Štúdiám Walta Disneyho nie je cudzie premieňanie filmových zvierat na nezabudnuteľné hlavné postavy a táto tradícia pokračuje Jediný Ivan, veľkoplošná adaptácia K. A. Applegateov román s rovnakým názvom. Film inšpirovaný skutočným príbehom sleduje gorilu Ivana, ako sa pokúša nájsť nový domov v divočine pre seba a niekoľko ďalších zvierat žijúcich v cirkusovom nákupnom centre.
Režírované Thea Sharrock, Jediný Ivan Predstavuje Sam Rockwell ako hlas Ivana, spolu s obsadením podobne známych hercov, ktorí vyjadrujú Ivanových zvieracích priateľov, vrátane Angeliny Jolie, Dannyho DeVita a Helen Mirren. Bryan Cranston stvárňuje majiteľa cirkusu, jednej z mála ľudských postáv v príbehu.
S cieľom preniesť Ivanov príbeh na plátno spolupracoval Sharrock s talentovanými tímami vizuálnych efektov a animácií, ktoré viedol celkový supervízor VFX Nick Davis, MPC Vedúci VFX štúdia Ben Jones, režisér animácie Greg Fisher a vedúci animácie Santiago Colomo Martinez. s Jediný Ivanteraz k dispozícii na Streamovacia služba Disney+
, Digital Trends hovoril so Sharrockom a zvyškom Jediný Ivan tímu o úlohe oživiť príbeh ich gorilej hviezdy.Tento článok je súčasťou Oscarové efekty – 5-dielny seriál, ktorý kladie dôraz na každý z piatich filmov nominovaných na „Visual Effects“ na 93. udeľovaní cien Akadémie. Séria skúma úžasné triky, ktoré filmári a ich tímy efektov použili na to, aby každý z týchto filmov vynikol ako vizuálne predstavenie.
MPC Film - The One And Only Ivan VFX Breakdown
Digitálne trendy: Thea, vaše predchádzajúce filmy neboli veľmi náročné na VFX, ale tento vás s vizuálnymi efektmi vrhne do hĺbky. Aký bol priebeh učenia sa v tejto oblasti pre vás ako filmára?
Thea Sharrock: Poznáte ten pocit, keď skočíte do hlbín a držíte ľudí za ruky a buď idete hlbšie, pretože sú ťažšie ako vy, alebo si ich znesiete so sebou, pretože ste ťažší ako vy ich? Bolo to tak. Našťastie ľudia, ktorí ma držali za ruky, vedeli, čo robia. Bolo to dobrodružstvo.
Vždy sa snažili vytvoriť prostredie blízke tomu, aké by to bolo, keby boli všetci skutoční. Každý pochopil, že animované postavičky budú rovnako dôležité – ak nie dôležitejšie – ako ľudia a ich vystúpenia a my sme potrebovali pochopiť, ako sa cítili, čo hovorili a aký bol ich vzťah s každým z nich iné. To by spôsobilo alebo zlomilo film. Takže každý bol zameraný na vytvorenie procesu čo najbližšie k tomu, ako by to bolo, keby som mal v miestnosti skutočných ľudských hercov. V určitých momentoch to nebolo ľahké, ale vždy to bola zábava a vždy sme to mali na dosah. Takto to vyzeralo.
Zvieratá v Ivan sú tak expresívne a komunikujú toľko bez toho, aby prekročili hranicu do niečoho, čo je neprirodzené. Ivan sa nikdy necíti ako postava v Planéta opíc napríklad filmy. Keď ste pracovali na zvieracom VFX, ako ste kráčali po tejto línii?
Sharrock: Je to jemná línia. V čase, keď sme začali nakrúcať, a potom až do ukončenia postprodukcie, sme vždy mali a veľa odkazov na to, aby som mohol povedať „toto sa mi nezdá ako Ivan, ale toto áno“, keď išlo o jeho sveta. To pomohlo. A mám pocit, akoby sme boli všetci na rovnakej vlne, pokiaľ ide o líniu, po ktorej sme chceli kráčať. Pochopili sme, že keď sa to zvrtne, ideme to riešiť postupne. A myslím si, že to, čo sme chceli dosiahnuť, pokiaľ ide o animáciu a koľko človeka by sme mohli vniesť do každej postavy, bolo trochu jedinečné. Skutočne veľa pre nás znamenalo, že sme to dosiahli.
Všetci sme boli tiež neskutočne vďační, že náš vedúci muž bol gorila. Gorila je taká ako človek, s Ivanom to nikdy nebolo komplikované. Áno, vždy bolo na výber. Chceme, aby jeho oči robili niečo trochu inak? A čo jeho ústa? Ako blízko chceme ísť k jeho tvári? Boli tu všetky tieto možnosti, ale nikdy nebolo ťažké dosiahnuť to, čo sme chceli dosiahnuť. Keď prišlo na psy, aj keď... [smiech]
Bob [Ivanov najlepší psí priateľ, vyjadrený Dannym Devitom] je taká zásadná postava a existujú štruktúry tváre, ktoré robia psa oveľa komplikovanejším. Ďalšia vec je, že každý má svoj názor na psy, pretože sú veľmi rozpoznateľní. Je veľmi ľahké sledovať psa a mať pocit, že ste ho zatlačili príliš ďaleko. S Bobom sme boli oveľa, oveľa kritickejší ako Ivan.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez a ja] sme dlho sedeli a navštevovali gorily. Navštívili sme zoologickú záhradu a celý deň sme tam sedeli a sledovali ich. Spôsob, akým sa na vás pozerajú, ako držia váš pohľad alebo sa odvracajú od vášho pohľadu – to všetko vás prinútilo spojiť sa s nimi. Nehovorím, že Ivan bol ľahký, pretože to bolo ťažké urobiť a bolo ťažké získať postavu naprieč, ale to bolo niečo, čo som si odniesol z práce na gorile: Aké veľké je spojenie už tu.
Čo sme museli urobiť, bolo zahrať si na tomto spojení a dať za ním postavu a dať tej postave hlas. To bola radosť robiť. Veľa z toho je v očiach a môžete urobiť veľmi málo, ale dostať z nich tak veľa. To je jedna zo silných stránok, ktoré sme s Ivanom mali. Niekedy nemusíte povedať ani slovo. Môžete sa len pozerať a je v tom toľko významu.
Virtuálne výrobné techniky sa v poslednej dobe stali tak populárnymi a boli súčasťou výroby Ivan, tiež. Akou formou bola virtuálna produkcia Ivan vziať?
Nick Davis: Bol to systém šitý na mieru, ktorý sa naozaj hodil k tomuto filmu. Film sa celkom prehľadne rozdelil na dve polovice. Mali sme praktickejšiu polovicu filmu, kde sme mali tradičné kulisy, hercov a CG zvieratá v interakcii s našimi účinkujúcimi. Ale potom v druhej polovici sme mali úplne virtuálne nastavenie. Na to sme potrebovali, aby naše CG zvieratá emotívne a vystupovali spolu v rovnakých scénach ako ľudskí herci, ale vo virtuálnom prostredí.
Proces, ktorý sme vytvorili, bol začať so skúšobnou miestnosťou, kde Thea mohla skutočne skúšať s bábkarmi a ľudskými umelcami, aby nastolila všeobecnú podstatu scény. Potom sme túto scénu preniesli do motion capture, kde sme zachytili Ivanov výkon. Ben Bishop bol naším hercom pre Ivana. Týmto spôsobom mohla Thea režírovať vo fáze snímania pohybu, kde sme skutočne dotvorili sekvenciu. Ďalej sme tieto majstrovské scény odovzdali tímu MPC animátorov, ktorý viedli Greg a Santi. Urobili by pre to to, čo nazývame „animácia rozloženia“.
Keď sme mali majstrovskú scénu a Thea s ňou bola spokojná, stala by sa našou virtuálnou scénou. Bolo by to vykreslené v Jednota, herný engine a rendering herného enginu by sme umiestnili do plne virtuálnej produkčnej fázy, kde by sme priviedli režiséra, režisér fotografie a ich kameramanská posádka s vozíkmi, žeriavmi, Steadicamami a všetkými rovnakými nástrojmi, ktoré používali na praktickom strieľať. Potom mohli nafilmovať túto scénu presne tak, ako keby boli na praktickom filme.
Vždy sme sa snažili dať nástroje našej virtuálnej scény do rúk našich filmárov. Existuje mnoho rôznych spôsobov, ako môžete použiť virtuálne produkčné nástroje, ale toto bol systém, pre ktorý sme vyvinuli Ivan pretože to vyhovovalo filmu a nášmu režisérovi a DP. Chceli mať kontrolu nad filmom a nikdy túto kontrolu nestratiť v králičej nore štúdia vizuálnych efektov. Vždy to bol druh natáčania naživo.
Je nejaký vizuálny efekt, na ktorý ste vo filme obzvlášť hrdý? Možno niečo, čo si ľudia možno neuvedomujú, bol vizuálny efekt alebo predstavovalo nejaké neočakávané výzvy?
Santiago Colomo Martinez: Keď sme pracovali s Frankiem [uškatcom], museli sme ho nechať balansovať s loptou a zároveň rozprávať. Pre animáciu to bolo prekvapivo náročné. Pre každú z postáv bolo niečo také. Všetci mali niečo, čo bolo naozaj náročné, čo sme objavili pri práci na nich.
Ben Jones: Tím MPC environments si tiež zaslúži uznanie, pretože si myslím, že veľa ľudí nebude vedieť, že prostredie bolo plne CG v mnohých záberoch v tomto filme. To je niečo, čo pravdepodobne zostane nepovšimnuté, ale urobili tak fantastickú prácu.
Aké boli prostredia, ktoré takto zmiešali CG prostredia?
Jones: Keď sa v noci natáčalo intímne natáčanie niektorých postáv, všetky boli v CG replikách scény. Existovala praktická zostava, ktorá bola postavená a následne kompletne prestavaná v počítači, aby sme mohli natočte virtuálne produkčné scény a získajte dokonalý súlad s tým, čo sa dialo v praxi nastaviť. V niektorých prípadoch boli [virtuálne scény s CG prostrediami] natočené back-to-back so živými akčnými scénami v tej istej sade, takže to musela byť absolútne dokonalá zhoda.
Existuje staré porekadlo o tom, ako by ste vo filmoch nikdy nemali pracovať s deťmi a zvieratami. Spravili súčasné technológie a techniky toto staré príslovie zastarané?
Davis: No, tieto zvieratá, s ktorými sme pracovali, boli veľmi dobre vychované.
Sharrock: Väčšinou dobre vychovaný. Robili bláznivé veci, ktoré niekedy ani neboli v scenári, ale o tých vám nemôžem povedať.
Disneyho Jediný Ivan je teraz k dispozícii na streamovacej službe Disney+.
Tento článok je súčasťou Oscarové efekty – 5-dielny seriál, ktorý kladie dôraz na každý z piatich filmov nominovaných na „Visual Effects“ na 93. udeľovaní cien Akadémie. Séria skúma úžasné triky, ktoré filmári a ich tímy efektov použili na to, aby každý z týchto filmov vynikol ako vizuálne predstavenie.
Odporúčania redaktorov
- Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
- Ako tím Thanos VFX oživil postavy The Quarry (a potom ich zabil)
- Ako vizuálne efekty urobili z Manhattanu vojnovú zónu v DMZ HBO
- Ako VFX poháňal tím zloduchov Spider-Man: No Way Home
- Ako vizuálne efekty formovali svet inšpirovaný GTA Free Guy
