Sci-fi seriál Orville sa stal prekvapením hitom pre Fox, potom Hulu, od premiéry prvého v roku 2017. Vytvoril a primárne napísal Seth MacFarlane, séria zaznamenáva dobrodružstvá titulárnej vesmírnej lode a jej pestrej posádky, keď sa so všetkým vysporiadajú spôsob osobných, filozofických a mimozemských dilem pri prechode galaxiou v 25. storočí.
Spolu s dodaním niektorých dojímavé príbehy na zamyslenie spolu s množstvom humoru, séria tiež pohostila divákov niekoľkými veľkolepými sekvenciami s napínavými vesmírnymi bitkami a fantastickými mimozemskými svetmi. Po získaní nominácie na Emmy za vizuálne efekty, ktoré oživili masívnu bitku v sezóne 2, sa séria vrátila za svoju tretia sezóna v júni.
Odporúčané videá
Digital Trends hovoril s Tommym Tranom, supervízorom vizuálnych efektov FuseFX, jedno zo štúdií, na ktorých sa pracuje Orville od začiatku, aby sa dozvedel viac o práci jeho tímu v tretej, úžasnej – a možno poslednej – sezóne show.
Digitálne trendy: FuseFX zapracoval Orville už od prvej sezóny. Ako sa líšila 3. sezóna od predchádzajúcich sezón pre váš tím?
Tommy Tran: No, začali sme v sezóne 1 ako nejaký pretlak, pracovali sme na niektorých záberoch, ktoré potrebovali domov. Boli to nejaké sekvencie New Yorku – digitálne matné maľby a vylepšenia. Vzťah odtiaľto jednoducho vyrástol a do konca sezóny sme sa s produkčným štábom etablovali. Prišla sezóna 2 a my sme sa zakorenili ako jeden z troch hlavných predajcov, ktorí robia veľké sekvencie pre show. V 2. sezóne sme získali nomináciu na Emmy a potom 3. sezóna práve vybuchla.
Myslím si, že v Sethovej mysli [sezóna 3] bol jeho puč de grâce – že to tak bude, keď bude pokračovať vo svojej kariére a svojich ďalších projektoch. Tak to napísal na rozlúčku a chcel ísť von, myslím. Očakávali sme niečo veľké, a keď sme dostali scenár k epizóde 1, bolo to ako: "Ach môj Bože." Len prvý akt mal dostatok vizuálnych efektov na to, aby zaplnil tri epizodické jednohodinové sloty. Scenáre boli väčšie [a] príbehy boli hlboké a zmysluplné, ale vizuálne efekty boli päťkrát väčšie. Boli dlhšie, s viacerými loďami [a] viacerými prostrediami.
Zdalo sa, že tentoraz show strávila viac času na mimozemských svetoch. Odrazilo sa to vo vašej práci?
To bolo! [V minulých sezónach] sme išli do nového sveta, obišli digitálnu planétu a potom sme sa na chvíľu vznášali nad povrchom. Išli dole, niečo urobili a potom odišli. Ale teraz sme tam išli, postavili prostredia, postavili svet a zostali sme na ňom päť alebo šesť minút vizuálnych efektov. To bola veľká zmena.
Na ktorých svetoch ste najviac pracovali?
Postavili sme niekoľko dosť veľkých sekvencií pre prostredia planét. V epizóde 1 sme postavili Jovian, hurikánovú planétu, a v epizóde 4 sme vytvorili Krill City a vybudovali ho, okrem iných prostredí. Všetko, čo ste videli na inej mimozemskej planéte, sme boli pravdepodobne my. V epizóde 8 sme prenasledovali kaňon. A v epizóde 9 sme urobili celé prostredie na Draconis – leteckú bitku a mesto s jadrom reaktora, ktoré vybuchlo.
V tejto sezóne sme videli oveľa viac zo samotného Orville. Robili ste na lodi v tejto sezóne nejakú prácu?
Neboli sme zapojení do vnútorného prostredia [Orville], ale interiérový súbor dostal úplnú prestavbu. Počas mimosezóny sme mali za úlohu vylepšiť a prerobiť celú flotilu Planetárnej únie, počnúc Orville. Ak sa pozriete na sezónu 1 a 2, [Orville] bol dosť ostrý model CG, ale v sezóne 3 Brandon a Seth povedali: „Chceme úplnú zmenu. Chceme túto vec urobiť tak filmovou, ako je to len možné.“ Koniec koncov, toto je koniec, takže sme vyšli von.
Do exteriéru tejto lode sme pridali tisíce panelových línií a zmenili sme jej siete odtieňov a textúr, aby sme jej umožnili meniť farby, keď lietala pod svetlami. Pri prechádzaní okolo zachytila rôzne uhly pohľadu a loď mala teraz opalizujúci lesk. Pridali sme toľko detailov, že by sme sa v zábere mohli vzdialiť tri-štyri stopy od lode a stále by to vydržalo.
V podstate Orville prešiel z 8 na 15 na stupnici od 1 do 10. Bolo s tým veľa práce. A kvôli COVIDu nastalo veľa prestojov pri čakaní na opätovné spustenie výroby, takže sme využili veľa toho času na modernizáciu a prepracovanie vesmírnej stanice, raketoplánu, všetkých stíhačiek a najmä Orville. Ak by ste mali ísť bok po boku s predchádzajúcimi sezónami, zmena bola ohromujúca.
Spomenuli ste nomináciu na Emmy, ktorú séria získala za vizuálne efekty vo veľkej vesmírnej bitke v sezóne 2. Pracovali ste v tejto sezóne na niektorej zo sekvencií vesmírnych bitiek?
Najväčšia sekvencia vesmírneho letu, ktorú sme tento rok urobili, bola v prvej epizóde s Pterodonom, novou stíhačkou, ktorú predstavili. Vložili sme Gordona do Pterodona v tejto scéne, čo si vyžadovalo veľa premýšľania o tom, ako urobíme osvetlenie. Prednú časť Pterodonu prakticky postavili a posadili tam herca, no dve tretiny lode stále chýbali. V pláne sme mali digitálne nahradiť chýbajúce časti, ale potom sme zistili, že osvetlenie na ňom nefunguje. Takže sme skončili tak, že sme herca jednoducho rotoskopovali a postavili okolo neho kompletnú zostavu CG stíhačky Pterodon, čo fungovalo nádherne – a dúfajme, že bez problémov aj pre publikum.
Aj túto sezónu ste urobili niekoľko efektov stvorenia. Aká to bola práca?
V tretej epizóde sme urobili Randalla, tvora T-Rex-meets-Rancor. Urobili sme Krakena z tejto epizódy, chobotnicu pod vodou. V druhej epizóde sme tiež urobili celé CG postavy pavúkovcov pobehujúcich po chodbách. Som na túto epizódu tiež hrdý, pretože bola napoly praktická, s chlapmi v oblekoch a napoly CG. A keď sa na to pozriete, dokonca aj ja si poviem: "Počkaj, urobili sme ten záber alebo je to praktické?" Bolo to skvelé, pretože bežne nemôžeme robiť veľa tvorivej práce Orville, ale urobili sme tri pekne vyzerajúce sekvencie s tvormi, na ktoré sme ako tím veľmi hrdí.
Je to vždy dobré znamenie, keď nemôžete povedať, na ktorej časti ste pracovali, a publikum nevie povedať, či ide o vizuálny efekt...
presne tak. A vždy je ťažké predať túto domýšľavosť, keď je zobrazená s plnou CG loďou lietajúcou vo vesmíre, pretože viete, že existuje veľa CG - ale príležitosť vybudovať prostredia a stvorenia, ktoré kráčajú po tenkej hranici medzi realitou a CG, bola a privilégium.
Aký prvok môžu byť ľudia najviac prekvapení, keď sa dozvedia, na čom ste pracovali?
Čo poviete na ôsmu epizódu s Dolly Parton? [Práca, ktorú sme robili] nebola noc a deň, len jemnosť. Každý vedel, že Dolly je hologram – a bola to holografická miestnosť, v ktorej sa nachádzala – ale myslím si, že ľuďom uchvátilo pohľad na Dolly z 80-tych rokov. Nebolo to také drastické, aby ste mohli povedať, že bola digitálne vylepšená. Bolo to jemné a bezproblémové. Na webe sme videli veľa fanfár, ktoré diskutovali o tom, ako dobre v ňom vyzerala. Ale áno, v epizóde bola jemne vylepšená a sme naozaj hrdí na odpoveď.
To je úžasné. Pohľad späť na túto sezónu, pretože nie je isté, či uvidíme viac Orville, na čo ste zo svojej práce na seriáli najviac hrdý?
Okrem vizuálov a toho, aké pekné bolo všetko, a všetkých ocenení, ktoré spoločnosť dostáva za takú úžasnú vizuálnu prácu, som najviac hrdý na môj tím. Najlepšia časť pre mňa bola skutočnosť, že sme v tejto sezóne boli od apríla 2019. Na začiatku pandémie sa to začalo otepľovať a my sme sa vzdialili a tri roky sme mali tím vybudovaný len pre Orville, kvôli samotnej veľkosti a rozsahu predstavenia.
Mal som obrovský tím s väčším počtom producentov a supervízorov VFX a supervízorov CG, ako ktorákoľvek show, ktorá sa kedy konala vo Fuse. A boli sme tri roky na vlastnom malom ostrove. Kamarátstvo, ktoré z toho vzišlo, sa v mojej mysli už nikdy nezopakuje, pretože urobiť takú šou a udržať v nej srdcia a mysle ľudí bolo také nezvyčajné.
Zvyčajne sme tam a von, približne šesť týždňov v epizóde, približne šesť mesiacov za sezónu. Ale boli sme v tom spolu tri roky. Smiali sme sa, plakali... mali sme rozhovory plné mémov. Naučili sme sa spolupracovať [a] oddanosť, ktorú štáb vložil tri roky do toho, čo vidíte v tretej sezóne, to bola pre mňa najväčšia vec. Dali sme to všetko na obrazovku.
Všetky tri sezóny Orville sú dostupné na Disney+ aj Hulustreamovacie služby.
36 %
8/10
tv-14 3 ročné obdobia
Žáner Dráma, komédia, sci-fi a fantasy
Obsadenie Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Vytvoril Seth MacFarlane
Odporúčania redaktorov
- SpaceCamp, úžasný film z roku 1986, uviazol v prúdiacej čiernej diere
- Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
- Ako medúza a Neon Genesis Evangelion formovali VFX Nope Jordana Peeleho
- Množstvo vín, krvi a trhlín: VFX 4. sezóny Stranger Things
- Komiksy, farby a chemikálie za VFX pani Marvel
