Ako FX tím Christophera Robina priviedol k životu nášho obľúbeného medvedíka

Pred 91. ročníkom udeľovania cien Akadémie v nedeľu bude naša Séria Oscar Effects kladie dôraz na každý z piatich filmov nominovaných za „Vizuálne efekty“ a pozerá sa na to úžasné triky, ktoré tvorcovia filmu a ich tímy efektov použili, aby každý z týchto filmov vynikol ako vizuálny okuliare.

Oživenie detskej predstavivosti môže otestovať hranice aj toho najdokonalejšieho filmára, no režisér Marc Forster zachoval veci jednoduché. Krištof Robin, dobrodružstvo vhodné pre celú rodinu, ktoré skúma svet očami dospelého chlapca a jeho najlepšieho priateľa Medvedíka Pú.

Na základe diel detského autora A.A. Milne, film obsadí Ewana McGregora ako dospelého Christopher Robin, ktorý nechal svojho plyšového medveďa Winnieho a ostatných imaginárnych priateľov za sebou desaťročia skôr. Stretnutie s Winnie v dospelosti ho však prinúti prehodnotiť svoje priority a rozhodnúť sa, čo skutočne dôležité v živote – s nejakou pomocou Tiggera, Prasiatka a zvyšku gangu z Hundred Acre Drevo.

Úlohou priviesť Winnie a zvyšok imaginárnych priateľov Christophera Robina k životu bolo štúdio vizuálnych efektov. Framestore, spolu s tímom vedeným supervízorom vizuálnych efektov Chris Lawrence, ktorý predtým získal Oscara za svoju prácu v roku 2013 Gravitácia a bol opäť nominovaný na rok 2015 Marťan. Jeden z tohtoročných prekvapení nominovaných v kategórii „Najlepšie vizuálne efekty“, Krištof Robin rozpráva veľmi osobný príbeh odohrávajúci sa v reálnom svete v Londýne s ľudskými postavami a množstvom animovaných plyšových hračiek, ktoré vznikli z Robinovej fantázie.

Digitálne trendy hovorili s Lawrenceom o priblížení sveta Krištof Robin a Milne's Winnie-the-Pooh postavy na veľké plátno.

Digitálne trendy: Veľa ľudí bolo prekvapených Krištof Robin získanie nominácie na Oscara vzhľadom na to, že kategória vizuálnych efektov je zvyčajne naplnená veľkorozpočtovými superhrdinskými a sci-fi projektmi. Boli ste prekvapení? Čo pre vás nominácia znamená?

Chris Lawrence: Bol som veľmi rád, že to výkonný výbor akadémie uznal hneď na začiatku, pretože si myslím, že to bolo znamenie, že by sme mohli preraziť. Už len byť uznaný v tomto bode bola obrovská česť, pretože to bol veľmi malý film s relatívne krotkým námetom. Neničili sme svet trikrát, ani nič podobné. Bol to film s pohyblivými plyšovými medvedíkmi.

Takže som bol veľmi šťastný a myslím, že to ukazuje, že oddelenie vizuálnych efektov Akadémie bolo naladené na veci, ktoré som považoval za dobré na našej práci, takže to bolo naozaj pekné vidieť. Len dúfam, že film videlo dosť ľudí, aby zaň hlasovali, ale myslím si, že sme vyhrali tým, že sme boli nominovaní.

Prezentácia Macka Pú a jeho priateľov sa v takomto filme mohla uberať rôznymi spôsobmi. Keď ste sa prvýkrát pripojili k projektu, aké boli vaše počiatočné diskusie o tom, ako chcel Marc prezentovať tieto postavy?

Autenticita bola pre Marca veľmi dôležitá. Chcel vzdať hold Disney iterácii, ale myslím si, že E.H. Shepardove originálne ilustrácie boli skutočne tým, čo ho vtiahlo do projektu. Vytvorenie medveďa, ktorý mal pocit plyšovej hračky z eduardovského obdobia, no zároveň dokázal byť kľúčovou postavou jeho príbeh a byť dostatočne príťažlivý na to, aby doň boli ľudia vtiahnutí, to boli výzvy, o ktorých sme hovorili na začiatku na.

[Marc] tiež ocenil, že sme vytvorili niečo, čo bolo také skutočné, že publikum zabudlo na to, že je to hračka, a verili by v schopnosť tejto postavy zmeniť ľudí okolo seba a naučiť ich veci. Myslím si, že chcel, aby aj diváci mohli spochybňovať realitu Christophera Robina. Vymýšľal si veci alebo naozaj videl tieto postavy?

Vlasy a kožušiny môžu byť notoricky náročné na digitálne vytváranie a tento film k nim musel zaujať zaujímavý prístup, pretože to v skutočnosti neboli zvieracie alebo ľudské vlasy. Ako ste pristúpili k tomuto prvku dizajnu?

Kožušina bola rozhodne výzvou. Začali sme s koncepčnými maľbami vizuálnych efektov a potom sme ich dali tímu pre efekty tvorov, ktorý staval fyzické plyšové hračky. Tieto plyšové nohavice boli perfektnou referenciou jeden k jednému, až po šitie. Jenny Beavan, kostymérka, ručne uplietla tieto úžasné vlnené svetre a potom sme ich naskenovali pomocou fotogrametrie vo veľmi vysokom rozlíšení, vďaka čomu sme získali túto realitu, ku ktorej sme kožušinu prispôsobili. To bola jedna z kľúčových vecí, ako to urobiť správne.

Ďalším dôležitým prvkom bolo, že sme urobili obrovský pokrok v tieniacej technike. Zvyčajne musíte ohýbať svetlá do zvláštnych uhlov, aby kožušina vyzerala dobre, a to platilo najmä v prípade Medvedíka Pú, pretože jeho kožušina bola na povrchu dosť riedka. Nebola to len kožušina, ktorá musela presne reagovať na svetlo, ale aj látka, ktorá bola pod ňou. Zistili sme, že tradičné modely tienenia, ktoré používame, v skutočnosti nefungujú. Fungovali dobre, ak ste mali naozaj husté vlasy, ale keď boli menej husté, nevyzerali tak dobre.

Aktualizácia nášho tieňovacieho modelu bola teda veľkým prielomom, rovnako ako naša simulácia srsti. Vidíte zábery, kde sa Winnie dotýka kvetov a hrá sa s medom a podobnými vecami, a neustále vidíte interakcie medzi kožušinou a inými vecami.... doslova sme na ňom nasimulovali každý chlp... a myslím si, že to všetko podvedome pridalo na realizme a dodalo mu pocit, že je to uzemnené.

Winnie a jeho priatelia Krištof Robin udržiaval veľmi hračkársky pocit s obmedzeným pohybom a výrazmi a podobne, čo vyzerá ako a odklon od toho, na čo sa štúdiá vizuálnych efektov zvyčajne zameriavajú, keď vytvárajú digitálne postavy. Museli ste ten animovaný prvok nejakým spôsobom držať na uzde?

Myslím, že to bola vlastne najväčšia výzva zo všetkých: Urobiť tieto animované predstavenia verné duchu hračky. Mike Eames, supervízor animácie, odviedol fantastickú prácu pri vedení tímu v tejto veci. Museli sme vidieť, ako ďaleko dokážeme posunúť rozsahy výrazov v rámci záberu a Marc bol na to absolútne naladený. Nikdy netúžil po kreslenom predstavení. Vždy nás hľadal, aby sme to nejako ovládli a ubezpečili sa, že náš výkon na obrazovke má úroveň jemnosti.

Mikeov tím musel použiť každý trik v knihe, no boli viazaní fyzickými limitmi týchto hračiek, ktoré mali tieto jednotlivé otočné kĺby a podobné veci. Museli ich prinútiť pohybovať sa len natoľko, aby boli skutočne príťažliví a dostali sa do toho, čo robili, no zároveň v rámci tejto palety veľmi obmedzeného rozsahu pohybov. … Neustále robili veľa malých jemných vecí, aby posunuli hranice animácie. Myslím si, že výsledok je naozaj zvláštny.

O Marcovi je známe, že je veľkým fanúšikom používania ručných kamier a praktickejšieho, prirodzeného a prostého štýlu filmovania. Ovplyvnilo to spôsob, akým ste pristupovali k svojej práci? Krištof Robin?

To robilo. V alternatívnej realite by sme na filme urobili veľmi rozsiahlu predvizualizačnú prácu a mohli sme to urobiť animoval scény nezávisle, no v skutočnosti to tak nebolo ako Marc a jeho kameraman pracovné. Natáčali sme na mieste pri prirodzenom svetle a chceli zábery, v ktorých bola použitá nejaká zeleň, ktorá pravdepodobne len vyrástla a niekoľko dní predtým a podobné veci, takže tento druh plánovania do budúcnosti, ktorý by sme zvyčajne robili, sa pre nás stal nesprávnym nástrojom prácu. Tak sme sa vrátili k bábkarstvu, ktoré sme si vyrobili.

Prvý záber sme nakrútili s kukláčmi cez záber a potom sme sa to pokúsili napodobniť pri druhom zábere. … ak by to nefungovalo, v podstate by sme nasnímali dlaždice oblasti, ktorú by sme mohli rekonštruovať ako entitu CG zodpovedajúcu štýlu primárneho fotoaparátu. Takže veľa vecí, ktoré vidíte vo filme a ktoré pôsobia naozaj organicky a prirodzene, keď niekto drží plyšového medveďa, je v skutočnosti 100-percentný počítačom vytvorený záber. To bolo niečo, na čo som celkom hrdý. Stále je pekné robiť skutočnú neviditeľnú prácu vo vizuálnych efektoch.

Každá z digitálnych postáv v Krištof Robin má svoj vlastný, veľmi jedinečný štýl. Ako ste ich odlíšili po stránke vizuálnych efektov? Boli nejaké, ktoré predstavovali jedinečné výzvy?

Všetci áno. Je tam také dedičstvo od Disneyho a siahajúce až ku knihám. Ak premýšľate o postave ako Tigger, ktorá sa chystala spievať pieseň Tigger a správať sa tak, museli ste byť verní že – ale zároveň tu bol tento druh mierne opotrebovanej, zostarnutej postavy, ktorá sa musela cítiť ako milovaná hračka, tiež. Veľa z tejto individuality pochádzalo z toho, že si upevnili svoj charakter prostredníctvom spôsobu, akým sa pohybovali, alebo skôr spôsobu, akým sa nepohybovali – napríklad spôsob, akým prepadli.

Eeyore je akýsi somárik, ktorý si sadne ako sedacie vrece a jednoducho sa zrúti. Urobili sme ho tak ako plyšovú hračku, pretože to hralo s jeho postavou, a potom sme to mohli vložiť do animácie aj jemu. A potom s Tiggerom to bolo presne naopak, pretože je uvoľnený, ale pružný a mohli ste ho trochu pohodiť, čo vytvára tento druh extrémneho kontrastu s niekým, ako je Eeyore. Pri Mackovi Pú sme museli byť takí zdržanliví kvôli jeho povahe – je to druh Zena – zatiaľ čo s ostatnými chlapmi sme mohli skutočne posunúť rozsah animácie a urobiť ju veľmi expresívne.

Existuje jedna konkrétna scéna alebo prvok Krištof Robin ktorý pre vás zhŕňa zážitok z práce na tomto filme? Čo sa vám vybaví, keď si spomeniete na prácu, ktorú ste odviedli na tomto filme?

Wow. Myslím, že to musí byť len pobyt v lese. Točili sme v nádhernom anglickom vidieku a išli sme do skutočného Hundred Acre Wood.

Ďalšie rozhovory o Oscarových efektoch

• Na riadenie svojho obrovského virtuálneho sveta potreboval Ready Player One vlastný A.I. motora
• Ako veľké obrazovky a malé výbuchy formovali VFX hry Solo: Príbeh Star Wars
• Prečo sú vizuálne efekty First Man, nominované na Oscara, obrovským skokom pre filmovú tvorbu
• Ako tím VFX z Avengers: Infinity War nominovaný na Oscara urobil z Thanosa filmovú hviezdu

Boli sme tam v prírode, písali sme tento veľmi krásny ľúbostný list do nášho detstva a chceli sme získať a pošlite správu svetu, aby ste prestali pozerať správy na telefóne a šli sa hrať so svojimi deťmi a podobne že. Takže si myslím, že to celé bolo svojím spôsobom veľmi osobné, pretože to bolo ako posolstvo, ktoré sme tam chceli dostať. Dúfam, že sa nám to aspoň trochu podarilo.

Krištof Robindostať sa do kín3. augusta 2018. 91. slávnostné odovzdávanie cien akadémie sa začína 24. februára o 20:00 ET na ABC.

Odporúčania redaktorov

• Ako tím Thanos VFX oživil postavy The Quarry (a potom ich zabil)
• Ako vizuálne efekty Duny umožnili nesfilmovateľný epos
• Ako vizuálne efekty pomohli ožiť vo Finchovi robotovi Tomovi Hanksovi
• Ako vizuálne efekty preniesli milé stvorenie lásky a príšer na Oscary
• Ako Tenet Christophera Nolana použil vizuálne efekty na prevrátenie času