Be a wuss: Pixar filmy vás rozplačú, a to je v poriadku

Ak ste cynik, pravdepodobne ste odišli Coco presvedčený, že si bol práve zmanipulovaný. Možno ste našli úvodné minúty Hore byť tajuplný a sentimentálny, alebo by ste si to mohli myslieť, rovnako krásne ako niektoré časti Duša môže byť, je to všetko trochu zrejmé. Filmy Pixar sa stala dominantnou silou v našich kultúrnych rozhovoroch hneď, ako sme sa prvýkrát stretli s Woodym a Buzzom v roku 1995 a od samého začiatku boli rozprávači v štúdiu pozoruhodne dobrí v tom, ako rozplakať dospelých bábätká.

V posledných rokoch sa plač, ktorý mnohí očakávajú od skvelého filmu Pixar, niektorým začal zdať ako pasca. Kritici to tvrdia Pixar sa príliš drží vzorca sa utvrdila vo svojich prvých dňoch a že sa príliš spolieha na sentiment a predstieranie, aby pohla svoje publikum. To všetko môže byť pravda, ale to nevyhnutne neznamená, že zážitok z dobrého plaču Pixar nestojí za to.

Chlapci neplačú – my všetci

Možno najlepší nedávny príklad veľkého plačúceho Pixaru je Coco, film o Miguelovi, mladom členovi mexickej rodiny, ktorý zistí, že zosnulý patriarcha jeho rodiny je nepochopený a na pokraji úplného zabudnutia. Emotívny vrchol filmu prichádza v podobe piesne, ktorú Miguel spieva svojej prababke v nádeji, že si spomenie na svojho otca, ktorý zmizol, keď bola ešte dieťa.

Tento moment je hlboko zasiahnutý a tiež sa dosť prísne drží toho, čo Pixar takmer vždy dotiahne na vrchol svojich príbehov: Postava, ktorá bola kedysi nepochopený presadzuje právo na vyjadrenie sa a hlavný hrdina dostane lekciu o empatii alebo histórii alebo o tom, čo znamená naďalej milovať ľudí prehrali ste.

Inside Out uvádza ďalší nedávny príklad. Tematický obsah filmu je o emóciách tínedžerky, ktorú predstavuje päť postáv žijúcich v jej hlave. Joy, hlavná hrdinka filmu, sa väčšinu času snaží udržať kontrolu a zabezpečiť, aby Riley, dievča, v ktorom žije, zostalo nadovšetko šťastné. Je to Joyina panika zo straty kontroly, ktorá odštartuje dej filmu a emocionálnym vyvrcholením filmu je jej uvedomenie si, že Ostatné Rileyine emócie, a najmä Smútok, tiež zohrávajú úlohu pri vedení Rileyho k napĺňajúcemu emocionálnemu života.

Vo svojej podstate všetky Inside Out skutočne hovorí publiku, že byť smutný je v poriadku, ale film podáva túto správu tak umne, že sa cíti ako zjavenie. To isté platí Coco, film, ktorý je naozaj len o tom, aké smutné je stratiť niekoho, koho milujete. Nie sú to zložité nápady, ale fungujú na deti aj dospelých, pretože Pixar je v tom najlepšom prípade taký šikovný, že svoje nenápadné témy rozmiestňuje prostredníctvom svojich postáv.

Jednoduché, ale univerzálne správy

Niektorí považujú jednoduchosť a zjavný sentiment základných tém Pixar za klamlivé, ale jeden z dôvodov štúdio dosiahlo taký úspech v rámci celkom štandardného vzorca je to, že každý si môže nájsť niečo v príbehoch hovorí. To však môže odstrániť niektoré prvky individuálneho zážitku, ale Pixar začal túto medzeru preklenúť, aj keď váhavo.

Coco sa zameriava na výrazne mexický zážitok, Duša je o černochovi v Harleme, a Sčervenanie je možno najradikálnejším filmom zo všetkých, ktorý preberá konvencie rozprávania Pixaru a vytvára príbeh, ktorý je hyper-naladený na špecifické rytmy dieťaťa čínskych prisťahovalcov.

Niečo ako Sčervenanienaznačuje, ako sa Pixar môže vyvíjať bez toho, aby sa vzdal úspechov, ktoré ho priviedli na jeho dominantné miesto v zábavnom priemysle. Film má univerzálne témy o vzťahoch medzi matkami a dcérami, ale je skloňovaný so špecifickou skúsenosťou, ktorú môžu mať niektoré čínske deti s panovačnými matkami. Je to klasický stroj na empatiu, ktorý vám umožňuje nájsť body podobnosti na pozadí, ktoré sa môže výrazne líšiť od vášho.

Výnimky z pravidla

Samozrejme, že trhací stroj Pixar nefunguje vždy na každého človeka. Celá Autá vesmír sa cíti skôr ako cynické chytenie peňazí než skutočný pokus o rozprávanie dobrých príbehov, a Svetelný rok Zdá sa, že ide o jedno z najpodivnejších rozšírení IP, ktoré sa objavilo v poslednom desaťročí, a to už niečo hovorí.

Ak vás však nejaký konkrétny film od Pixaru nedobrovoľne vzpruží, nie je hanba vzdať sa. Naše emócie nie sú vždy pod našou kontrolou, a aj keď váš mozog vie, že ste manipulovaní príbehom, ktorý sledujete, možno vás aj tak nedokáže zastaviť v plači. Tieto slzy sú skutočné a pochádzajú z poznania, že príbeh, ktorý vám rozprávajú, obsahuje hlbokú pravdu o tom, ako vidíte svet.

Je teda nepopierateľne pravda, že filmy Pixar sú často jednoduché, tupé nástroje určené na sprostredkovanie základných právd o svete. Pravda je však aj to, že akokoľvek sú niektoré z týchto právd zrejmé, veľa, veľa ľudí potrebuje niečo ako film Pixar, aby im pomohlo čeliť týmto pravdám bezhlavo.

Ak ste otec, ktorý sa snaží chrániť svoje dieťa pred strašidelným svetom, fakt Hľadá sa Nemo je len o tom, že je ťažké nechať sa ísť, ale sledovanie filmu nie je o nič menej hlboké. Ak zápasíte so svojím zmyslom života a práce, je to tak Príbeh hračiek Iba po špičkách až po uznanie, že všetci nakoniec zomrú, pre vás sledovanie filmu nebude o nič menej dojemné.

Filmy sú navrhnuté tak, aby vám umožnili vidieť samých seba v príbehoch druhých a pomohli vám cítiť veci, ktoré by ste počas svojej každodennej existencie mohli ťažko cítiť. Pixar vo svojej najlepšej podobe je neuveriteľne dobrý v tom, aby ste niečo cítili, aj keď to niečo je odpor k tomu, ako ste sa stali plačlivými očami. Ak chcete byť naštvaní, ste viac než vítaní, ale na Pixar by sme sa nemali hnevať len preto, že vedia odomknúť dvere, ktoré chceme nechať zatvorené.

Môžete si prezrieť celý Knižnica Pixar na Disney+. Ak si chcete pozrieť najnovšie vydania tohto štúdia, prečítajte si naše čo je nové v zozname Disney+.

Odporúčania redaktorov

• Pred 15 rokmi namaľoval Pixar’s Wall-E desivý obraz našej budúcnosti AI
• Pixar’s Turning Red preskočí kiná a zamieri priamo do Disney+