Každý rok je päť filmov nominovaných na Oscara v kategórii „Vizuálne efekty“. Každý z projektov nominovaných tento rok ponúka jedinečný pohľad do vnútra úžasných trikov filmárov a ich talentované efektové tímy používajú na vytvorenie vizuálnych okuliarov, ktoré vytvárajú trhák na veľkej obrazovke. Ako uznanie týchto piatich filmov – a jednej z našich obľúbených oscarových kategórií – kladieme dôraz na jeden Každý deň pred nedeľným vysielaním nominovaný na „Visual Effects“ a bližšie sa pozrieť na to, čo ich prinútilo postaviť sa von.
Predtým sme sa pozreli na vizuálne efekty, ktoré znovu vytvorili katastrofu v skutočnom svete Deepwater Horizon a vytvoril sekvencie ohýbania reality Doctor Strange od Marvel Studios, ako aj technológiu, vďaka ktorej sa zvieratá rozprávali Kniha džunglí. Teraz, skúmame praktickú mágiu, vďaka ktorej ožil stop-motion svet Kubo and the Two Strings.
(Poznámka: Toto je aktualizácia článku pôvodne publikovaného v auguste 2016, upraveného pre našu sériu „Oscar Effects“.)
Stojíme pod gigantickou oranžovou kostrou s ohnivo žltými očami a uzlovitými rukami, ktoré sa od špičky po špičku tiahnu prekvapivých 22 stôp. Zlovestné stvorenie pozostávajúce z peny a ocele, zmenšené do výšky 18 stôp (ak boli jeho nohy skutočne pripojené), nie je nejakou prerastenou nočnou morou Halloweenu. V skutočnosti je to najväčšia fungujúca bábka na svete (neoficiálne – Guinness bol príliš drahý, povedal) a len jedno z troch príšer, ktoré spôsobujú spúšť v novom stop-motion animovanom dobrodružstve od Laiky zábava, Kubo a dve struny.
Na rozdiel od ikonických animačných štúdií, ako sú Dreamworks a Pixar, Portland, Laika so sídlom v OR praktizuje nový druh hybridnej animácie. Recept obsahuje zvláštne varenie tradičných techník stop-motion animácie, štylizované efekty generované počítačom a prelomové 3D prototypovanie. Táto eklektická zmes vytvára umelecký taviaci kotol v stenách Laiky, vrátane všetkých z CGI špecialistov a bábkohercov až po kostymérov, umelcov, scénografov, riggerov, osvetľovačov a viac.
Bizarná alchýmia všetkých týchto disciplín, ktoré spolupracujú, vyústila do niektorých z najpozoruhodnejších animovaných filmov, aké boli kedy vytvorené – a do novej japonskej odysey štúdia, Kubo, je jej zatiaľ najambicióznejším počinom. Laikin najnovší počin za svoje úsilie nielenže získal nomináciu na Oscara za najlepší animovaný film, je tiež prvým animovaným filmom za viac ako dvadsať rokov, ktorý získal nomináciu na cenu Akadémie vizuálnych efektov 1993 Nočná mora pred Vianocami . Sledujte, ako (dosť doslovne) nahliadneme za oponu, aby sme videli, ako títo moderní autori robia svoje čaro.
Nový druh stop-motion
Než začneme, pár poznámok k modernej stop-motion animácii. Zatiaľ čo remeselníci z Laiky sú zamilovaní do skutočne jedinečnej estetiky, ktorú vytvára starodávna forma umenia, môžete odlievať odhliadnuc od tých hmlistých spomienok na Gumbyho, kalifornské hrozienka alebo dokonca Wallacea a Gromita – toto nie je tvoj starý otec stop-mo. Aby posunula umenie na jeho vizuálne hranice, Laika podnietila rýchly technologický pokrok a každým filmom prelomila novú úroveň. Napriek tomu, ako všetky projekty Laika, Kubo začalo veľkým nápadom – a niekoľkými veľmi malými bábkami.
Praktická dokonalosť
Odhoďte tie hmlisté spomienky na Gumbyho – toto nie je stop-motion vášho starého otca.
Na prvej zastávke na našom turné sme sa stretli s hlavnou kostýmovou návrhárkou Deborah Cook, ktorá nás doplnila starostlivý spôsob, akým je každá z hlavných bábok – ktoré slúžia ako hviezdy filmov – oblečená zapôsobiť. Ako Kubo sa odohráva vo feudálnom Japonsku, filmári si pre vizuálnu inšpiráciu vybrali umelca drevených blokov Kiyoshi Saito. Cooková cestovala aj do Japonska a zahrabala hlavu do hromady kníh o kostýmoch, aby obliekla „ľudské“ postavy filmu, vrátane Kuba a jeho matky, s autenticky vyzerajúcimi látkami, zbraňami a brneniami a dokonca aj s tradičnou japončinou topánky.
Bez ohľadu na to, čo si príbeh vyžaduje, bábky musia vyzerať a cítiť sa ako živé, dýchajúce stvorenia. Vonkajšie látky ako také nemusia len vyzerať autenticky, ale musia pohybovať sa reálne. Zospodu sú bábky vyrobené z malých mriežkových kostier, ktoré umožňujú ich usporiadanie do všetky druhy póz, takže ich možno zarámovať, natočiť a jemne pohnúť, aby vytvorili ilúziu pohybu. Ako nám hovorí Cook, „to je úplne iné umenie“.
Napríklad s tvárami strašidelných gotických bohyní Kubo (známych ako Sisters) dizajnéri použili rôzne každodenné materiály na vytvorenie realistického pohybu svojich operených plášťov. Vedúca výroby bábok Georgina Haynsová nám povedala, že každé zo 183 pierok na plášti bolo vyrobených z „jemnej plastovej fólie, na ktorú je potom nalepená vrstva hodvábneho papiera“ a nakoniec je laser leptané. Tkaná mriežka z klavírneho drôtu bola potom pripevnená v kľúčových bodoch ku každému pierku, čo umožnilo animátorom pohybovať sa a tvarovať ich vlnitými pohybmi.
Toto vynaliezavé použitie materiálov, od bábok až po nespočetné zvukové scény, svedčí Laikino usilovné úsilie o vytvorenie vizuálne pozoruhodných postáv žijúcich v bohatom a osobitom štýle krajiny. Ukotvená vo svete praktických efektov, Laika vytvára štýl, ktorý je úplne jedinečný. Ale s cieľom priniesť hmatateľné emócie do týchto bábok zátišia, štúdio tiež zmiešava niektoré skutočne revolučné technológie so svojimi metódami starej školy.
Staré sa stretáva s novým: Tajomstvo 3D rýchleho prototypovania
Prvý krok spoločnosti Laika k špičkovej technológii sa začal pred viac ako desiatimi rokmi jej úplne prvým filmom, Koralína. Na realizáciu vízie gotického dobrodružstva, Laikin šéf Rapid Prototyping, Brian McLean, hovorí, že štúdio potrebuje dať storočné umenie náhradná animácia – ktorá zahŕňa urobenie snímky postavy, nahradenie výrazu, vytvorenie ďalšej snímky atď. – 21. storočie premena.
"Na Coraline bola jednoduchá myšlienka vziať postavu, vymodelovať jej tvár v počítači, animovať ju v počítači a potom poslať túto geometriu do 3D tlačiarne." Pre svoje nové výtvory, Laika sa spojila s prominentnou spoločnosťou na 3D tlač s názvom Stratasys a ako prvé štúdio, ktoré použilo techniku rýchleho prototypovania, získala Laika vedeckého a technického Oscara v r. 2016.
„...vyrábali sme 3D tlačené diely, na ktoré nemal doslova nikto iný na svete technické možnosti.“
Futuristická metóda však prišla s dosť archaickým problémom. "Tváre vychádzali v bielom plaste," hovorí McLean. "Museli sme nechať prejsť celú armádu maliarov a ručne namaľovať každú jednotlivú tvár," bolo to pracný a časovo náročný proces v oblasti, kde je prakticky každý krok prácny a časovo náročný konzumný.
Riešenie? Medzi Koralína a nasledujúci film štúdia, Paranorman, Laika sa spojila so spoločnosťou 3D Systems, ktorá ponúkla úplne novú technológiu: 3D farebnú práškovú tlač. Nové tlačiarne vytvorili farebné tváre, ktoré vyzerali ešte realistickejšie a nevyžadovali žiadne maľovanie. To umožnilo Laike zvýšiť vitalitu svojich bábok s každým novým filmom: Kým Koralína použilo 207 000 výrazov, Paranorman a Boxtrollovia použilo 1,4 milióna a 1,5 milióna výrazov. Pre Kuba sa toto číslo natiahlo na ohromujúce číslo 48 miliónov.
Aj s novými nástrojmi však Kubo's postavy predstavovali úplne novú výzvu, ktorá si opäť vyžadovala pokrok v 3D tlači. Konkrétne monštrum z filmu Moon Beast a jeho dve antropomorfné postavy — kúzelní ochrancovia pre Kuba tzv. jednoducho Monkey (Charlize Theron) a Beetle (Matthew McConaughey) – vyžadovali viac detailov, než by mohla farebná prášková tlač zhromaždiť. Takže Laika poslala drôt.
„Urobili sme si dobré meno v priemysle 3D tlače, čo znamenalo, že sme mohli osloviť spoločnosti zaoberajúce sa 3D tlačou a povedať im: „Ahoj, čo máte v práci?“
Laika našla partnera v tej istej spoločnosti, ktorá pomohla štúdiu revolúciu v tomto odvetví Koralína, Stratasys, tentokrát s použitím úplne nového druhu plastovej farebnej tlače. Softvér bol však príliš obmedzený, takže štúdio spolupracovalo so spoločnosťou Stratasys na prerobení tlačiarní s vlastným operačným systémom. Stratasys súhlasil a zvyšok, ako sa hovorí, je história animácie.
„Znamenalo to, že v priebehu výroby Kubo, vyrábali sme plastové farebné 3D tlačené diely, na ktoré doslova nikto iný na svete nemal technické možnosti.“
CGI so štýlom
Dokonca aj s tisíckami a tisíckami 3D tlačených tvárí, desiatkami zvukových scén a horami praktické efekty, Laikine vizuálne ašpirácie v týchto dňoch siahajú ďaleko za fyzický rámec štúdia obmedzenia. To je miesto, kde vstupuje do hry vedúci vizuálnych efektov Steve Emerson a jeho tím.
Emerson začal robiť relatívne jednoduché úlohy pre Koralína, ako je odstránenie niektorých bábkových výstrojov a švov vytvorených odnímateľnými 3D tlačenými plochami (pohľad na techniku bez odstránenia švov nájdete v Charlie Kaufman's Anomalisa). Úloha tímu sa pri každom filme zintenzívnila a pomohla vytvoriť to, čo Laika nazýva hybridná animácia.
"Robíme fotoreálne interpretácie skutočných prostredí, ale nesnažíme sa o realizmus."
„Hybridná vec je o tom, že ‚pozrime sa, kde inde môžeme použiť stop-motion animáciu‘, ale nechceme ju nahradiť,“ hovorí Emerson. „Mojou úlohou ako supervízora vizuálnych efektov je v konečnom dôsledku dodať víziu režiséra – je to tak uistite sa, že všetka práca, ktorú robíme, je bezproblémová v jej integrácii a nie je dotieravý.“
Rozšírená úloha tímu sa začala dňa Paranorman s úlohou vytvoriť niekoľko pomocných postáv, ktoré pomôžu vyčistiť zdroje inde. Ako si získavali dôveru praktických kreatívcov okolo seba, ich práce začalo byť čoraz viac prepojený s väčšou estetikou Laika – ale vždy si zachováva cieľ bezproblémovej integrácie prvoradý.
„Na tom, čo robíme, je šialené, že robíme fotoreálne interpretácie skutočných prostredí,“ hovorí Emerson, „ale žiadny z nástrojov, ktoré používame, nie je vytvorený na to, aby štylizované prostredia. Môžeme otvoriť [3D animačný softvér] Houdini a urobiť simuláciu oceánu celkom rýchlo hneď po vybalení, ale nesnažíme sa o realizmus.“
Úchvatné oceánske scény v Kubových traileroch sú nápadnými príkladmi štylizovaného CGI filmu. Vlnky a textúry vo vode nevyzerajú celkom ako prirodzené oceánske vlny alebo prúdy, pretože by to tak nebolo. V skutočnosti, Kubo's animátori chceli použiť praktické efekty pre vodu, usadili sa na plastovom materiáli podobne ako vrecia na odpadky, ale čoskoro zistili, že to nebude fungovať. Emerson bol teda poverený vytvorením materiálov vo virtuálnom svete.
„Všetko je štylizované. Takže to nikdy nie je rovný oceán, ktorý vyzerá ako voda, je to silne štylizovaný oceán, ktorý [vyzerá, že je] vyrobený z vreca na odpadky alebo z kúsku papiera. Nikdy to nie je oblak… je to oblak, ktorý vyzerá ako vyrobený… z bavlny alebo niečoho, čo je hmatateľné. Nič nie je nikdy symetrické, je to silne, silne štylizované. Takže je to skutočne jedinečný typ vizuálnych efektov, ktoré robíme, aby sme podporili to, čo tu robia s bábkami a prostrediami.“
Keď sme sa Emersona opýtali, či Kubo bol najťažším filmom, aký jeho tím – a celé štúdio – kedy vyprodukovali, odpovedal veľmi jednoducho: „Určite. Nie je to ani zďaleka."
89. slávnostné odovzdávanie cien akadémie sa bude vysielať v nedeľu 26. februára o 19:00 ET na ABC.
Odporúčania redaktorov
- Hviezda najmenšieho stop-motion filmu na svete má veľkosť zrnka prachu
