracovali, tím, ktorý robil previzualizácia [proces vizualizácie zložitých sekvencií pred ich skutočným natáčaním] sa v skutočnosti skončil deň. Takže Weta dostala výzvu, aby [predvizualizovala] sekvenciu. Takže sme museli vymyslieť tvar a formu tej scény. Mali sme veľký brainstorming s animátormi a Marvel prijal to, čo sme im dali, veľmi pozitívne, čo bolo neuveriteľne potešujúce. Trochu to upravili, čo by ste očakávali, a to sa stalo plánom pre túto sekvenciu.
Boli v tejto bitke nejaké postavy, ktoré z jedného alebo druhého dôvodu predstavovali výzvu alebo vynikali po stránke dizajnu?
Prvýkrát sme v tejto bitke spolupracovali so Scarlet Witch. Avengers: Age of Ultron bolo to prvýkrát, čo sme ju videli, a rozvinula svoju schopnosť používať svoje schopnosti, takže je teraz silnejšia. Dostali sme nejaké referencie od Dana DeLeeuwa, supervízora vizuálnych efektov Marvelu, ktoré v skutočnosti vytiahol z komiksu Marvel. Toto umelecké dielo je neuveriteľne grafické a nebude to všetko fungovať v kontexte hraného filmu, ale z hľadiska dizajnu to bol pre nás naozaj dobrý východiskový bod. Náš simulačný tím teda vypracoval jeho verziu.
Bol to proces, v ktorom sme museli urobiť viacero iterácií a v jednom momente som bol zvedavý, či sa tam niekedy dostaneme. Ale urobili sme.
Jej schopnosti sú také veci, kde môžete mať východiskový bod s 2D konceptmi, ale je to jediný spôsob skutočne prídete na to, ako efekt vyzerá spustením simulácií a jednoduchou prácou hore. To všetko chce čas. Je to proces skúmania a hodnotenia práce s filmármi a Marvelom. Bolo to zložité. Bol to proces, v ktorom sme museli urobiť viacero iterácií a v jednom momente som bol zvedavý, či sa tam niekedy dostaneme. Ale urobili sme. A myslím si, že scéna hrá dobre. Víťazí nad Thanosom do bodu, keď sa rozhodne, že jediným východiskom je nechať jeho loď zaútočiť na celé bojisko. To efektívne zabije jeho vlastné jednotky, ako aj všetkých ostatných. Musí sa uchýliť k týmto zúfalým opatreniam. Takže áno, nakoniec to vyzerá skvele, ale v tom čase to bola určite výzva.
Ako sa snažíte, aby boli jednotlivé postavy rozpoznateľné počas takejto masívnej bitky?
To je niečo, čomu venujeme veľkú pozornosť a privádza ma to späť k práci, ktorú sme robili na Pánovi prsteňov. Toto je takmer rovnaké územie. Na Thanosovej strane máme Outriderov a Chitauri a Sakaaranov a potom máme čarodejníkov a Ravagers a Guardians a Wakandans na strane hrdinov – všetci s vlastným, individuálnym bojom štýlov. Chceli sme si to uctiť a zachovať.
Viac o Avengers: Endgame
- Prečo je Thor kľúčom k Marvel Cinematic Universe po Avengers: Endgame
- Čo znamená Avengers: Endgame pre Iron Mana v Marvel Cinematic Universe
- Čo bude po Avengers: Endgame ďalej pre Marvel Cinematic Universe?
- Čo znamená Avengers: Endgame pre film Black Widow?
Na animáciu armád sme použili softvér na simuláciu davu s názvom Massive. Pôvodne sme vyvinuli Massive pre Pána prsteňov a využíva údaje o výkone snímania pohybu. Pre Koniec hry, Strávil som niekoľko dní v Atlante s koordinátorom filmových kaskadérov a skupinou kaskadérskych tímov. Vypracovali sme sériu vinet – malých scén v rámci obrovskej bitky. Mali by sme tri alebo štyri kaskadérske tímy a jednému tímu by sme povedali: „Teraz budete Chitauri,“ a druhému tímu: „Budete Wakanďania." Takže by sme vymysleli niekoľko rôznych spôsobov, ako by sa tieto skupiny stretli, aby sa zachovali vlastnosti ich bojových štýlov, a zaznamenať ich vinety. Robili by sme všetky druhy obmien a kombinácií rôznych armád bojujúcich proti rôznym armádam. Výsledkom je, že nemáme veľa chlapov, ktorí by sa do seba strkali mečmi. Má veľkú vizuálnu zložitosť, čo je veľmi, veľmi uspokojivé.
Na Iron Manovi ste už pracovali niekoľkokrát. Ako sa vám tentokrát zmenila postava?
S Iron Manom máme vzťah, ktorý sa vracia k originálu Avengers film a zahŕňa Iron Man 3, kde sme museli robiť množstvo rôznych Iron Man oblekov. In Vojna nekonečna, nasadil svoju novú Oblek Mark 50 s nanotechnológiou „Bleeding Edge“. Myšlienka s oblekom Koniec hry je, že v tom obleku dostal výprask na Titane. Dostane sa späť na Zem a zachová nanotechnologický aspekt obleku, ale Oblek Mark 85 z Koniec hry sa vracia k estetike skorších oblekov Iron Mana, ktoré mali viac brnenia. Tony sa uisťuje, že už nebude musieť prejsť ďalším bitím ako na Titane. Ide teda o najlepší oblek z oboch svetov.
Kľúčovou charakteristikou nového obleku je, že nemá povrchovú úpravu športového auta v priehľadnom plášti, akú mali ostatné obleky v priebehu rokov. Mal o niečo pevnejší, takmer matný kovový pocit, aby mu dodal panciernejší vzhľad. Napriek tomu stále má nanotechnológiu a používa ju na nasadenie tohto poľa na zachytenie Thorovho blesku a jeho opätovné zaostrenie do jeho repulzorového lúča. Je tu tiež kľúčový moment, keď použije oblek na vytvorenie rukavice a vydrží hroznú energiu kameňov. Vidíte, ako sa ho snaží chrániť. Oblek bojuje s energiou, ktorá prúdi cez Tonyho, a snaží sa obnoviť, keď sa poškodí. Spustili sme komplexnú simuláciu.
Je nejaká konkrétna scéna alebo zážitok, ktorý vás z tohto filmu skutočne drží? Čo vám ako prvé napadne, keď pomyslíte na prácu Avengers: Endgame?
Časť, ktorá má pre mňa najemotívnejšiu rezonanciu, je portálová sekvencia. Je to moment, keď máme pocit, že je všetko stratené. Thanos vzal Iron Mana a Thora z boja a Captain America je posledným mužom, ktorý stojí. Stavia sa proti Thanosovi a jeho armáde. A potom sa za ním začnú otvárať portály. To je moment, keď si uvedomíte, že všetky tieto milované postavy sa naozaj vrátia. Sledoval som film niekoľkokrát so živým publikom a odozva na tento moment je priam elektrická. Je to úžasné. Podľa spôsobu, akým bola scéna napísaná, som vedel povedať, že je tu potenciál, aby to malo emocionálnu odplatu, a naozaj som sa na to tešil, keď sme na nej pracovali. Bol som si tak vedomý skutočnosti, že zlé vizuálne efekty môžu skutočne odvrátiť pozornosť od tohto momentu, takže sme urobili najlepšiu možnú prácu, aby scéna vyzerala tak nádherne a veľkolepo, ako som si ju predstavoval.
Mnohé z týchto portálových záberov sú výlučne CGI, takže majú digitálnych dvojníkov takmer každej postavy, ktorá sa niekedy objavil vo filme MCU a zahŕňal digitálne vytváranie prostredí, ktoré vidíte na každom z portálov. To bola veľká časť práce, ktorú sme na týchto záberoch urobili. Všetci sa veľmi dobre spojili a to ma veľmi potešilo. To je vec, ktorú si odnášam ako trvalú spomienku na prácu na tomto filme.
22. film v Marvel Cinematic Universe, Avengers: Endgame je teraz v kinách.
Odporúčania redaktorov
- Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
- Ako vizuálne efekty vytvorili Snowpiercerov zamrznutý svet
- Ako vizuálne efekty spôsobili, že Batman zasiahol tvrdšie a jazdil rýchlejšie
- Ako vizuálne efekty Duny umožnili nesfilmovateľný epos
- Ako The Matrix Resurrections znovu zapojili vizuálne efekty
