Ako Marvel's Eternals' Effects znovu objavil Veľký tresk

Marvel's Eternals predstavil divákom titulárnych, nesmrteľných mimozemšťanov, ktorí sa vynorili z tisícročí ukrývania sa na Zemi bojujte so zlovestnými tvormi známymi ako Devianti, len aby ste sa ocitli pred hrozbou, ktorá môže byť ďaleko horšie. Hviezdami nabitý ansámblový film nielenže rozšíril Marvel Cinematic Universe ďalej do kozmickej ríše – obsahovalo aj niekoľko skutočne veľkolepých scén, ktoré skúmali pôvod stvorenia a (doslova) vyhodili do vzduchu všetko, čo si fanúšikovia mysleli, že vedia o Marvel’s filmový verš.

Režíruje oscarová filmárka Chloé Zhao, Eternals priniesol publiku niektoré z doteraz najprelomovejších, epických sekvencií vizuálnych efektov MCU, pričom viaceré štúdiá vizuálnych efektov pracovali pod vedením celkového supervízora vizuálnych efektov. Stephane Ceretti. Medzi tými štúdiami bol Scanline VFXvedený supervízorom vizuálnych efektov Jelmerom Boskmom, ktorý pomohol vytvoriť niektoré z nezabudnuteľných filmov, momenty mimo tohto sveta, ako aj mnohé uzemnené – alebo dokonca neviditeľné – efekty, ktoré neboli o nič menej pôsobivé ich umenie.

Digital Trends hovorili s Boskmou o práci Scanline Eternals, ktorá zahŕňala predstavenie novej rotácie o Veľkom tresku, premenu utekajúceho autobusu na hromadu lupeňov ruží a zničenie Zeme zvnútra, okrem iných úžasných momentov vo filme.

Digitálne trendy: Aké boli niektoré zo záberov, na ktorých váš tím vo filme primárne pracoval?

Jelmer Boskma: Naša práca bola všadeprítomná, pokiaľ ide o umiestnenie vo filme. Ale niektoré z veľkých, ktoré prichádzajú na myseľ, sú bojová sekvencia Camden, kde po prvýkrát vidíme Kro a vidíme sily Sprite, Sersi a Ikaris. Celý ten kúsok s lupienkami kvetov a autobusom, to sme boli my. V strede filmu je tiež veľká expozícia s Arishemom a sekvencia Veľkého tresku, ako sme to nazvali, ktorá vysvetľuje pôvod Nebeských.

The World Forge a Wall of Memories a všetky tie prechody, to boli veci, ktoré sme robili aj my. A celú cestu na konci, keď Arishem prichádza na Zem na súd, to sme boli aj my.

Film je plný masívnych, kozmických scén v takom veľkom meradle. Ako pristupujete k prvkom, ktoré majú byť ako nič, čo sme predtým nevideli, ako napríklad Veľký tresk, na rozdiel od vecí, na ktoré máme v našich životoch nejaký odkaz? Je jednoduchšie alebo náročnejšie tie zábery vytvárať?

S takýmito vecami vždy potrebujete nejakým spôsobom uchopiť realitu. Čo sa týka kozmických vecí, musíte sa stať tak trochu cez noc odborníkom na fyziku a získať svojho Neila deGrasse Tyson si na chvíľu nasaďte klobúk, vštepil len toľko logiky a odkazov z reálneho sveta, aby to vyzeralo ako uveriteľné. Pre sekvenciu Veľkého tresku, ktorá je v scenári v podstate opísaná ako „krásna vesmírna cesta“, to môže byť naozaj čokoľvek, však? Našťastie existujú ľudia, ktorí pracujú v oddelení previzualizácie, ktorí sú prvou líniou útoku na takéto veci. Pozrie sa na scenár a začnú blokovať bigbít spolu s Chloé Zhao, v tomto prípade.

Chloe priniesla na stôl množstvo odkazov, vrátane Carla Sagana a množstvo dokumentárnych filmov. Bol to oveľa viac uzemnený vzhľad typu National Geographic. Praktické efekty cloud-tanku Douglasa Trumbulla ju celkom zaujali, takže sme mali predstavu o vizuálnej chuti, po ktorej túžila. A potom už išlo o to, ako interpretujeme vizuálnu referenciu alebo pocit, o ktorý sa usiluje, a vštepujeme tomu dostatok logiky, aby sekvencia dávala zmysel.

Začíname v podstate Veľkým treskom, takže v ruke Arishema sedí obrovská guľa energie a potom exploduje. Po tomto bode to bolo ako: "Dobre, čo teraz?" Čo sa skutočne stalo počas Veľkého tresku? Máme všetku túto antihmotu, temnú hmotu, a vidíte, že štruktúra vesmíru nie je dokonale hladká, so štrbinami, kde sa hmota môže zhromažďovať a môže sa začať vytvárať gravitačná príťažlivosť...

Dostávate sa tu do ťažkej astrofyziky. Je ťažké premeniť tieto veci na niečo, čomu rozumie každý, kto pracuje na zábere?

Niekedy to tak je. Z týchto vecí musíte čerpať inšpiráciu, ale nie na úrovni profesora astrofyziky, ale na úrovni, s ktorou môžeme niečo urobiť. Hovorili sme o vizualizácii webu a o tom, ako sa rodia prvé hviezdy, ale zachovali sme relatívne obmedzenú paletu farieb, pretože v tom bode existuje menej prvkov. Hovorili sme o predstavení supernovy, pretože po prvé, je to skvelé, ale môže nám tiež pomôcť prejsť do oveľa farebnejšieho sveta v priebehu scény. Takáto sekvencia si však vyžaduje čas. Tomuto konkrétnemu trvalo takmer rok od začiatku do konca, kým sa veci spojili s odkazmi, koncepčnými ilustráciami, nápadmi a vizualizáciou.

Rok na vytvorenie vesmíru? To nie je také zlé.

To je pravda! Je to dobrý spôsob, ako sa na to pozerať.

Vo filme vidíme World Forge, kde Nebešťania vytvárajú planéty a život a toľko vecí, ktoré ľudia budú chcieť zastaviť, aby preskúmali, keď to budú môcť urobiť. Čo sa stalo pri vytváraní tohto záberu a vtesnať doň toľko?

Bola to pre nás naozaj zaujímavá výzva, keďže bola taká vysoko koncepčná – až do bodu, keď nebolo celkom vymyslené, ako to bude vyzerať alebo kde by sa mal klásť dôraz až neskôr. Zapojili sme sa po tom, čo bolo hlavné fotenie hotové, a bolo to v postprodukcii, keď sme začali vymýšľať dizajn a hľadať miesto. Bolo to urobené v úzkej spolupráci s Chloe a Stephane. Chloe bola veľmi neoblomná v jednej veci: Čokoľvek robíme, musí to dýchať Jack Kirby, legendárny ilustrátor Marvel [a tvorca The Eternals].

Dala nám na to nejaké referencie a nakoniec vznikol nápad vytvoriť prostredie Domos, trojuholníkové vesmírne lode, aby vytvorili kupolu a naznačili, že tam vonku môže byť viac Večných. Spustili sme niektoré z týchto prvých nápadov a prešli sme ilustrácie, koncepčné návrhy a nápady na prezentáciu Chloe, aby sme zistili, či dokážeme zachytiť náladu a získať ten správny cit pre toto prostredie.

Samotná sekvencia, vrátane toho, keď sa Sersi stretne so svojou kópiou a uvidí rady kópií, to všetko bolo navrhnuté ako vlak sa obrazne rútil po koľajniciach a my sme v podstate navrhovali trať pred vlakom, keď išiel pozdĺž. Dúfajme, že je to na konci dostatočne súdržné, že sa zdá, že to tak malo vždy vyzerať.

Nebol som sám, koho by zaujímalo, či film dokáže preniesť ilustrácie Jacka Kirbyho na plátno, takže je skvelé, že to Chloe urobila prioritou. Aké ďalšie pokyny dala vášmu tímu pri navrhovaní vizuálneho tónu filmu?

Chloe si dala záležať na tom, čo nazývame „atmosférická perspektíva“, čo je celkom štandardný nástroj v kine a ilustrácii na komunikáciu hĺbky. Čím ďalej sú veci v diaľke, tým často vyzerajú jemnejšie a tým menej kontrastujú a sú možno o niečo jasnejšie. Veci bližšie k fotoaparátu môžu byť tmavšie a môžu mať hlbšie hodnoty čiernej a väčší kontrast. Pôvodné King Kong je toho dokonalým príkladom. Džungľa je zaplavená svetlom a atmosférou a je veľmi svetlá vo vzdialenom pozadí a veľmi tmavá v popredí. Vytvára pocit hĺbky a je to bežne používaný trik.

Ale Chloe bola neoblomná v tom, že nemá v sebe nič z tých nezmyslov Eternals. Chcela krištáľovo čisté obrazy, živé farby a žiadne z tých trópov. Takže bolo zaujímavé pracovať s režisérom, ktorý je pre takéto veci citlivý.

Môžete nás previesť záberom, ktorý ste spomínali, keď Sersi premenil utečený autobus na lupienky ruží, aby zachránil vodiča? Bol to taký krásny vizuálny efekt.

Vo vizuálnych efektoch je veľký rozdiel medzi tým, čo nazývame animácia – čo sa dá urobiť pomocou snímania pohybu alebo animácie kľúčových snímok, čo je kam by vstúpil animátor a nastavil pózy – a čím je naša spoločnosť Scanline väčšinou známa, čo je veľmi sofistikovaná rozsiahla simulácia práca. Či už ide o prírodné javy, ako sú cunami alebo erupcie sopiek, alebo rozsiahlu deštrukciu, v podstate to umožňuje počítaču simulovať naturalistické správanie čohokoľvek, čo scenár potrebuje. V tomto aspekte bol záber presne v našej bežnej línii práce, simulujúc státisíce okvetných lístkov ruží. To je dosť zložité kvôli veľkému množstvu predmetov, ktoré interagujú a majú správnu váhu atď. Ale nápad vznikol pomerne skoro a ustál. Bol to skvelý spôsob, ako ukázať praktické využitie Sersiho transmutačných schopností.

Triky pre nás boli, ako prevrátiť tento autobus nahor a správne načasovať, aby vyzeral vierohodne. Zbernica je plne počítačovo generovaný prvok. Mali sme skutočný autobus a skutočného vodiča autobusu - v skutočnosti je to skutočný londýnsky vodič autobusu, ktorý hrá túto úlohu - ale autobus, ktorý vidíte na obrazovke, je vždy autobus CG. Snažili sme sa to animovať vierohodným spôsobom, keď sa autobus prevráti nahor, nesie tú hybnosť a potom nastúpi Sersi a premení autobus na lupienky kvetov. A potom išlo o to, aby sa lupene kvetov cítili skutočne.

Okvetné lístky ruží sú polopriesvitné, takže sa cez ne rozptyľuje svetlo a na všetkom získate túto červenú žiaru. V žiadnej z pôvodných scén, ktoré boli natočené, sme samozrejme nemali tú červenú žiaru, pretože sme vo vzduchu nemali státisíce lupeňov kvetov. Takže sme trochu fintili, aby sme to pomohli pridať do záberov.

Do zvyšku sekvencie sme museli pridať aj okvetné lístky, pretože ak sú naokolo všetky tieto lupienky, mali by sa objaviť v týchto ďalších záberoch, zatiaľ čo Ikaris a Kro spolu bojujú. Takže zakaždým, keď Ikaris vystrelí očné lúče, alebo dôjde k nejakej turbulencii alebo vytlačeniu vzduchu, vykopli sme lupene kvetov. Stal sa pekným doplnkovým prvkom na hranie ako s úrovňou detailov a urobil zábery trochu dynamickejšími.

Dizajn Deviantov je tak jedinečný. Bolo náročné s nimi spolupracovať?

Chloe je veľkou fanúšičkou anime a dizajn stvorenia ju veľmi zaujal Princezná Mononoke, film Studio Ghibli. Odtiaľ pochádza časť jedinečnej povahy a dizajnu Deviantov. Je zrejmé, že dizajnérske oddelenie v Marvel sa tiež výrazne podieľalo na ich dizajne. Hlavnú časť Deviants vytvorilo [štúdio vizuálnych efektov] ILM, ale pôvodne sme pracovali na tigrom deviante pre sekvenciu odohrávajúcu sa v Indii. Bohužiaľ sa to nedostalo do konečného zostrihu filmu.

Vo filme môžete vidieť úryvky z tejto sekvencie, vrátane krásneho záberu našich hrdinov jazdiacich na koni na starom indickom mestskom múre, no ak žmurkáte, prehliadnete ho. Kedysi to bola oveľa väčšia scéna. Bolo bolestivé to stratiť, ale myslím si, že to splnilo svoj účel tým, že nám to pomohlo nájsť medzi nimi preklad skvelé koncepčné návrhy a ako ich uviesť do pohybu a nasvietiť, aby sme ich integrovali do našich záberov.

Pamätám si, že som vo filme videl devianta podobného tigrovi.

Správny! Nakoniec nakoniec použili náš tigrový deviantný dizajn v bitke o Babylon. Je to portrét, ale je tam.

Poďme sa trochu porozprávať o postupnosti vynorenia, keď Sersi dostal víziu Tiamuta vynárajúceho sa zo zemského jadra. Aký bol vývoj tejto scény?

Postavili sme Tiamuta spolu so všetkými ostatnými Nebešťanmi vo filme. Tri Celestials, ktoré vidíte vo Veľkom tresku, aj keď je to len jeden záber, sú postavené na presne rovnakej úrovni kvality a detailov ako Tiamut a Arishem, ktorých vidíte oveľa viac. Postavili sme Tiamuta pre túto scénu, keď sa Sersi dozvie o ich skutočnej misii, ale scénu v treťom dejstve, v ktorej sa Tiamut skutočne objavil, urobila Weta. Predtým sme pracovali na surreálnej predstave obrovského zlatého tvora, ktorý prerazil stred Zeme.

V ideálnom prípade pristúpime k akémukoľvek záberu s vizuálnymi efektmi a spýtame sa sami seba: „Ako by sme to nakrútili v skutočnosti? V tomto prípade si budete musieť požičať satelit. Takže sme našli miesto na mape, kde Chloe chcela, aby sa tá scéna stala, a získali sme údaje o výške satelitu Google Earth a pridali sme niekoľko ďalších mestských svetiel, aby sme informovali o tom, že táto udalosť sa bude konať skvele náklady. Je ťažké nájsť odkaz na obrovské zlaté monštrum prichádzajúce zo Zeme, zo zrejmých dôvodov, takže sme uvažovali o rozhovore s niekým ako Neil deGrasse Tyson, aby hypoteticky zistil, čo by sa stalo, keby niečo vyletelo zo stredu Zeme ako kura z vajce.

Čo by sa stalo s atmosférou Zeme? V ktorom bode gravitácia prestáva existovať? A keďže zo stredu Zeme vyteká veľa magmy a horúcej hmoty a vesmír je veľmi studený, zamrzne magma vo vesmíre? A čo oceány?

To je veľa výskumov, ktoré si musíte dať na tanier.

To je. Je toho toľko, o čom treba premýšľať, a môžete uviaznuť v snahe všetko zistiť, keď sa snažíte všetko založiť na realite. Na konci dňa však musí byť jasné, čo sa deje, pretože sa snažíte rozprávať príbeh. Ide o nájdenie rovnováhy medzi predstavením dostatočného množstva príbuzných udalostí, ktorým ľudia rozumejú, ale dostatočne jasným, aby obraz príliš nezatemňoval všetkými týmito prvkami.

Ale Chloe to chcela opäť krištáľovo čisté. Je to náročné, pretože radi vytvárame vrstvy a vrstvy zložitosti. Napríklad, spočiatku sme mali krásnu posteľ mrakov a ruku, ktorá sa predierala a tlačila oblaky preč, na základe skvelých záberov, ktoré sme našli o erupciách sopiek, a ona nakoniec povedala: „Nie, nie mraky."

Vo filme je toho veľa, čo je jednoznačne vizuálny efekt, ale existujú nejaké prvky, ktoré by ľudí mohli prekvapiť, keď sa dozvedeli, že sú to vizuálne efekty?

Wow. To je zábava. V bojovej sekvencii Camden so Sersi, Sprite, Ikaris a Kro je ich niekoľko. Na mieste, kde sa to všetko strieľalo, bola rozostavaná budova. Svetlé lešenie bolo postavené a bolo dominantné zakaždým, keď sa vynorilo v zábere. Táto scéna má byť dosť tmavá, takže zakaždým, keď vo filme vidíte týmto smerom, je to digitálna budova. Ten je veľmi jemný.

V tejto sekvencii je tiež niekoľko záberov, ktoré boli natočené na scéne s modrou obrazovkou oveľa neskôr, čím sa pridali malé riadky dialógu. Za každým sme dali virtuálne pozadie Camdenu. A keďže sa tieto scény nakrúcali o mesiace neskôr, bolo tam aj trochu práce navyše. Lia [McHugh, herečka, ktorá hrala Sprite] je pomerne mladá, takže si môžete všimnúť, že na niektorých záberoch je v jej vzhľade malý rozdiel.

Vzhľad detí sa rýchlo mení, keď sú také malé. Vo svojej tvári sa veľa nezmenila, ale stratila veľmi špecifický účes z doby, keď pôvodne natáčala film. Takže nakoniec nosila parochňu. Na niektorých záberoch parochňa fungovala dobre, ale na iných to nevyzeralo rovnako, čo sa dá očakávať. A tak sme jej občas museli vlasy nahradiť plnou hlavou digitálnych vlasov. Bol to digitálny účes, ktorý sme dali Lie na tie zábery z vyzdvihnutia, aby to vyzeralo lepšie ako v dňoch, keď sa natáčali zvyšné scény.

Keď príde na filmy ako tento, ktoré sa vám páčia viac: bláznivé kozmické zábery alebo neviditeľné efekty?

To všetko je súčasťou krásy tohto robenia. Neviditeľná stránka vecí je vždy vzrušujúca a zábavná, no rovnako som nadšený z očividne očividných, dizajnovo náročných kúskov, ktoré umožňujú rozprávať epické príbehy, ako je tento. Je to skvelý spôsob, ako rozprávať príbehy, ktoré sme v niektorých prípadoch pred 50 rokmi nedokázali.

Marvel's Eternals je teraz v kinách a bude premiéra 12. januára na streamovacej službe Disney+.

Odporúčania redaktorov

• Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
• Mimozemšťania, vylepšenia a Dolly Parton: za VFX The Orville
• Množstvo vín, krvi a trhlín: VFX 4. sezóny Stranger Things
• Ako tím Thanos VFX oživil postavy The Quarry (a potom ich zabil)
• Prečo je Chip ‘n Dale: Rescue Rangers majstrovskou triedou animácie